Południowoafrykańscy projektanci wykorzystują swoje innowacyjne umiejętności i produkty, by przynieść korzyści społeczeństwu. Niezależnie od tego, czy poprzez inicjatywy społeczne, edukację z naciskiem na samowystarczalność i umiejętności rzemieślnicze, czy też ulepszanie lokalnych schronisk i szkół poprzez projektowanie, Afryka Południowa jest zdecydowanie na mapie projektowania z altruistycznym nastawieniem.
Nic dziwnego, że w Południowej Afryce od dawna panuje kultura recyklingu, upcyklingu i „rób i naprawiaj”. W kraju, w którym przepaść między bogactwem a biedą jest tak ogromna, jest to kultura zrodzona z konieczności. Podczas gdy oczywiście znajdziesz swój luksusowy produkt i projektantów mody w Południowej Afryce, można również wiele powiedzieć o projektantach, którzy starają się zmienić społeczeństwo. Design stał się środkiem zarówno do zachęcania, jak i promowania sposobów pomocy tym, którzy mają mniej szczęścia, a jednocześnie promowania południowoafrykańskiej sceny projektowej. Inicjatywy takie jak Design Indaba zrodziły się z tego pragnienia promowania całego dobra, które pochodzi z wzornictwa w tym kraju, oraz tego, jak w Południowej Afryce wyprzedzają grę pod względem wzornictwa i celu.
Studio projektowe Tsai
Budynek, punkt orientacyjny architektury
Porky Hefer
Południowoafrykański projektant Porky Hefer założył w 2011 r. Swoje studio projektowe Porky Hefer Design. Dzięki silnym fundamentom koncepcyjnym prace Hefera obejmują rzeźbę publiczną, projektowanie produktów i mebli. Patrząc na Afrykę, szczególnie jako inspirację dla wielu swoich projektów, Hefer wykorzystuje biomimikrę do tworzenia zrównoważonych rozwiązań problemów rzeczywistych. W serii Nests spojrzał na sposób, w jaki ptaki Weaver stworzyły gniazda i naśladował je w swoich projektach. Gniazda nie mają „struktury” z powodu braku lepszego słowa, są raczej całkowicie tkane z materiałów naturalnych lub, w tym przypadku, z plastikowych taśm opakowaniowych pochodzących z recyklingu. Zostały one opracowane przez dwóch studentów projektowania, Leonie Vlaar i Lois Stolwijk, ze School of Arts Utrecht, którzy w tym czasie odbywali z nim staż. Konstrukcje te są wystarczająco mocne, aby utrzymać ciężar co najmniej dwóch dorosłych, a jednocześnie są skromne i piękne w swoim stworzeniu.
Heath Nash
Projektant, który zawsze lubił po prostu „robić rzeczy”, Heath Nash podchodzi do projektowania z bardzo rzeźbiarskiego i eksperymentalnego punktu widzenia. Z wykształceniem w dziedzinie sztuk pięknych i rzeźby na Uniwersytecie w Kapsztadzie, Nash spędził ostatni rok „bawiąc się odciętą kartą drukarki, zszywkami i taśmą maskującą”. Eksperymentowanie ze znalezionymi przedmiotami skłoniło Nasha do opracowania zabawnego sposobu eksploracji materiałów wykorzystujących próbę i błąd. Pracując nad umiejętnościami pracy z papierem, które rozwinął, Nash odkrył, że jego techniki pracowały ze złożonymi wycinanymi panelami z polipropylenu. Zaczął używać tej techniki do tworzenia szeregu świateł. Następnie rozwinęło się to w wykorzystanie plastiku pochodzącego z recyklingu jako sposobu promowania recyklingu wśród odbiorców w Południowej Afryce i nadania jego produktom bardziej „południowoafrykańskiego charakteru”.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Republika Południowej Afryki
Afryka! Podpalić
Założona w 2004 r. Przez MiET Africa (wiodąca południowoafrykańska agencja rozwoju edukacji z siedzibą w KwaZulu-Natal), Africa! Ignite to program rozwoju społeczności, który wykorzystuje umiejętności rzemieślnicze mieszkańców wsi, aby pomóc im zarobić na uczciwe życie. Koncentrując się na rozwijaniu umiejętności kobiet w Afryce Południowej w Afryce! Celem Ignite jest umożliwienie matkom i babciom utrzymania ich rodzin, a także przekazywanie umiejętności, których się nauczyły. Afryka! Ignite nie wierzy w rozdawanie; celem programu jest stworzenie możliwości dla ludzi z obszarów marginalizowanych, którzy chcą pomóc sobie i swojej społeczności. Africa! Ignite produkuje szeroką gamę produktów, w tym tekstylia, miękkie meble, biżuterię i inne przedmioty rzemieślnicze, zarówno na rynku lokalnym, jak i międzynarodowym. Jako prawdziwie inspirująca firma, dostrzegli potencjał w projektowaniu i rzemiośle jako sposób na utrzymanie społeczności.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Republika Południowej Afryki
Ashley Heather
Jako złotnik, który tworzy piękną i prostą biżuterię, Ashley Heather jest zarówno pasjonatką, jak i etycznymi projektami. Sądząc, że tworzy się szczególny związek z biżuterią, jej dzieła inspirowane są eksploracją surowców, a także sposobem, w jaki można je uprawiać za pomocą rzemiosła. Jej praca pięknie wyraża ulotne chwile w codziennym życiu, jest stylowa, minimalistyczna i poręczna. Wiele prac Heather powstało przy użyciu srebra odzyskanego z odpadów fotograficznych. W ten sposób stworzyła innowacyjny sposób minimalizacji odpadów i recyklingu materiału, który początkowo nie wydawałby się jako wymagający recyklingu; Prace Heather pokazują również, że biżuteria wykonana z materiałów pochodzących z recyklingu może wyglądać elegancko i elegancko.
