Urodzony w Turcji fotograf Ozge Cone tworzy sugestywne czarno-białe portrety i martwe natury. Po przeprowadzce ze Stambułu do Londynu spotykamy się z Ozge, aby porozmawiać o tym, jak jej praca przedstawia pojęcie tożsamości, istnienia i samopoznania.
Kiedy zdałeś sobie sprawę, że fotografia jest Twoim powołaniem?
Nie ma dla mnie chwili realizacji. Zawsze byłem przywiązany do sztuki fotografii. Szczególnie zainteresowałem się fotografią eksperymentalną na początku XX wieku. Przez całe życie nigdy nie odczułem czegoś, co przeszywało serce, wpatrując się przez długi czas w dzieło sztuki. Fotografia budziła we mnie te uczucia. [Pamiętam punktualność Rolanda Barthesa w tym momencie.] Jednak to nie to skłoniło mnie do robienia zdjęć. Miałem tylko szczególny związek z fotografią. Zacząłem robić zdjęcia, kiedy zacząłem szukać siebie. Moje zdjęcia zamieniły się w siebie, a ja w zdjęcia. Szukam siebie i odpowiedzi.
Jak opisałbyś swoją pracę w trzech słowach?
Nieprzytomne przejawy, psychologiczne, chaotyczne.
Twoja praca zagłębia się w pojęcie tożsamości. Czy powiedziałbyś, że to odzwierciedlenie twojego życia?
Oczywiście. Jestem artystą, który ciągle szuka odpowiedzi na „Co to jest?” Moje prace opierały się na tożsamości, reprezentacji, otherizacji, alienacji, egzystencji i postrzeganiu czasu przez tak długi czas. Próbowałem pokazać wpływ tych pojęć na społeczeństwo i deformacje życia ludzi. Oczywiście, oprócz mojej tożsamości jako artysty, związek, który osobiście stworzyłem, był również zaangażowany w moją pracę. Obecnie podchodzę do mojej pracy bardziej subiektywnie. Zadaję te pytania bardziej sobie.
W swojej pracy najczęściej używasz modelek. Jak ważne jest to dla Ciebie jako fotografki?
Nie wierzę w seksualność i koncepcje estetyczne. Na swoich zdjęciach walczę ze sobą. W związku z tym wybieram modele spośród osób, z którymi mogę się kontaktować w życiu. Nie jestem jeszcze celem dla siebie, aby przekształcić się w obiekt fotografii. Mogę być z nimi bardziej obiektywny. To jest cały powód. [Mógłbym się bardziej kłócić z kobietami.]
Twoje zdjęcia budzą emocje i tajemnicę. Czy to coś, co celowo chcesz, aby widzowie poczuli?
Ludzie czasami używają słów, których nie znam, na przykład „tajemnica”. Podczas gdy myślę, że w swojej pracy rozdaję wszystko za dużo. W moich pracach przejawiam emocje. Rzeczy, które masz. Nie wyrażam niczego, czego nie masz. To miejsce, w którym spotykam się z publicznością: „WE”. Wierzę w to.
Czy wychowanie w Stambule, a następnie przeprowadzka do Londynu wpłynęło na twój styl pracy?
Zbyt wiele. Poczucie bycia w ruchu i ruchu zawsze dawało mi wolność. Nawet pomysł „porzucenia” dałby heroiczną przyjemność w tajemnicy. Przyjechałem do Londynu po tym, jak upewniłem się, że nie chcę już mieszkać we własnym kraju. W tym momencie moralna odpowiedzialność, którą miałem, rzeczywistość, w którą zostałem pochwycony, twój własny chaos, ciężar tego czasu, w którym żyjemy, miłość, wszystko, sprawiły, że całkowicie się zagubiłem. Wierzę, że ta faza zaprowadziła mnie do innej świadomości tego, co obserwuję w swoich pracach. W tym procesie rozpoczęły się moje prace manipulacyjne.
Czym różni się scena artystyczna w Stambule od londyńskiej?
