Débora Arango (1907–2005) była kolumbijskim malarzem, ceramikiem i grafikiem urodzonym w Medellin. Malowała kontrowersyjne tematy, w tym członków Kościoła rzymskokatolickiego, dyktatorów i bardzo rzadko przedstawianych na płótnie: kobiety w więzieniu lub prostytutki. Odważny wybór tematyki przez feministyczną artystkę sprawił, że jej życie zostało przeoczone. Jest to siedem prac, które opisują jej twórczość, wszystkie obecnie prezentowane przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Medellín.
Sprawiedliwość (1942)
To malarstwo w stylu ekspresjonistycznym otrzymało mieszankę negatywnych i pozytywnych recenzji w czasie jego malowania. Sprawiedliwość (widoczna poniżej po prawej) została stworzona, aby ujawnić wpływ prostytucji na kobiety, i rzeczywiście tutaj kobietę można otaczać i obsługiwać przez wielu mężczyzn.
Justicia - Debora Arango
Wpis udostępniony przez Gabriel O. Maldonado Valentin (@thedirektor) w dniu 4 czerwca 2016 o 8:08 PDT
Amanecer (1940)
Débora Arango namalowała Amanecer (Dawn) w 1940 roku. Ta scena przedstawia parę ubranych elegancko siedzących przy ubranym stole. Kobieta, znudzona lub śpiąca, ma głowę w dłoniach - za nią mężczyzna, który podobno jest jej partnerem, patrzy na inną kobietę, której oczy są przygnębione.
El Cementerio de la Chusma y / o mi Cabeza (1950)
El Cementerio de la Chusma y / o mi Cabeza (Cmentarz Riffraff i / lub moja głowa), został namalowany przez Arango w 1950 roku, aby przekazać swoje uczucia na temat rządu Kolumbii. W latach 50. rząd kolumbijski uczestniczył w La Violencia - bardzo brutalnym okresie w historii kraju, kiedy policja i rząd stoją za zabójstwem wielu niewinnych ludzi.
Cmentarz na tym obrazie można postrzegać jako analogię do cmentarza ludzi zabitych przez La Violencia. Arango umieściła na zdjęciu autoportret, aby pokazać, że ona lub ktokolwiek inny w tej sprawie mógł być ofiarą masakry.
Los Derechos de la Mujer (1954)
Los Derechos de la Mujer został namalowany przez Déborę w 1954 roku. W jej wnętrzu tańczą radośnie dwie kobiety i dwóch mężczyzn - jeden zmiażdżony, a drugi wysoki. W tłumaczeniu obraz ten oznacza „prawa kobiet” i pokazuje, że kobiety są silne wobec mężczyzn.
Uma das percursoras do feminismo na Colômbia. #deboraarango
Wpis udostępniony przez Miriam Kaibara (@miriamkaibara) 17 października 2016 o 12:58 PDT
Adolescencia (1944)
Adolescencia (widoczna poniżej w środku) została namalowana przez Débora Arango w 1944 roku i przedstawia kobiety wyglądające na bezbronne seksualnie. Kobiety zasłaniają twarz i oczy, sugerując niepokój lub pragnienie usunięcia z otoczenia, a jej pozycja ze skrzyżowanymi nogami czyni ją bezbronną na mrocznym, zielonym terenie.
Sin título, Adolescencia i Los Derechos de la Mujer autor: Debora Arango © Peter Angritt / Flickr
Sin Título (1954)
Akwarela Débory, Sin Título, to obraz nagiej kobiety, stworzony w 1954 roku. Postać tego obrazu wydaje się udręczona, smutna i samotna, przygnębiona na łóżku. Przy oknie szydzą eleganckie kobiety. Obraz zaciera granice między prywatnym a publicznym, ludzkim cierpieniem i eksperymentami artystycznymi. Obecnie wyświetlany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Medellin, obraz może znajdować się również na powyższym zdjęciu po lewej stronie.
