Na Biennale Sztuki w Wenecji odbywa się renomowana wystawa sztuki współczesnej, która odbywa się co dwa lata w Wenecji we Włoszech. Został założony w 1895 roku i jest obecnie jednym z najważniejszych i najbardziej popularnych wydarzeń kulturalnych na świecie. Sekcja sztuki na Biennale Sztuki w Wenecji, Art Biennale, została uznana za światowego lidera wystaw sztuki współczesnej, a liczba uczestniczących krajów wzrosła z 59 w 1999 r. Do 88 w 2013 r. Podkreślamy dziesięciu ostatnich współczesnych artystów wybranych do reprezentują Francję w Pawilonie Francuskim Biennale.
Instalacja artystyczna Fabrice Hyber na wystawie Imagine the Imaginary w Pałacu Tokio w Paryżu © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber jest artystą konceptualnym urodzonym we Francji w 1961 roku. Tworzy prace, które podkreślają to, co nazwał „ogromnym zbiornikiem tego, co możliwe”. Jego prace obejmują rysunki i malarstwo, instalacje i przedstawienia. Hyber jest najbardziej znany z instalacji salonu fryzjerskiego w Centre Pompidou i supermarketu w Paryżu. W 1997 roku został zaproszony na 47. Biennale Sztuki w Wenecji z powodu swojego studia telewizyjnego, które nie tylko nagrywało zaplanowane programy, ale także zawierało luki między nimi.
„Amerigo Vespucci” Huanga Yong Pinga © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping i Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping i Jean-Pierre Bertrand reprezentowali Francję na 48. Biennale Sztuki w Wenecji w 1999 roku. Huang Yong Ping, urodzony w 1954 roku, jest wybitnym chińsko-francuskim artystą awangardowym. Urodził się w Xiamen w Chinach i został nazwany najbardziej kontrowersyjnym i prowokującym artystą chińskiej sceny artystycznej lat 80. Jean-Pierre Bertrand, urodzony w 1937 roku, koncentruje swoją sztukę na wzajemnych powiązaniach natury z koncepcją. W swoich pracach wykorzystuje naturalne substancje, takie jak cytryna i miód, aby przełączyć relację między rzeczywistością a symboliką. W pawilonie francuskim na Biennale Sztuki w Wenecji w 1999 r. Huang Yong Ping zaprezentował kolekcję odlewanych zwierząt z aluminium, ustawionych na dachu pawilonu i na otaczających go pniach drzew. Jean-Pierre Bertrand stworzył swoją sztukę za pomocą narzędzi takich jak cytryny, których używa jako hołd dla Robinsona Crusoe, który odkrył cytryny w ogrodzie w centrum wyspy, gdzie rozbił się w powieści Daniela Defoe.
Interaktywne środowisko gry „Atari Light” Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, urodzony w 1962 r., Jest francuskim współczesnym artystą, który reprezentował Francję na Biennale Sztuki w Wenecji w 2001 r. Wiele dzieł Pierre'a Huyghe to odnowienie znaczeń, sposób na przekonanie, jak można przedłużyć model w ramach istniejących wcześniej ram, które napotykamy codziennie. W pawilonie francuskim Pierre Huyghe zainstalował trzy pokoje, w których pokazał prototyp lampy wykonany we współpracy z Philippe Parreno i M / M. Lampa uniosła się od centralnego zestawu siedzeń do sufitu, gdzie światła wpadły w powietrze.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, urodzony w 1952 r., Francuski rzeźbiarz i fotograf, który reprezentował Francję na Biennale w 2003 r. Urodził się w Tuluzie we Francji, obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. Pod koniec lat siedemdziesiątych Bustamante zmienił interpretację fotografii w sztuce francuskiej przez społeczeństwo, kiedy zaprezentował swój projekt Tableaux, serię fotografii z Barcelony, która zaciera granicę między malarstwem a fotografią. Bustamante używa kilku technik do tworzenia oryginalnych, innowacyjnych dzieł sztuki. Fascynuje go sposób, w jaki ludzie postrzegają dzieła sztuki jako mentalne, a nawet psychologiczne postrzeganie świata.
Fragment „Mes Voeux” Annette Messager z 1989 roku w Centre Pompidou, Paryż © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, urodzona w 1943 r., Jest najbardziej znana ze swoich prac instalacyjnych, które często łączą rysunek ze zdjęciami i asortyment innych materiałów. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1973 roku w Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium. W latach 70. jej praca zakwestionowała akceptację postrzegania kobiet i wyróżniała się sposobem, w jaki włączała wspomnienia, w tym wspomnienia z własnego dzieciństwa, obsesje, a nawet odniesienia do okultyzmu. W 2005 r. Messager zdobyła prestiżową nagrodę Złotego Lwa na Biennale w Wenecji za swoje dzieła w Pawilonie Francuskim.
