Spojrzenie na dziedzictwo sztuki wideo na Islandii

Spojrzenie na dziedzictwo sztuki wideo na Islandii
Spojrzenie na dziedzictwo sztuki wideo na Islandii

Wideo: Spojrzenie na dźwięk subiektywnie - Johannes Bergmark (CSW Łaźnia) 2024, Lipiec

Wideo: Spojrzenie na dźwięk subiektywnie - Johannes Bergmark (CSW Łaźnia) 2024, Lipiec
Anonim

Pionierzy sztuki wideo, Steina i Woody Vasulka, pozostawiają archiwum swojego dziedzictwa w Izbie Vasulki w Narodowej Galerii Islandii w Reykjaviku. Przeczytaj o ich ważnej roli w rozwoju sztuki wideo jako realnego medium artystycznego, poczynając od wczesnych dni w Nowym Jorku pod koniec lat 60. XX wieku z innymi wpływowymi artystami, takimi jak Nam Jun Paik i Vito Acconci.

Kiedy Steina i Woody Vasulka przybyli do Nowego Jorku w 1965 roku, spotkała ich rewolucja kulturalna, której główną rolę odgrywa technologia elektroniczna. Jako pionierzy sztuki wideo, którzy pomagali kształtować to medium, Vasulkas odgrywali również kluczową rolę jako archiwiści kultury, których prace życiowe pomijały przejścia dokonane przez urządzenia elektroniczne z analogowego na cyfrowe i ich wpływ na sferę kultury. Steina urodziła się w Reykjaviku na Islandii w 1940 r. Studiowała skrzypce i kompozycję w Konserwatorium w Pradze, kiedy poznała Woody'ego, urodzonego w 1937 r. W Brnie (wcześniej Czechosłowacja), który studiował film dokumentalny. Ich pochodzenie pomogło w ukształtowaniu zakresu eksploracji wideo w teorii i praktyce.

Image

Early Flyer from The Kitchen | Dzięki uprzejmości The Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland

W Nowym Jorku Steina prowadziła niezależne koncerty muzyczne, podczas gdy Woody pracował w dziale montażu dla Harveya Lloyda Filmsa, którego sprzętu filmowego używałby Vasulkas do pierwszych eksperymentów. Wokół nich odbywało się wiele działań awangardowych, w których dopiero później zaczęli brać udział. Wiele z tych wczesnych eksperymentów filmowych bywało czasami określanych jako „intermedia”, ponieważ obejmowały pokazy świetlne, a także wiele projekcji filmowych, w których grało mnóstwo sfer sensorycznych. Wpłynęły na nich teorie mediów Marshalla McLuhana, teorie oparte na założeniu, że wszystkie media są przedłużeniami ludzkiego układu nerwowego.

Image

1976 Ulotka wystawowa | Dzięki uprzejmości The Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland

W 1967 roku Woody brał udział w rozwoju wystawy wieloekranowej na Expo '67 w Montrealu. Zaproszenie do eksperymentowania z wystawami wieloekranowymi uświadomiło mu elastyczność wideo, na którą nie pozwalał film z konwencją narracyjną. W kolejnych latach pracował przede wszystkim z wideo, udostępniając je także Steinie. Chociaż wczesne eksperymenty wideo Vasulków nie były wyjątkowe, ponieważ tworzyły pętle sprzężenia zwrotnego z dźwiękiem w celu zmiany kolejności sygnału wideo, co wcześniej robili inni, wciąż panowała atmosfera pionierska w krajobrazie wideo. Zostało to utrwalone przez nieformalny charakter wymiany informacji, ponieważ informacje były przekazywane ustnie na strychach i w klubach lub za pośrednictwem małych reklam. Znaleźli się w trakcie eksploracji potencjału twórczej ekspresji wideo, a także narzędzia społeczno-politycznego.

