Otto Steinert był znanym niemieckim fotografem, który rozpoczął karierę medyczną, ale wkrótce potem podążył za swoim prawdziwym powołaniem jako artysta. Następstwa II wojny światowej stworzyły wyjątkowe tło dla artystów i właśnie na tym świecie Steinert zagłębił się w nowe królestwa. Jako znany nauczyciel fotografii, jego wpływowe prace pozostają inspiracją dla młodych artystów do dziś. Kultowa podróż spojrzała głębiej w życie tego twórczego umysłu.
Kraftwerk Bexbach, Saara | Otto Steinert / © Dzięki uprzejmości Galerie Johannes Faber
Urodzony w 1915 r. Syn agenta zaczął robić zdjęcia już w wieku 14 lat. Steinert studiował, aby zostać lekarzem, ale wkrótce po ukończeniu studiów powrócił do swojej ogromnej pasji: fotografii. Ten skok nastąpił po II wojnie światowej. Podobnie jak reszta społeczeństwa, Steinert cierpiał. Widok świata zawalił się i dręczył falami katastrofy. Artyści przekierowali zamęt i próbowali kierować go przez różne media; Steinert wybiera fotografię. Wybrał wyraz dewastacji poprzez zaciemnienie tradycyjnych pojazdów. Eksperymentował z technikami ezoterycznymi i wpadł w dolinę awangardy.
W latach 1948–1951 Steinert był oficjalnym fotografem teatralnym w Saarbrücken. Zaczął uczyć w Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) i został jego dyrektorem w 1952 roku. Z takimi artystami jak Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders i Siegfried założył pracownię fotografii artystycznej o nazwie „Fotoform”. Lauterwasser. Ten ruch był najważniejszy dla fotografii w Niemczech, ponieważ odrodziły one kwitnącą niegdyś sztukę po wojnie. Konstruktywizm i taktyka Bauhausa podsycały ich estetykę podczas eksploracji wizualnych narracji.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Dzięki uprzejmości Galerie Johannes Faber
W latach 50. Steinert organizował wystawy grup touringowych zatytułowane Fotografia subiektywna. Tytuł ten stałby się czymś więcej niż tylko wartą uwagi frazą z połowy wieku. Byłby to zupełnie inny sposób odkrywania fotografii. Słowo subiektywne wskazuje na intymność i humanizację wewnętrznego świata każdego człowieka, który przechodzi przez swoją pracę. Nie chodziło już o zdobywanie świata zewnętrznego; chodziło o przetłumaczenie wewnętrznego. Ciemniejsze aspekty ludzkiej kondycji ujawniłyby się dzięki temu nowemu wglądowi poprzez halucynacje i abstrakcyjne obrazy.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Dzięki uprzejmości Galerie Johannes Faber
W swojej pracy Steinert starał się przedstawić streszczenie rutynowych sytuacji życia codziennego. Wielu może argumentować, że większość dzieł sztuki jest w pewien sposób autobiograficzna. Bez względu na to, jak milcząco czy niezauważalnie artysta zawsze się wślizguje. Nie inaczej jest w przypadku Steinerta, ponieważ jego fotografia ma w sobie cechy przypominające pamiętnik. Ponieważ Steinert był amatorem fotografii, w jego twórczości można znaleźć niekonwencjonalne podejście artystyczne. Właśnie dlatego jego zdjęcia były tak potężne - były wolne od ciężaru uciążliwych wpływów akademickich. Swoimi technikami eksperymentalnymi starał się wykreślić medium, które nie jest proste. Dążył do czegoś więcej i poprzez swoje nieskrępowane poszukiwania artystyczne wprowadził fotografię w nowe granice.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Dzięki uprzejmości Galerie Johannes Faber
Od 1959 r. Do śmierci wykładał na Folkwang University of the Arts w Essen. Artystyczne podejście Steinerta do dziś jest nadal bardzo wpływowe dla wielu młodszych artystów. Jego praca umożliwiła zmianę paradygmatu fotograficznego, który zmotywował innych do podjęcia ryzyka i przeniesienia wewnętrznego świata w wizualne spektrum fotografii. Do 20 lutego 2016 r. Prace Steinerta w Museum Folkwang można obejrzeć na wystawie Otto Steinert - Absolute Creation.
Zespół The Culture Trip
