Trzęsienie ziemi w 2011 roku spowodowało spustoszenie w Christchurch, rozrywając rany emocjonalne i fizyczne w sercu społeczności. Niektóre z najważniejszych i najpiękniejszych galerii sztuki współczesnej zostały zniszczone lub poważnie uszkodzone podczas trzęsienia ziemi; jednak mówi się, że ruina jest drogą do transformacji. Tutaj przyglądamy się obecnej scenie artystycznej w Christchurch w Nowej Zelandii, oceniając skutki zaskakujących wydarzeń z 2011 roku.
Jednym z najlepszych przykładów ciągle zmieniającego się stanu artystycznego Christchurch jest Galeria Pokoju Fizyki. Stephen Cleland - dyrektor współczesnej przestrzeni do 2012 roku - został zniszczony, gdy jego nowo otwarta galeria stała się kolejną ofiarą w lutym 2011 roku. Trzy lata później kreatywność zajmuje mniej pasywną, symboliczną pozycję w mieście, a zamiast tego ożywia ją wspólnotowa reakcja na sztukę w świetle tego desperackiego wydarzenia. Będąc zmuszonym do przeniesienia się do tymczasowej galerii po trzęsieniu ziemi w Sydenham, Cleland zgłosił znaczny wzrost pragnienia sztuki współczesnej wśród członków społeczności, przy czym ludzie zgłosili się na ochotnika, aby zapewnić jedzenie na wystawy, i bezprecedensowo dużą liczbę uciekają, aby wziąć udział w i zobacz jego nowe przedsięwzięcia artystyczne. Teraz, w budynku, który stał się pierwszym domem w 1999 roku, w budynku Old High Street Post Office Building, The Physics Room to bastion siły w skądinąd rozpadającej się części miasta. Odnowiony entuzjazm dla kultury pokazuje wewnętrzną wartość sztuki dla lokalnej jakości życia - pragnienie, by po niesamowitym wstrząsie przejąć niesamowity wymiar malarstwa i rzeźby po tym, jak trzęsienie ziemi pokazuje solidność, powszechność i, do pewnego stopnia, koleżeństwo oferowane przez sztuka, gdy wokół jest chaos.
Konieczność odwrócenia uwagi jest namacalna: przepełniona wcześniej scena artystyczna Christchurch została nieuchronnie rozproszona, a ludzie zakładają pop-up galerie i przenoszą się do alternatywnych przestrzeni, gdziekolwiek się znajdą. Z tego powodu społeczeństwo staje się coraz bardziej przyzwyczajone do odbywania dosłownych pielgrzymek artystycznych, aby zobaczyć i docenić zaskakującą jakość sztuki współczesnej.
Wśród utworów najbardziej chwalone są te, które czerpią inspirację z dewastacji. Pomimo zamknięcia od czasu katastrofy, Centrum Sztuki Współczesnej (COCA) ma w swoim przednim oknie dzieło Sama Enga, który stworzył rzeźbę o tematyce związanej z przywróceniem ograniczonej czerwonej strefy. Prawdopodobnie najbardziej przejmującym dziełem tego pokroju jest „Homage to Lost Spaces” Mike'a Hewsona, wbity w rozpadające się ściany Cranmer Courts. Nawiedzona praca Hewsona jest hołdem dla cierpiących artystów, a Cranmer Court stał się niemal artystyczną świątynią w latach po trzęsieniu ziemi, z fotografiami, rysunkami i malowidłami ściennymi pełnymi poświęcenia dla społeczności.
Społeczność artystyczna w Christchurch ma nadzieję, że nagły brak formalnej przestrzeni galerii zachęci artystów do eksperymentowania z różnymi mediami w różnych nietypowych i niekonwencjonalnych miejscach, tworząc w ten sposób organiczne i wyjątkowe doświadczenie kulturowe. Rzeczywiście proces ten już się rozpoczął: Bryan L'Estrange z L'Estrange Art Gallery zamówił piękne dzieła sztuki na świeżym powietrzu, aby wyłożyć nieestetyczne kontenery używane do ochrony mieszkańców przed rozpadającymi się klifami. Lokalni nowozelandzcy artyści, tacy jak Shane Cotton, opracowali na płótnie naciągniętym z PCV ogromne instalacje artystyczne o szerokości 12 metrów i często dwóch kondygnacjach. Pierwsze dzieło tego rodzaju zostało stworzone przez samego L'Estrange, zatytułowane „Pierwsze światło - druga faza”, pokazujące na płótnie okrągły otwór, przez który widać ponury, ale uspokajający pejzaż morski rozciągający się w oddali - symbol może nadzieja dla Christchurch.
