Dzięki historii współczesnego projektowania biżuterii obejmującej mistrzów Pietro Selvatico Art Institute z połowy XX wieku, wschodzące gwiazdy dzisiaj, Włochy są liderem w tworzeniu biżuterii. Od odważnych, geometrycznych kreacji współczesnego maestro Mario Pintona po wydrukowane w 3D projekty Dario Scapitty - dowiadujemy się więcej o dziesięciu włoskich współczesnych projektantach biżuterii, o których powinieneś wiedzieć.
Dario Scapitta
Pochodzący z rodziny złotników, być może zostało napisane we krwi, że urodzony w Valenza i holenderski Dario Scapitta przejdzie do projektowania biżuterii, choć jego praktyka jest bardzo współczesna, ponieważ zawiera niekonwencjonalne materiały i najnowocześniejsze techniki drukowania 3D. Chociaż jego projekty obejmują tradycyjne style - takie jak jego ekstrawagancki collier, który nawiązał do piętnastowiecznych batalionów i przyniósł mu nagrodę „A Design Silver Award 2013” - proces projektowania Scapitty koncentruje się na współczesnej interpretacji, wykorzystaniu przystępnych i nieszlachetnych materiałów oraz poszukiwaniu dla nowych form wyrazu artystycznego w designie, które dają stylowe, ale poręczne elementy emanujące wyjątkową, nowoczesną elegancją.
GianCarlo Montebello
Urodzony w Mediolanie w 1941 r., Gdzie doskonalił swoje rzemiosło w szkole artystycznej w pięknym XIV- wiecznym Castello Sforzesco, GianCarlo Montebello jest znakomitym współczesnym projektantem biżuterii znanym z koncentracji na biżuterii jako ozdoby na ciele i prostoty swoich projektów, piękno i umiejętność podkreślania relacji między ciałem a przedmiotem. Po założeniu GEM, firmy zajmującej się biżuterią artystyczną, która reprezentowała talenty takie jak Sonia Delaunay i Alex Katz, Montebello zaczął tworzyć własne projekty w 1978 r., Aw 2013 r. Został uhonorowany tytułem najlepszego włoskiego projektanta biżuterii podczas drugiej edycji Andrei Międzynarodowe nagrody jubilerskie Palladio.
Annamaria Zanella
Chociaż Annamaria Zanella jest również absolwentką Instytutu Sztuki Pietro Selvatico w rodzinnym mieście Padwy, jej projekty można postrzegać jako odejście od jej poprzedników, biorąc pod uwagę oszczędne wykorzystanie złota i stosowanie form wykraczających poza czysto geometryczne. Urodzona w 1966 r. Zanella - której projekty pojawiają się dziś w zbiorach w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu i nowojorskim Museum of Arts and Design - przeoczy metale szlachetne na rzecz metali nieszlachetnych i złomu żelaza i stali, w tym skorodowanych blach i odłamki szkła jako „mikro-rzeźby” niszczące stereotypowe założenia piękna i wartości.
Bruno Martinazzi
Urodzony w Turynie Bruno Martinazzi urodził się w 1923 r. I udał się do Florencji, aby studiować sztukę wytłaczania i emaliowania w Scuola Statale d'Arte, po czym zajął się starożytną techniką toreutyki w rzymskim Instytucie Sztuki. Była to jego pierwsza indywidualna wystawa w 1955 r., Która połączyła te techniki i sprawiła, że zyskał międzynarodową sławę. Koncentrując się na złocie, projekty biżuterii Martinazzi są znane z włączenia ludzkich rysów i części ciała - renderingi zakrzywionych palców, wydymane usta i oczy stają się bransoletkami, pierścionkami i broszkami w wysoce rzeźbionych formach, zacierając granice między biżuterią a sztuką.
Giampaolo Babetto
Urodzony w Padwie w 1947 r. Giampaolo Babetto jest powszechnie uważany za jednego z wiodących projektantów awangardowego świata biżuterii. Podobnie jak wielu uznanych włoskich projektantów współczesnej biżuterii, szlifował swoje rzemiosło w prestiżowym Padwie Selvatico Art Institute w Padwie. W ciągu ponad czterdziestoletniej kariery projekty Babetto były wystawiane na całym świecie, z pokazami w Japonii i USA oraz pracami znajdującymi się w stałej kolekcji niemieckiego Muzeum Biżuterii Pforzheim. Jako zdobywca różnych nagród, w tym nagrody Herberta Hoffmana Schmuck Show w 1975 i 1985 roku, Babetto znany jest ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych wzorów charakteryzujących się użyciem złota zmieszanego z kontrastowymi, niekonwencjonalnymi materiałami, takimi jak plastik lub szkło.
