Kiedyś uważano je za najlepsze zajęcia z zewnątrz, więc w jaki sposób deskorolka, surfing i BMX przeszły od kontrkultury do głównego nurtu? Patrzymy na miejsca i ludzi, którzy pomogli popchnąć te sporty do przodu.
Lato w mieście odkrywa, co oznacza dla nas lato na całym świecie.
26 lipca 2020 r. W skateparku w Tokio zbierze się kolekcja najlepszych skateboarderów na świecie, aby zrobić coś, czego nikt wcześniej nie robił - wziąć udział w finale olimpijskim.
Włączenie skateboardingu do słynnego pięcioramiennego cyrku po raz pierwszy - wraz z siostrzanym sportowym freestyle BMX i surfingiem - nie budzi kontrowersji. Sekcja komentarzy na YouTube (w najlepszym razie i tak już niebezpiecznym miejscu) kipi jak wąż, czy Gry będą działać jako wizytówka, która przyciągnie nowych uczestników, czy też ostatni gwóźdź do trumny oznaczony jako „sprzedający się”.
Zdecydowanie bardziej interesujące jest jednak pytanie, w jaki sposób działania te, niegdyś związane prawie wyłącznie z kontrkulturą, dotarły w tym momencie. Jako pionier, który stał się reżyserem filmowym skateboarderem, Stacy Peralta, znaną z Dogtown i Z-Boys, powiedział to, gdy ostatnio rozmawiał z Culture Trip: „To wciąż oszałamia mnie, dokąd zaszła jazda na deskorolce”. Jak dokładnie się tu dostaliśmy?
„Crawl Bowl” z serii „Silver. Łyżwa. Siedemdziesiątych, nigdy nie publikowana kolekcja czarno-białych fotografii © Hugh Holland
Mity obfitują w sportach akcji. Podobnie jak w przypadku rock'n'rolla, niektóre miejsca później nabierają znaczenia, które nie jest od razu widoczne. I podobnie jak niesławny koncert Sex Pistols w Manchesterze Free Trade Hall (który rzekomo doprowadził do powstania całej sceny Hacienda w ciągu jednej nocy), często więcej osób twierdzi, że tam było, niż kiedykolwiek było w stanie zmieścić się w pokoju w tym czasie. W rzeczywistości sposób, w jaki te rzeczy się rozwijają, jest o wiele bardziej nudny i obejmuje stopniowe kroki dziecka.
Mimo to jednak w historii deskorolki, surfingu i BMX naprawdę zdarzały się sytuacje, w których szczególna kombinacja utalentowanych sportowców, genialnych projektantów sprzętu i szczęśliwych okoliczności spiskowała, by stworzyć coś rewolucyjnego - przypadki, w których dziwactwo klimatu lub geografii został wykorzystany przez wizjonerskich mieszkańców, momenty, w których wszystko przyszło wraz z niewytłumaczalną alchemią, aby stworzyć scenę, która jest naprawdę radykalna, w każdym znaczeniu tego słowa.
Dean Schralp kołek miele opuszczony basen w Austin w Teksasie © Sandy Carson
Tutaj patrzymy na trzy takie legendarne momenty w historii skateboardingu, surfingu i BMX, oczami fotografów, którzy je dokumentowali. To były wszystkie sceny, które pchnęły te dążenia w znaczący sposób i celowo lub w inny sposób skierowały je na ścieżkę, aby stać się najbardziej ekscytującym sportem olimpijskim w 2020 roku. A fotografowie? Cóż, są ostatnim elementem formuły alchemika - niezbędnym składnikiem, który pomógł rozpowszechnić informacje, umocniając miejsca tych scen w sportowej legendzie. Ponieważ, podobnie jak drzewo spadające niesłyszalnie w lesie, jeśli skater wykonuje lewę i nikt nie dostanie strzału, czy to się naprawdę wydarzyło?