Inicjatywy takie jak „Dog Park” - dziecko mózgu Chloe Geoghegan, Elli Sutherland, Barbary Garrie i Tima Middletona - pokazują odporność i czystą kreatywność artystów z Christchurch. Dog Park, założony w czerwcu 2012 roku, to przestrzeń projektowa przeznaczona dla praktyków lokalnych i międzynarodowych, w której mogą swobodnie tworzyć i wystawiać swoje prace. W podobnym duchu jest projekt Artbox, zlokalizowany przy 16 Loftus Street, Papanui, Christchurch, który zobowiązuje się do przechowywania dzieła i pielęgnowania talentu artystów wysiedlonych przez trzęsienie ziemi.
Jedną z najszybszych galerii do ponownego otwarcia była Bryce Gallery, która przeniosła się z siedziby przy 122 Riccarton Road do rogu Riccarton Road i Paeroa Street we wrześniu 2011 roku. W szerokiej, przestronnej galerii można teraz oglądać prace tak różnorodne, jak zatłoczone sceny Stephanie McEwin abstrakcyjna rzeźba Anneke Bester. Właścicielka Denise Bryce jest zaangażowana w promowanie aury solidarności gromadzącej się w społeczności artystycznej Christchurch, uznając niefortunne prawdopodobieństwo, że 2011 r. Nie zasygnalizuje końca klęsk żywiołowych dotykających ten obszar. W tym celu w Galerii Bryce często odbywają się warsztaty zachęcające do kreatywności w okolicy, skupiające się na podnoszeniu i inspirowaniu wielu młodych twórców, aby podtrzymać energię artystyczną, która płynie obecnie przez miasto.
Biorąc pod uwagę poziom improwizacji potrzebny w miesiącach i latach po trzęsieniu ziemi - w tym wznoszenie tymczasowych galerii w modułowych skrzynkach - Christchurch posiada teraz jedną z najbardziej ekscytujących, niezwykłych i ekscytujących scen sztuki na świecie. Weźmy na przykład nowe tymczasowe centrum sztuki, ukończone w 2013 r., Z 11 tymczasowymi dziełami sztuki publicznej i dwoma stałymi zbiorami na odcinku od Ogrodu Botanicznego do St Asaph Street. Oprócz tego jest dobrze prosperująca kawiarnia i osłonięty dziedziniec, a także scena dla wydarzeń na żywo i interaktywnych instalacji artystycznych.
Ludzie zaczęli cieszyć się nietrwałością wystaw, wędrując między tymczasowymi pop-upami w miejscach tak niejasnych jak dach C1 Espresso do imponującej dziesięciometrowej rzeźby zawieszonej między Placem Katedralnym a Katedrą Przejściową. Wzrasta także zainteresowanie eksperymentowaniem z różnymi mediami, co widać w projekcie Gap Filler Creative Regeneration. Gap Filler został założony po trzęsieniu ziemi, aby tymczasowo skorzystać z pustych miejsc pozostawionych pustkami w Christchurch, obejmujących wszystko, od kin napędzanych pedałami po golfa i mnóstwo pomiędzy nimi. Pomimo tego, że miasto stopniowo zaczyna się podnosić, nie ma pośpiechu, aby usunąć takie inicjatywy - na szczęście projekty Gap Filler powróciły na 2014 rok, uzupełnione świeżymi, nowymi pomysłami i bardziej zwodniczymi działaniami.
Christchurch jest daleka od walczącego miasta: spontaniczna natura sceny artystycznej jest zarówno pocieszająca, jak i budząca grozę, demonstrując odporność, która jest zasługą całej Nowej Zelandii. Trzęsienie ziemi w pewnym sensie oczyściło miasto i pozwoliło na przywrócenie ideałów artystycznych oprócz restauracji, umożliwiając odrodzenie kreatywności i nie tylko odrodzenie zainteresowania sztuką, ale także uświadomienie jej znaczenia jako centrum społeczności.
Autorstwa Lucy Freeland
