Pusta galeria, zlokalizowana na południowej stronie wyspy Hongkong, to niekonwencjonalna przestrzeń wystawowa, która preferuje ciemność nad światłem. Podczas gdy ciemna przestrzeń wystawowa może początkowo wydawać się niepraktyczna, jeśli nie całkowicie sprzeczna, filozofia założyciela Stephena Chenga jest zakorzeniona w głęboko wnikliwej perspektywie uznania sztuki.
Twoja filozofia jako galeryjczyka stawia na głowie tradycyjny „biały sześcian”. Oprócz chęci odróżnienia swojej galerii od innych, co zainspirowało cię do przyjęcia ciemności nad światłem?
Uwielbiam być w ciemności - nie wiedząc, na wpół śniąc - sprawia, że jesteś bardziej wrażliwy i otwarty na nowe doświadczenia. Jesteś bardziej porowaty w ciemności; bardziej część przestrzeni; mniej ustalone. Istnieje wiele wspaniałych galerii z białymi sześcianami, ale wiele z nich przypomina salony wystawowe. Kupno dzieła sztuki jest transakcją, ale doświadczenie dzieła sztuki jest przekazem. To ta ostatnia zainspirowała mnie do otwarcia galerii.
Dzięki uprzejmości Empty Gallery
Na pierwszy rzut oka ciemna przestrzeń zaprzecza doświadczeniu patrzenia na sztukę. Jak czujesz, że ciemność wzmacnia to doświadczenie? Jak i dlaczego uważasz, że to ma sens?
Wzmacnia zmysły - aktywuje je, abyś był świadomy tego, co widzisz, słyszysz, wąchasz i tak dalej. Tołstoj powiedział: „Prawdziwe dzieło sztuki niszczy w świadomości odbiorcy separację między sobą a artystą”. Myślę, że miał na myśli, że sztuka jest interaktywna i zaraźliwa.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Dzięki uprzejmości artysty i Empty Gallery
Czy jest dla ciebie jakieś znaczenie kulturowe lub osobiste dla ciemności?
Dla mnie ciemność jest wewnętrzna. Kiedy zamykasz oczy, wchodzisz do środka. Co ciekawe, zamiast wchodzić w klaustrofobiczną przestrzeń ograniczoną do ciała, jest tam niesamowicie ekspansywnie.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Dzięki uprzejmości artysty i Empty Gallery
Jak oceniasz rolę galerii w sztuce? Jak czujesz, że Empty Gallery realizuje tę rolę?
Kiedy mówisz o galerii, mówisz o biznesie sztuki. Rolą galerii jest wspieranie artystów poprzez odkrywanie, pokazywanie i sprzedaż ich prac. Pusta Galeria tak naprawdę nie różni się w ten sposób, z tym wyjątkiem, że kładę nacisk na odkrycie i pokaz, który, jak sądzę, prowadzi w każdym razie do sprzedaży, jeśli zrobisz to dobrze.
Takashi Makino: Concret Cinéma w Empty Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Empty Gallery
Jaki jest układ galerii?
Empty Gallery mieści się w budynku przemysłowym na południowej stronie wyspy Hongkong, tuż obok targu rybnego Aberdeen. Wjedziesz windą na 19. piętro. Kiedy drzwi się otworzą, znajdziesz się w przedsionku z ciemnego kamiennego sześcianu. Po lewej stronie otwiera się połowa jednej strony sześcianu, jeśli go popchniesz i wejdziesz do galerii.
Przed przybyciem do głównej przestrzeni galerii jest krótka podróż. Najpierw przechodzisz przez komorę z kamiennym cokołem, a jedyne okno w galerii wpuszcza promień światła w przestrzeń. Następnie idziesz krótkim korytarzem, zanim dotrzesz do pierwszej dużej przestrzeni galerii.
Dzięki uprzejmości Empty Gallery
To w zasadzie jeden duży pokój - największy w galerii. Jedna ze ścian w głównej przestrzeni galerii ma szczelinę. Przechodząc przez szczelinę, wchodzisz do przestrzeni o podwójnej wysokości schodzącymi schodami. Prowadzi to do trzech kolejnych sal wystawowych na niższym poziomie, w tym małej sali projekcyjnej. Jest to ten niższy poziom, który został niedawno dodany do galerii, aby umożliwić większą elastyczność programowania.
Jaką sztukę prezentuje Twoja galeria? Czy artyści, których wybierasz do reprezentowania i prezentowania, są zgodni z Twoją koncepcją ciemności?
To bardziej praca niż artysta musi mieć sens w przestrzeni. Oczywiście, ruchomy obraz działa; dźwięk działa; występy i takie rzeczy działają. Staram się pozostać otwartym na to, co jest możliwe i co „pasuje” - w przeciwnym razie myślę, że dość łatwo byłoby skończyć z gołębiem. W rzeczywistości dzieje się tak i ekscytujące, że granice między różnymi „rodzajami” sztuki znów się zacierają.
Dzięki uprzejmości Empty Gallery
Dlaczego zdecydowałeś się nazwać swoją galerię „Pustą” galerią?
Pustka jest związana z ciemnością. Jest to również związane z otwartością. W końcu dla mnie chodzi o doświadczenie sztuki.
Oprócz aspektu oświetlenia, czy jest jeszcze coś, co odróżnia Pustą Galerię od wszystkich innych?
Tak. Nad galerią mam cyfrowe studio postprodukcji filmów i animacji. To małe studio, ale z dość dużą mocą obliczeniową. To jest coś, co galeria jest w stanie zaoferować artystom, aby realizować nowe prace przy użyciu grafiki komputerowej, motion capture i innych podobnych technologii. Jest to taki sam sposób, w jaki inne galerie mogą mieć drukowane atelier lub inne obiekty związane z ich działalnością.
Dzięki uprzejmości Empty Gallery
Czy masz plany na rozszerzenie galerii?
Nie w najbliższym czasie. Bardzo chciałbym otworzyć przestrzeń w Dolinie Krzemowej i odkryć tam możliwości sztuki i technologii. Mam na myśli jako dwukierunkową ulicę. Wielu artystów, których znam, nie boi się technologii, a wielu moich przyjaciół technicznych nie ma nic przeciwko sztuce. Ale jeśli chodzi o rodzaj dzikiego i otwartego podejścia do przyszłości, powinni być najlepszymi przyjaciółmi. Wszyscy bardzo skorzystalibyśmy z tego związku.
Pusta galeria, 19 / F, Grand Marine Center, 3 Yue Fung Street, Tin Wan, Hongkong +852 2563 3396