Gaia Repossi
Pochodzący z legendarnej włoskiej dynastii biżuterii, rodziny Repossi, być może nie jest zaskakujące, że Gaia Repossi sama została projektantką biżuterii, aw 2007 roku, w wieku 21 lat, została dyrektorem kreatywnym i artystycznym Domu Repossi, rola wcześniej trzymany przed nią przez ojca i dziadka. Absolwentka malarstwa w paryskiej École des Beaux Arts, Repossi przekształciła rodzinną markę swoimi projektami, włączając odniesienia do swojej pasji do sztuki współczesnej i zastosowania metalu w nowoczesnej rzeźbie i architekturze. Jej najnowsza kolekcja White Noise, która zadebiutowała w 2014 roku w Paryżu, została otwarta na entuzjastyczne recenzje.
Mario Pinton
Mario Pinton, profesor projektowania biżuterii w Pietro Selvatico Art Institute w Padwie, jest słusznie uznawany za jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnego włoskiego projektowania biżuterii. Urodzony w 1919 roku, Pinton koncentrował swoje projekty bardziej na indywidualności i ekspresji artystycznej niż komercyjnym i mocno wierzył, że projektowanie biżuterii było praktyką rzeźby na małą skalę. Słynne z odważnych form geometrycznych, wykorzystania złota i zastosowania skomplikowanych technik rzemieślniczych, dzieła późnego Pintona - choć inspirowane starożytnymi projektami biżuterii - są oszałamiającym przykładem współczesnej biżuterii artystycznej.
Martina Grasselli
Urodzona w Reggio Emilia w północnych Włoszech, Martina Grasselli urodziła się w 1981 roku i otrzymała różnorodne wykształcenie - w tym studiowała architekturę i projektowanie wnętrz w swoim rodzinnym mieście oraz projektowanie mody i tekstyliów w prestiżowej mediolańskiej Akademii Sztuk Pięknych NABA. Jej wykształcenie pozwoliło jej poznać różnorodną praktykę pracy, która oprócz projektowania biżuterii obejmowała również akcesoria meblowe. W 2009 r. Grasselli założyła swoją kolekcję biżuterii kostiumowej Coliac - szykowną, współczesną markę z zamiłowaniem do surrealizmu, łącząc jej zamiłowanie do sztuki abstrakcyjnej i rosyjskiego dekonstruktywizmu z kontrastującymi cennymi i nieszlachetnymi materiałami, dzięki czemu zdobyła miejsce w Nowym Talencie Włoskiego Vogue 2010 lista.
Stefano Marchetti
Absolwent Instytutu Sztuki Pietro Selvatico z 1989 r. - gdzie w połowie lat 90. uczył projektowania metalu i biżuterii - Stefano Marchetti jest uznanym współczesnym projektantem biżuterii urodzonym w Padwie, który zdobył nagrodę dla najlepszego młodego włoskiego projektanta biżuterii na włoskiej biżuterii w 2009 r. Nagrody Pracując jako projektant od wczesnych lat 90. XX wieku, prace Marchettiego były wystawiane na całym świecie w galeriach w Wielkiej Brytanii, USA i Niemczech, a poprzez swoje projekty bada, jak małe, pojedyncze kawałki metalu można wyrzeźbić na sztuki noszenia, specjalizując się w technika znana jako mikro-mozaika.
Stefani Luchetta
Urodzona i wciąż pracująca w malowniczym miasteczku Bassano del Grappa, Stefania Luchetta wywodzi się ze środowiska akademickiego, łącząc studia z historii sztuki i wzornictwa przemysłowego. Po szkoleniu w sztuce złotniczej w rodzinnym biznesie Luchetta zaczęła eksperymentować z oprogramowaniem 3D i technikami szybkiego prototypowania. W 2002 roku wydała swoją debiutancką kolekcję limitowaną, wykorzystując nietradycyjne materiały, takie jak stellit i biokompatybilne żywice. Krytycy chwalą połączenie sztuki i technologii Luchetty, a także jej zdolność do tworzenia luksusowych dzieł z tanich materiałów, podczas gdy świat mody objął również jej unikalne projekty, które pojawiły się na stronach Vogue Gioiello i Wallpaper.
Przez Helen Armitage