Scena Dogtown: jazda na deskorolce w Santa Monica pod koniec lat siedemdziesiątych
„Laid Back on Mt Olympus” z serii „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„Hej, kamerze” krzyczeli. „Zdobądź to!”. Hugh Holland, który miał wtedy 30 lat, wspomina okres pod koniec lat 70., kiedy spędzał strzelanie do deskorolkarzy w okolicy znanej jako dzielnica Dogtown w Santa Monica w Los Angeles.
Wśród łyżwiarzy, których sfotografował, byli pionierzy sponsorowani przez Zephyr Surf Shop, znany jako Z-Boys: utalentowany handlowo Jay Adams, Tony Alva i Stacy Peralta, którzy wraz z kolegami z drużyny zostaną później uwiecznieni we własnym filmie dokumentalnym Peralty, Dogtown i Z -Chłopcy i nieuniknione, duże budżetowe kontynuacje Hollywood, Lords of Dogtown. Jednak kiedy zaczął je fotografować, Holland zupełnie nie zdawał sobie sprawy, że strzelał do dzieci, których nazwiska zapadłyby w legendę.
„Day Pier” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„Down on the Street” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„To był zupełnie przypadek”, mówi, opisując, jak pewnego razu natknął się na grupę młodych łyżwiarzy próbujących sztuczek w wysuszonym rowie melioracyjnym i pomyślał: „byłoby wspaniale strzelać”. Holland nie był nawet skaterem; był „tylko we właściwym miejscu i we właściwym czasie”. Ale im dłużej spędzał je fotografować, tym bardziej był wciągany w ich świat i wkrótce zdał sobie sprawę, że był na czymś wyjątkowym.
„The Big Tubular” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„Wszyscy przekraczali nowe granice, robili sztuczki, których nie robili wcześniej każdego dnia”, mówi Holland, nadal brzmiąc trochę zaskoczony ponad 40 lat później.
Do tego czasu deskorolki były postrzegane jako zabawki dla dzieci - krótkotrwała moda, która prawie skończyła się w późnych latach 60-tych. Ale w 1973 r. Przedsiębiorca o imieniu Frank Nasworthy zaczął wytwarzać koła z uretanu, materiału, który przyczepiał się znacznie lepiej niż istniejące modele ceramiczne. Dwa lata później susza nawiedziła Południową Kalifornię, zmuszając wielu ludzi do osuszania basenów.
„Off the Blocks” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„Baseny w dorzeczu Los Angeles w tamtym czasie były niczym na świecie” - wyjaśnia Peralta. „Wszystkie zostały wzorowane na słynnych basenach gwiazd filmowych lat 40. i 50. - te duże, zmysłowe kształty, popularne w Hollywood”. Kiedy on i jego koledzy z drużyny Zephyr, wszyscy utalentowani surferzy, wypróbowali swoje nowe deski uretanowe w pustych basenach, było to objawieniem. Nagle mogli wykonać rzeźby, cięcia i cięcia, jak na fali.
„Backyard Pool Coping” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
„Wszystko zmieniło się tak szybko i rozwijało się tak szybko w tych latach” - mówi Holland i był tam, aby to wszystko uchwycić. Wieczory i weekendy spędzałyby włamując się na podwórko ze łyżwiarzami i „leżąc na dnie tych basenów, no wiesz, z deskorolkami latającymi wszędzie”. Chichocze na wspomnienie jednej z okazji, kiedy właściciel wrócił do domu w połowie sesji, a łyżwiarze rozpierzchli się, pozostawiając go samego w basenie. „Widziałem ten domek na drzewie, więc właśnie tam się wspiąłem” - mówi. „Co było dość głupie. Zostałem aresztowany. ”
„City of Newport” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
Jak wszystkie dobre rzeczy, te ostatnie dni w końcu dobiegły końca. Oryginalny Z-Boys wypadł i rozpadł się. Sponsoring i rywalizacja zmieniły pierwotny, swobodny charakter tego sportu. „Nagle wszyscy mieli na sobie logo i kaski, a to nie było to samo” - mówi Holland.