W rzeczywistości nie ma ogromnej luki. Nie sądzę, żebyśmy podążali za nimi. Moim zdaniem, jeśli istnieje wolność wyrażania opinii i wyrażania opinii, możesz uwolnić się bardziej. Nie twierdzę, że nie mamy go całkowicie w Stambule, ale coś Cię ogranicza: „Strach”. Ten strach rozprzestrzenia się na mnie pod każdym względem. Musimy być bardziej odważni nie tylko jako artyści, ale także właściciele galerii.
Wolisz scenę artystyczną w Stambule czy Londynie?
Jestem osobą, która ogólnie „nie woli” i żyje przypadkiem. Właśnie dlatego tu jestem i mieszkam w Londynie. Oczywiście chciałbym być aktywny we własnym kraju.
Zaprojektowałeś okładkę albumu dla artysty Ash Koosha. Jak do tego doszło?
Kiedy przybyłem pierwszy do Londynu, przypadkowo spotkaliśmy się z Ashem i uważam, że mamy z nim szczególny związek. Gdybym przekształcił moje zdjęcia w muzykę, myślę, że Ash je skomponuje. Przypuszczam, że tak samo będzie z Ashem. I wreszcie, kiedy ukazał się jego wspaniały album, postanowiliśmy współpracować. Nakręciłem również grafikę do jego komunikatu prasowego, co było zabawne. Rozmawialiśmy o drugiej sesji zdjęciowej w dzisiejszych czasach.
Czy jest jakiś inny artysta, dla którego chciałbyś zaprojektować okładkę albumu?
Wkrótce zamierzam współpracować z innym świetnym muzykiem. Oprócz niego zdecydowanie chciałbym współpracować z Bilalem Salaamem. Jest tak wielkim artystą, że jestem wdzięczny za jego istnienie.
Gdybyś mógł uchwycić wspomnienie swojego dzieciństwa przed kamerą, co by to było i dlaczego?
Był chłopiec, w którym się zakochałem w szkole średniej. Przypuszczam, że był wtedy w szkole średniej. Prawie codziennie w szkole po szkole piliśmy „niekończącą się colę” w Subway po szkole. Przez dwa lata chodziłem do metra z najlepszym przyjacielem. Czułem, że za każdym razem, gdy go zobaczę, będę miał atak serca. Nigdy ze sobą nie rozmawialiśmy, ale zawsze wierzyłem, że na siebie patrzymy. Pewnego dnia, gdy znów patrzyłem na niego, upadłem z krzesła. Myślę, że chciałbym zrobić zdjęcie tej chwili. Nadal się śmieję.
Czy możesz nam powiedzieć o swoim procesie twórczym?
Jestem osobą, która za dużo kontempluje. Czasami budzę się ze snu, żeby pomyśleć. Zastanawiam się nad wszystkim, co oglądałem, słuchałem, doświadczałem, a potem zadaję pytania. Potem pojawia się „moment”, który mnie stymuluje. To uczucie, że mam zamiar eksplodować i zniknąć. Wiem wszystko, co chcę powiedzieć, moje ręce tylko działają, a potem produkuję.
Jaka była twoja najbardziej dumna praca do tej pory?
Mogę powiedzieć Wewnątrz i Na zewnątrz i Teraz.
Jak chciałbyś, aby Twoja praca została zapamiętana?
Jakimi są.
Nad którymi projektami obecnie pracujesz?
Nie ma obecnie żadnego projektu, nad którym obecnie pracuję, ale są rzeczy, które moim zdaniem zmienią się w projekt.
Czego możemy oczekiwać od ciebie w przyszłości?
Nie może być mniejszy od prądu, ale możesz spodziewać się więcej.
Gdzie ludzie mogą znaleźć twoją pracę?
Na mojej stronie www.ozgecone.com.
Dzięki Ozge za rozmowę z nami. Pamiętaj, aby śledzić Ozge na Instagramie i nie zapomnij odwiedzić strony Instagram The Culture Trip, aby znaleźć pięknie wyselekcjonowaną sztukę, architekturę, podróże i kulturę.
Wywiad przeprowadził Ese Akpojotor