Image

1977 Katalog wystawy | Dzięki uprzejmości The Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland

W 1971 roku Vasulkas po raz pierwszy publicznie pokazali pracę wideo w Max's Kansas City, miejscu muzyki i restauracji w Nowym Jorku. Później tego samego roku otworzyli The Kitchen w byłym Broadway Central Hotel przy Mercer Street. Kuchnia stała się multimedialnym centrum sztuki, w którym prezentowane były głównie filmy, występy mediów elektronicznych i muzyka, a także miejsce dla artystów nowych mediów do eksperymentowania z dźwiękiem i obrazami. Byłoby to miejsce, w którym artyści tacy jak Vito Acconci, Joan Jonas i Bill Viola wystawiali swoje pierwsze prace. Kontekst przestrzeni wystawienniczej pozwolił im rozwinąć język przestrzenny w swojej pracy i eksplorować wideo w różnych kontekstach. Ich celem było zorganizowanie otwartej i nieformalnej przestrzeni eksperymentalnej na sytuacje, które nie wymagały formalnego kuracji ze strony Vasulków. Muzyk elektroniczny Rhys Chatham został dyrektorem muzycznym i zaprosił muzyków eksperymentalnych, takich jak LaMonte Young, Tony Conrad i Alvin Lucier. Ich pierwszy utwór z tej epoki, zatytułowany „Udział” (1969–1971), to styl dokumentalny, eksploracja szerokiego materiału wokół ich otoczenia w Nowym Jorku, w tym koncert Jimi Hendrix i uliczny występ Dona Cherry.

Image

„Violin Power”, Steina Vasulka, 1970-1978 | Dzięki uprzejmości The Vasulka Chamber / The National Gallery of Iceland

Vasulkas przeprowadził się do Buffalo w stanie Nowy Jork w 1973 roku, aby prowadzić warsztaty wideo w nowo otwartym Center for Media Study, pierwszym tego rodzaju w Stanach Zjednoczonych. Celem warsztatów było zachęcenie ludzi do uczestnictwa we wszystkich przejawach mediów w nadziei, że uczestnicy będą nadal rozpowszechniać wiedzę i uruchamiać własne jednostki studiów medialnych na zasadzie sieci dystrybucji. Steina i Woody ostatecznie zajmą stanowiska dydaktyczne na State University of New York w Buffalo. Artystyczna i intelektualna atmosfera w Buffalo w tym czasie była gotowa do dialogu na temat nowych kierunków w wideo, filmie i kompozycji muzycznej, a później będzie znana jako Buffalo Avante-Garde.

Image

„Machine Vision”, Steina Vasulka, 1976, Widok wystawy w galerii Albright-Knox | Dzięki uprzejmości Izby Vasulka / National Gallery of Iceland

Później, podczas pobytu w Buffalo na wystawie w Galerii Albright-Knox, Steina zaprezentowała swoje instalacje wideo All Vision (1976) i Machine Vision (1978) w 1978. Machine Vision składa się z wielu instalacji wideo, które obracają się wokół All Vision, instalacja złożona z lustra sferycznego, dwóch kamer i dwóch monitorów reprezentujących inteligentną wizję, która nie była całkowicie ludzka. Instalacja od razu oznacza zarówno widzenie, jak i źródło obrazu podczas cyklicznego zmechanizowanego obrotu.

Na wystawie znalazły się również opisy Woody'ego, które wynikają z jego zainteresowania ujawnieniem języka wizualnego wariacji kodu tworzącego obraz. Poprzez kolekcje własnych zdjęć lampy katodowej, które zrobił, aby lepiej zrozumieć swoje rzemiosło, opisy przedstawia osiem obrazków pokazujących szeroki dostępny język wizualny i możliwości generowania obrazów bez zasady „otworkowej” kamery. Razem Vasulkas stworzyli alternatywne doświadczenie organizacji percepcji.

Image

Vasulkas | © Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ Menkman / Flickr

Niedawno we współpracy z artystami powstała kolekcja dzieł Vasulkas w Reykjaviku na Islandii. Pod kierownictwem artysty wideo Kristin Scheving, Vasulka Chamber, w National Gallery of Iceland, prowadzi archiwum dzieł Vasulka, a także eksperymentalne miejsce do pracy dla artystów i badaczy mediów. Vasulkas przekazują muzeum całą zawartość archiwum pracowni w Santa Fa w Nowym Meksyku, w tym prywatne zdjęcia, plakaty, listy, książki, notatki, szkice, sprzęt i prace wideo. Celem tego założenia jest stanie się źródłem wiedzy historycznej dla nowych pokoleń artystów wideo i nowych mediów, a także stanie się pierwszym tego rodzaju centrum sztuki elektronicznej na Islandii. Jeśli odwiedzasz Reykjavik, nie przegap okazji, aby zobaczyć to archiwum poświęcone pionierom sztuki wideo.

Vasulki są również reprezentowane przez ich pierwszą galerię BERG Contemporary w Reykjaviku. W galerii prezentowane są starsze i nowsze prace wideo Vasulkasa, a niektóre z nich nigdy wcześniej nie były widoczne.

Popularne w ciągu 24 godzin