„Downhill Run” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
W 1982 roku Jay Adams, najmłodsza i najjaśniejsza gwiazda grupy, spędzał czas w więzieniu za napaść i walczył z serią uzależnień, które zniszczyłyby resztę jego życia. „To on zwykł mawiać„ Hej, kamerze ”- wspomina Hugh. „Ci, którzy dobrze wiedzieli, że styl jest wszystkim, a Jay Adams miał styl. Niesamowity styl. ”
Wydaje się to niesamowite, biorąc pod uwagę bogactwo jego archiwum (jego druga książka z tamtej epoki, Silver.Skate.Seventies., Wychodzi w październiku), ale Hugh strzelał na deskorolce tylko przez trzy lata - od 1975 „do około 1978 roku”. Jednak pomimo zwięzłości czasu spędzonego za obiektywem, jego obrazy uchwyciły chwilę, styl, scenę, która rozbrzmiewa na przestrzeni wieków. I nie jest przesadą stwierdzenie, że deskorolka nigdy nie była taka sama.
„Go for It” z „Silver. Łyżwa. Lata siedemdziesiąte © Hugh Holland
Scena Northern Beaches: surfing w Sydney w połowie lat 60. XX wieku
Skład Margaret River, ok. 1970: Idealny stosunek liczby samochodów do surfowania w Margaret River w zachodniej Australii © John Witzig
Geof Walters na piaszczystym szlaku, który doprowadził do zerwania surfingu w Angourie w północnej Nowej Południowej Walii © John Witzig
Hugh Holland mógł być błogo nieświadomy, że obserwował rewolucję w akcji, ale zaangażowanie Johna Witziga w rewolucję w surfowaniu nie było przypadkowe. Jako młody mężczyzna mieszkający w Sydney w latach 60., Witzig głęboko zaangażował się w lokalną scenę surfowania, kończąc jako redaktor magazynu Surfing World.
W tym czasie sport rozwijał się bardzo szybko w Australii, ale gdy zyskał światową renomę, kraj ten pozostał względnym zacofaniem. „W ciągu ostatniego stulecia było kilka kluczowych momentów w surfowaniu”, mówi Witzig, ale do połowy lat 60. „wszystkie powstały w Kalifornii”. Wszystko to miało się jednak zmienić, a Witzig odegrałby kluczową rolę w jego realizacji.
Bezgłowy McTavish, 1966: To zdjęcie Boba McTavisha z Point Cartwright w Queensland symbolizowało ruch „Zaangażowania” z połowy lat 60. w australijskim surfingu © John Witzig
Podobnie jak w przypadku kultury szerzej, surfing w latach 60. był naznaczony wyzwaniami dla starych ortodoksów. Pomysł, że nieporęczne longboardy o długości 10 stóp (3 metry) były jedyną rzeczą do przejechania, a ten „styl” polegał na jeździe nosem (podbieganie do nosa deski i do tyłu na fali) przesłuchany W wodzie zaczęły pojawiać się krótsze, lżejsze i bardziej zwrotne deski - deski, które umożliwiały surferom szybsze skręcanie, cofanie się w fale i rozwijanie bardziej agresywnego stylu, jakiego nie było wcześniej. W epickich falach na Północnych Plażach Sydney poruszało się coś szczególnie wyjątkowego.
Znak Byrona, koniec lat 60. XX wieku: brak szacunku dla władzy był jedną z cech charakterystycznych tego okresu w Australii (i gdzie indziej) © John Witzig
„Uznanie za shortboardy będzie zawsze dyskutowane podczas surfowania” - wyjaśnia Witzig - „ale nikt nie wątpi w znaczenie McTavisha i Nat w Australii. I tak się złożyło, że byli moimi przyjaciółmi ”. Bob McTavish był utalentowanym surferem i modelarzem desek, który zaczął eksperymentować z nowymi kształtami z dnem w kształcie litery V, które były znacznie krótsze niż konwencjonalne deski tego czasu. Tymczasem Nat Young był Jimi Hendrix dla swojego Leo Fendera - śmiesznie utalentowany Sydneysider, który pomógł McTavishowi przetestować jego nowe dzieła w wodzie.