Roché Van Den Berg
Artysta Roché Van Den Berg znalazł innowacyjny materiał do stworzenia świateł, mebli, lusterek i całej gamy akcesoriów wewnętrznych: opony. W Południowej Afryce jest tylko 11 milionów używanych opon. Nie rozkładają się i nie są usuwane, więc Van Den Berg widział okazję, aby wykorzystać je jako trwały materiał do projektów artystycznych i projektowych. Widząc piękno czarnej gumy, która nie jest od razu widoczna, przekształca opony w oszałamiające i użyteczne elementy. W 2011 roku Van Den Berg zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną Rubber, Recycle, Relove, która była wystawiana w 101 Dorp Gallery w Stellenbosch w Południowej Afryce. Z tego, co zaczęło się jako mała prowizja i eksploracja trwałych materiałów, praca Roché Van Den Berga jest fascynującym przykładem tego, jak piękno i intrygę można znaleźć w brzydkich, codziennych przedmiotach.
Zaprojektuj Afrika
Łącząc tradycyjne i współczesne praktyki rzemieślnicze, założycielka Design Afrika Binky Newman ma długą historię angażowania się w afrykańskie rzemiosło. Z czasem opracowała i zaprojektowała wiele współczesnych dzieł, zarówno funkcjonalnych, jak i rzeźbiarskich, wykorzystujących tradycyjne techniki. Pochodzący z Delty Okawango w Botswanie, Newman przeprowadził się do Afryki Południowej w 1995 roku i przyniósł ze sobą umiejętności tkania koszy kobiet Hambukushi. Stając się pierwszymi produktami z drobnymi rękodziełami dostępnymi w kolekcji Design Afrika, zainspirowały kolejne przedmioty. Newman uważa, że ponieważ wiele umiejętności rzemieślniczych w Afryce jest ukrytych w odległych lokalizacjach, ważne jest, aby szukać go i zachęcać do niego w tych społecznościach wiejskich. Promując te rzemiosła, Design Afrika ma na celu przyczynić się do pojawienia się Afryki na globalnym etapie projektowania.
42 Hares Cres, Salt River, Kapsztad, 7925, Republika Południowej Afryki
Fundacja Libere
Libere Foundation, tworząc pięknie ręcznie wykonane produkty, jest firmą niezwykle etyczną; wykorzystują odpady i znalezione przedmioty do swoich produktów, projekty wykonują dzieci, a produkcję wykonują bezrobotni. Głównym celem jest stworzenie miejsc pracy dla utalentowanych i pracowitych osób, które mają ograniczone możliwości i zasoby. Poprzez konkurs „Annual Design for Work” Fundacja Libere identyfikuje młodych utalentowanych projektantów i organizuje warsztaty rzemieślnicze i projektowe dla osób ze środowisk defaworyzowanych. Warsztaty te uczą starsze kobiety, bezrobotne kobiety z młodymi osobami na utrzymaniu i niepełnosprawne kobiety do tworzenia różnorodnych stworzonych projektów. W ten sposób są w stanie generować dochód i utrzymywać własne rodziny. Ponadto Fundacja Libere uczy mężczyzn produkcji lamp i lamp z plastikowych butelek i pleksi. Fundacja Libere, firma dbająca o środowisko i otaczające ją społeczności, jest uznaniem dla branży projektowej.
PETA-LEE
PETA-LEE z siedzibą w Johannesburgu w Południowej Afryce została założona w 2005 roku przez Petę-Lee Woolf. Mając doświadczenie w projektowaniu mody, chciała stworzyć modę i akcesoria do wnętrz wykonane z ręcznie robionego filcu. Dzięki połączeniu faktury, koloru i materiałów jej produkty mają wyjątkową jakość, która wydaje się zarówno oryginalna, jak i współczesna. Oprócz stworzenia ekscytującej gamy produktów, w tym narzut, poduszek, lamp, wazonów i szalików, PETA-LEE życzył sobie, aby produkty były wytwarzane lokalnie, zapewniając w ten sposób zatrudnienie i upodmiotowienie osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji na tym obszarze. Szkoląc, prowadząc i współpracując z lokalnymi producentami filcu, produkuje swoje produkty w sposób etyczny, zrównoważony i jednocześnie tworzy miejsca pracy. Podczas gdy niektórzy twórcy filcu są szkoleni przez warsztaty społeczne, inni są bezpośrednio szkoleni przez PETA-LEE. Tak czy inaczej, cały zespół uczy się, doskonali i dzieli się swoimi umiejętnościami, wzmacniając w ten sposób lokalną społeczność, a jednocześnie tworząc piękne i jedyne w swoim rodzaju produkty.