Sophie Calle „Zadbaj o siebie” w pawilonie francuskim na Biennale w Wenecji © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, urodzona w 1953 roku, jest francuskim fotografem. Uważa się, że jej prace mają swoje korzenie w sztuce konceptualnej, ponieważ kładzie nacisk na artystyczne pomysły stojące za fotografiami, a nie na gotowy produkt. Calle jest również doceniana za instalacje filmowe, a jej praca bada sytuacje, które wprawia w ruch. Kiedy chłopak zerwał z nią przez e-mail, Calle poprosiła 107 kobiet o przeczytanie i przeanalizowanie e-maila. Był ustawiony na muzykę, wykonywany przez aktorkę i badany przez psychiatrę sądowego. Powstała grafika zatytułowana „Dbaj o siebie” została zaprezentowana przez Calle, gdy reprezentowała Francję na 52. Biennale w Wenecji w 2007 roku.
Instalacja Claude'a Lévêque w Luwrze, Paryż, Francja © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, urodzony w 1953 roku, jest francuskim artystą i rzeźbiarzem, który reprezentował Francję na 53. Biennale Sztuki w Wenecji w 2009 roku. Lévêque tworzy instalacje składające się z przedmiotów, świateł i dźwięków, które przejmują kontrolę nad ludźmi i miejscami. W 1982 roku brał udział w swojej pierwszej wystawie w Domu Sztuki i Kultury w Créteil, gdzie zaprezentował swoją instalację, Grand Hotel. Praca Claude'a Lévêque interweniuje w przestrzeniach, z którymi się styka i ma na celu dostarczenie fascynującego szoku wizualnego i sensorycznego. Od połowy lat 90. Lévêque eksperymentował z neonami w swoich pracach. Niedawno stworzył instalację dla Luwru w Paryżu, która składa się z ogromnej błyskawicy neonowej, która przecina się od najwyższego punktu piramidy do podstawy, rozpraszając odbicia na otaczających ją szklanych powierzchniach.
Wystawy szansy Christiana Boltanskiego na Biennale Sztuki w Wenecji w 2011 r. © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, urodzony w 1944 roku, jest samoukiem, fotografem, malarzem, filmowcem i rzeźbiarzem. Po raz pierwszy zwrócił uwagę opinii publicznej pod koniec lat 60. XX wieku, kiedy to wydał krótkie filmy awangardowe i opublikował osobisty zeszyt o pogodzeniu się z dzieciństwem. W latach 70. Boltanski rozwinął swoje umiejętności fotograficzne, aw latach 80. zaczął tworzyć instalacje kinetyczne, w których silne światło koncentrowało się na figuratywnych kształtach. W swoich instalacjach włącza portrety żydowskich uczniów w wieku szkolnym, które wspaniale wspominają masowe mordowanie Żydów przez nazistów. Boltanski pobudza do myślenia grafika jest jednocześnie porywająca i piękna, co doprowadziło do jego wyboru jako uczestnika Francji na Biennale Sztuki w Wenecji w 2011 roku, gdzie zaprezentował swoją wystawę Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, urodzona w 1974 roku, jest współczesną artystką albańską, która mieszka i pracuje w Berlinie. W latach 1996–1998 studiował w Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu, a następnie ukończył studia podyplomowe w reżyserii filmowej w Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala została wybrana do reprezentowania Francji na Biennale w Wenecji w 2013 r., Gdzie odsłonił swoją pracę Ravel Ravel Unravel. Aby uczcić 50. rocznicę podpisania Traktatu Elizejskiego, Niemcy i Francja wymieniły pawilony na Biennale Sztuki w Wenecji w 2013 roku, dlatego Sala pokazał swoją pracę w pawilonie niemieckim. Anri Sala's Ravel Ravel Unravel to instalacja na wiele ekranów oparta na koncercie Maurice'a Ravela z 1930 roku, stworzonym wyłącznie z myślą o lewej ręce. Dwa filmy koncentrują się osobno na lewych rękach dwóch znanych pianistów, Louisa Lortie i Jean-Efflam Bavouzet. Filmy są odtwarzane jednocześnie i ukazują różnice między dwiema interpretacjami muzyki.
