Eleanor Hardwick jest jednym z tych przełomowych typów twórczych, do których aspiruje każdy młody artysta. Jej fotografie są porywające i eteryczne, prowokujące i inteligentne; zestawiając poddane z dramatycznymi krajobrazami lub tworząc stylizowane i wymagające portrety. Spotkaliśmy się z wykwalifikowanym fotografem, aby usłyszeć historie jej ulubionych zdjęć.
Twoi pacjenci rzadko są fotografowani w izolacji. Dlaczego tak bardzo lubisz fotografować swoje obiekty w ich otoczeniu?
Myślę, że istnieje znacznie większy potencjał nieoczekiwanego, gdy istnieje dialog między podmiotem a jego otoczeniem. Szczerze mówiąc, bardzo łatwo jest zakochać się w pięknie swojego otoczenia i chcieć fotografować ludzi. Podczas gdy fotografowanie portretu w studio jest bardzo kontrolowane i nierealne: to tylko ty i obiekt w kompletnej próżni, co w rzeczywistości jest naprawdę trudne.
Jaka jest funkcja nagiej kobiety w twojej fotografii? Podoba mi się, że akty są mniej subiektywne niż zdjęcia z ubraniami, które można łatwiej datować i kontekstualizować. Wiele moich prac fotograficznych powstaje jako reakcja na potrzebę ucieczki od rzeczywistości, wykorzystując przestrzeń przed kamerą jako alternatywną utopijną rzeczywistość. Stereotypowanie w oparciu o klasę społeczną i gust jest w zasadzie eliminowane po wyeliminowaniu mody. Interesujące jest to, że w prawdziwym życiu ludzie rzadko nago w przestrzeni publicznej, ale kiedy przed kamerą staje się zarówno wyzwalający, jak i performatywny.
Jakie są twoje ulubione lokalizacje, w których strzelałeś? Park stanowy Valley of Fire w Nevadzie. To palimpsest prehistorycznych opowieści, a jednak wciąż wydaje się nietknięty, a echa kanionów są jednym z najlepszych naturalnych pogłosów, jakie kiedykolwiek słyszałem.
Oto pięć ulubionych fotografii Eleanor:
Judith Klempner, „The Uncanny Valley” dla magazynu King Kong, 2016
EC
Ten portret pochodzi z ostatniej serii, którą nakręciłem dla magazynu King Kong, inspirowanej koncepcją Doliny Uncanny. Pomyślałem, że interesujące byłoby wyciągnięcie paraleli między teorią a tym, jak czujemy się zarówno połączeni, jak i odłączeni od siebie poprzez sposób, w jaki tworzymy się online. W 1996 r. John Perry Barlow napisał Deklarację niepodległości cyberprzestrzeni. Dziesięć lat później jego utopijny optymizm wydaje się nieco naiwny. W całej historii widzieliśmy, że tworzenie nowych społeczeństw często wpada w ręce władzy i korupcji, a internet, choć ze wszystkimi swoimi dobrymi cechami zbawczymi, nie jest inny. Sposób, w jaki poznałem Judith (model), był przez przyjaciela, którego poznałem przez znajomego, którego poznałem przez znajomego, którego poznałem online 7 lat temu. Oboje podzielamy bardzo podobne odczucia wobec utopii / dystopii społeczeństwa internetowego. Bardzo podobało mi się, że brała udział w tym projekcie.
„Spiral (Self Portrait)”, z serii Celestial Bodies z Rachel Hardwick i Chrissie White, 2015-2016.
EC
W zeszłym roku wybrałem się na miesięczną podróż po 8 zachodnich stanach USA z moją siostrą i przyjaciółkami artystami Chrissie White i Elvią Carreon. Chcieliśmy dać sobie dużo czasu na ucieczkę od społeczeństwa i eksperymentowanie z naszą fotografią w przyrodzie, a następnie opublikowaliśmy wyniki w książce, która ukazała się w styczniu. Naprawdę zainteresowała nas idea utraty poczucia czasu i ponownego połączenia naszych ciał z naturą. Stało się to moim ulubionym obrazem z serii po prostu dlatego, że wszystko w nim jest tak oderwane od mojego prawdziwego życia.
„Swan Downstream”, 2015.
EC
Bardzo rzadko fotografuję rzeczy, które zauważam w życiu codziennym, ponieważ wolę oddzielić czas pracy od moich prawdziwych doświadczeń. Pewnego dnia szedłem do domu mojego przyjaciela i zauważyłem, jak łabędź płynie przez wyciek oleju z łodzi, i to było niesamowicie głębokie. To zostało właśnie zrobione moim telefonem, ale myślę, że to jedno z najpotężniejszych zdjęć, jakie zrobiłem.
„Bez tytułu (autoportret)”, z Deconstructing the Complementary Color for Dazed, 2015.
EC
Najbardziej lubię pracować w bardzo intymny, samotny sposób. Ta seria, którą zatytułowałam Dekonstruowanie uzupełniającego się koloru, to seria eksperymentów badających ideę kobiety jako komplementarnej do patriarchalnego świata. Chciałem wizualnie bawić się plikami binarnymi i równoległymi, a także dużą ilością aluzji do ikonografii w świecie sztuki. Masz podobieństwo między owocem a moim tyłkiem i masz nóż, który jest zarówno przedmiotem używanym w kuchni, jak i bronią. Ten obraz dotyczy także zabawy z percepcją w humorystycznie zrównoważony sposób.