Nigel Coates i John Witzig, 1971: Ten autoportret został zastrzelony w kombi van Witziga podczas jazdy z Sydney do Australii Zachodniej © John Witzig
Witzig chętnie uhonoruje również kształtującego się George'a Greenougha, „ekspatrianta z Kalifornii, który zapewniał stałą inspirację Australijczykom”, a także inne czynniki. „Początki powojennego dobrobytu, co oznaczało większą dostępność samochodów; ogromna linia brzegowa wołająca o eksplorację i przygodę; oraz poczucie, że my (względna młodzież) możemy po prostu skorzystać ze swobód, których nasi konserwatywni rodzice (i rządy) nie byli skłonni przekazać ”. Ale własnej roli Witziga w rewolucji shortboardowej nie można przecenić.
Bells steps, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew niesie deski przez tłum podczas corocznego konkursu wielkanocnego na plaży Bells w Wiktorii © John Witzig
Tony Hardy w Margaret River, 1972: Margaret River w Australii Zachodniej jest jednym z lepszych przełomów w Australii, a Tony Hardy dobrze to surfował na początku lat 70. © John Witzig
Na początek zrobił zdjęcia, które tu widzisz, uwieczniając idyllę epoki. Zostały one niedawno zebrane razem na wystawie pod tytułem (odpowiednio) Arkadia i książce zatytułowanej A Golden Age. Ale jego pisanie odegrało również ogromną rolę, przyciągając uwagę szerszego świata surfowania do Sydney w najbardziej zapalający sposób.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch i Bob McTavish w Possum Creek, w głębi lądu w Byron Bay © John Witzig
Camping at The Pass, Byron Bay, Nowa Południowa Walia, 1962: Neil Samer, John Witzig i Micky Mabbott podczas wczesnego surfowania © Chris Beecham, dzięki uprzejmości Johna Witziga
W 1966 roku Australijczycy pojechali do San Diego na Mistrzostwa Świata w Surfingu, gdzie Nat Young pokonał lokalnego faworyta - jego nowy, wybuchowy styl na shortboardzie dmucha leniwym longboardem Davida Nuuhiwa z czystej wody.
To był znaczący punkt zwrotny. A jednak kiedy ukazał się kolejny numer Surfer (kalifornijski magazyn, który był publikacją o świecie surfingu), w ogóle o nim nie wspomniano. Witzig był wściekły. „Amerykanie odmówili zaakceptowania faktu, że ich bohater nie wygrał Mistrzostw Świata 1966” - wyjaśnia. „A jeśli chodzi o Australijczyków, którzy twierdzą, że nastąpił radykalny rozwój projektowania desek surfingowych
to było nie do pomyślenia. ”
Napisał wściekły artykuł redakcyjny (który, według jego uznania, Surfer prowadził w całości) pod tytułem „Jesteśmy teraz najlepsi”, który odtąd stał się legendą. "Śmieci!" Artykuł Witziga zaczyna się. „To wszystko, co można powiedzieć o tej historii w ostatnim numerze. Śmieci, śmieci! ” Stamtąd jest coraz lepiej.
Patrząc wstecz, Witzig mówi: „To okropny artykuł, prawda? [Ale] amerykańskie czasopisma, szczególnie Surfer, tak mnie wkurzyły, że ciągle je poprawiałem
„A jednak, choć może nie być to jego największa praca, główny argument wciąż się podnosi. Jak pokazują jego zdjęcia z tamtego czasu, było w tym pokoleniu surferów z tego szczególnego czasu w tym konkretnym miejscu coś szczególnego i fakt ten zasługiwał na uznanie.
Nat i dziewczyny, 1972: Zrobione podczas Mistrzostw Australii w Sydney: od lewej Kim Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts i Alison Cheyne © John Witzig
