Belgijska reżyserka Chantal Akerman zmarła w wieku 65 lat 5 października 2015 r. Ponieważ dziś byłyby 67 urodziny Akermana, jest to odpowiedni moment, aby pozdrowić jej feministyczne arcydzieło, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), niedawno wydany na Blu-ray przez Criterion Collection.
Magazyn Sight and Sound Brytyjskiego Instytutu Sztuki Filmowej po raz ostatni przeprowadził słynny przegląd krytyków największych filmów wszech czasów w 2012 roku. Na górze była zmiana, Vertigo Alfreda Hitchcocka wyparło Obywatela Kane'a Orsona Wellesa po jego pewnej 50-letniej pracy.
Dwa marne filmy reżyserowane przez kobiety znalazły się w pierwszej 100, tylko jeden lepszy niż w ankiecie z 2002 roku. Claire Denis Beau Travail (1999) była nowicjuszem w 2012 roku. Podobnie jak w 2002 roku Jeanne Dielman została wymieniona na liście. Jednak wzrósł z 73 miejsca w 2002 r. Do 36 miejsca w 2012 r., Dzieląc to miejsce z Metropolis Fritza Langa (1927 r.) I Sátántangó Béli Tarra (1994 r.).
Filmowiec Chantal Akerman | © Isopix / REX / Shutterstock
Jesteśmy teraz w połowie drogi między sondażami z 2012 r. I 2022 r. Jeśli Jeanne Dielman utrzyma gwałtowny wzrost, przeskoczy Kane'a i Vertigo na pierwszym miejscu.
Grupa krytyków Sight and Sound jest bardziej egalitarna niż większość organów wyborczych w mediach. Ale najprawdopodobniej musiałoby zaprosić więcej kobiet do głosowania, gdyby wybitny film feministyczny zastąpił pierwszą dziesiątkę 2012 roku, w tym także (od 10 do 3) 8½ (1963), Pasja Joanny d'Arc (1928), Mężczyzna With a Movie Camera (1929), The Searchers (1956), 2001: A Space Odyssey (1968), Sunrise: A Song of Two Humans (1927), La Règle du Jeu (1939) i Tokyo Story (1953).
Tylko 18 filmów ukończonych nad Jeanne Dielman w ankiecie Village Voice z 2001 roku w 100 najlepszych filmach XX wieku. Jego stosunkowo wysokie umiejscowienie było silnym znakiem rosnącego krytycznego obciążenia w Stanach Zjednoczonych.
Delphine Seyrig jako Jeanne Dielman | © Kolekcja Criterion
Jeanne Dielman nie jest łatwym zegarkiem, ale jej zażarte polityczne przywołanie uporządkowanej egzystencji bohatera poprzez połączenie treści i stylu Akermana jest mistrzowskie. W 1975 r. Był także formalnie innowacyjny.
Nakręcony w ujęciach długich film przedstawia trzy godziny i 21 minut odrętwiające codzienne czynności mieszczańskiego domu w średnim wieku, mieszczańskiej gospodyni, wdowy, samotnej rodziców Jeanne (Delphine Seyrig). Przerywa długie sesje, przygotowując posiłki przy kuchennym stole na zakupy, szukając brakującego guzika, jedząc ze swoim głupim młodym synem, kąpiąc się i robiąc niezbędną gotówkę, śpiąc z płacącymi klientami.
„Czas rzeczywisty” jako urządzenie filmowe nigdy nie wydawało się bardziej nośne, chociaż obrazy Akermana wywierają rytmiczny nacisk. Kiedy na fasadzie Jeanne pojawiają się pęknięcia, a nastrój staje się niepokojący, cierpimy z nią. Kiedy podejmuje drastyczne działania, zostaje to uwikłane w jej rutynę. Ostatnie siedem minut filmu, w których Jeanne powraca do swojego dawnego stanu równowagi, jest cicho druzgocąca.
Filozoficznie Jeanne Dielman jest bliska ducha wielkiemu brytyjskiemu reżyserowi telewizyjnemu Alanowi Clarke'owi. Podczas gdy Akerman używa zastoju, aby przywołać trudną sytuację Joanny, Clarke używał powtarzalnego ruchu - szczególnie w przypadku długich ujęć społecznie uciskanej młodzieży idącej szybko - aby przekazać rosnącą w niej przemoc i którą przejawiają się poprzez działanie destrukcyjne lub autodestrukcyjne.
Dysk Jeanne Dielman firmy Criterion ma nieskazitelną cyfrową rekonstrukcję 2K ze skanu 4K z oryginalnego negatywu kamery 35 mm. Zazwyczaj jest pełen niesamowitych dodatków.
Autour de „Jeanne Dielman” to dokument, który aktor Sami Frey nakręcił podczas produkcji. „Chantal Akerman par Chantal Akerman” to odcinek francuskiego programu telewizyjnego Cinéma de Notre Temps z 1997 roku.
Jest wywiad telewizyjny z Akermanem i Seyrigiem z 1976 roku; wywiad w 2007 roku z ukochaną matką Akermana, Natalią, która przeżyła Auschwitz; oraz w 2009 r. wywiady z autorką zdjęć Akerman i Jeanne Dielman Babette Mangolte (była to załoga złożona wyłącznie z kobiet).
Wśród nich znajduje się także Saute Ma Ville (1968), 13-minutowy film, w którym Akerman rozpoczęła karierę w wieku 18 lat. Przedstawiony przez Akermana jest bezpośrednim prekursorem Jeanne Dielman.
Przeczytaj „Hołd dla Chantal Akerman, pionierki współczesnego feminizmu w kinie” Nana Van de Poel z Culture Trip.
