Sztokholmska Moderna Museet jest jednym z najważniejszych nowoczesnych muzeów w Europie. Choć jest wystarczająco mały, aby można nim zarządzać, jest również wystarczająco duży, aby być pełen niespodzianek. Specjalne wystawy, takie jak Cindy Sherman, Marina Abramović i Yayoi Kusama, uzupełniają zaskakująco złożoną i różnorodną stałą kolekcję, która obejmuje prace Roberta Rauschenberga, Andy'ego Warhola, Henri Matisse i Alberto Giacometti. Ciesz się Sztokholmską Moderna Museet w 10 dziełach sztuki.
Kaptur samochodowy
Kaptur samochodowy Judy Chicago, który używa odważnych kolorów i nawiązuje do klasycznego prążkowania w południowej Kalifornii, został wykonany przy użyciu technik, których artysta nauczył się w szkole karoserii samochodowych. Chicago powiedziała, że obrazy są ukłonem w stronę męskich i żeńskich form, odzwierciedlając wyzwania, przed którymi stanęła w zdominowanym przez mężczyzn środowisku zarówno sklepu samochodowego, jak i światów sztuki w Los Angeles.
Osłona samochodu / Zdjęcie: © Prallan Allsten / Dzięki uprzejmości Moderna Museet
ESSO-LSD
Norwesko-szwedzki artysta Öyvind Fahlström urodził się w 1928 r., Ale jego twórczość była nie tylko istotna przez całe życie, ale mogła się również rozwijać. ESSO-LSD powstało, gdy Fahlström przeprowadził się do Nowego Jorku na początku lat 60. w trakcie amerykańskiego ruchu pop-artowego. Jednak w przeciwieństwie do swoich amerykańskich odpowiedników, jego praca w zabawny sposób poruszała kwestie społeczne i polityczne. Kawałek składa się z dwóch plastikowych znaków o dokładnie takich samych kolorach i identycznym układzie graficznym: jeden to logo firmy naftowej Esso, drugi to psychodeliczny lek LSD.
ESSO-LSD / Zdjęcie dzięki uprzejmości Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Niezliczeni szwedzcy artyści znaleźli inspirację w sztokholmskim regionie Slussen, a nie inaczej jest w przypadku Utsikt över Slussen Sigrid Hjertén (Widok na Slussen), który jest przykładem jej spersonalizowanego podejścia do malarstwa. Hjertén studiował u Henri Matisse (pogłoski, które w tamtym czasie nazywają ją jego ulubioną uczennicą) i był pod wpływem związku jego i Paula Cézanne'a z kolorem.
Utsikt över Slussen / Zdjęcie dzięki uprzejmości Moderna Museet
Suprematistische Kompozycja
Anna Kagan studiowała u Kazimierza Malewicza na studiach artystycznych w Witebsku na Białorusi w latach 1919–1922, gdzie wywarł na nią silny ruch rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej Suprematyzm, który założył. Rygorystyczny kubizm Malewicza jest widoczny w tej pracy. Witebsk był odpowiedzią Związku Radzieckiego na Paryż i podczas gdy władze ograniczały się do awangardowych wystaw po śmierci Lenina, Kagan kontynuowała pracę z abstrakcyjnymi obrazami przez całe życie.
Suprematistische Kompozycja / Zdjęcie: © Prallan Allsten / Dzięki uprzejmości Moderna Museet
Kocham cię moim Fordem
„Kocham cię z moim Fordem” Jamesa Rosenquista łączy amerykański konsumpcjonizm, najlepszy samochód z macho i prostotę wygodnego obiadu w spaghetti w puszkach i wykorzystuje je jako krytykę Ameryki Środkowej oraz przytłaczający konsumpcjonizm, który ogarnął kraj w erze powojennej. Po indywidualnym rozpatrzeniu obrazy niewiele znaczą. Razem tworzą potężne oświadczenie.
Kocham cię z moim Fordem / © Prallan Allsten / Dzięki uprzejmości Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique to zbiór dziewięciu monumentalnych rzeźb Niki de Saint Phalle oraz sześciu animowanych rzeźb i maszyn Jeana Tingly'ego. Prace znalezione w okolicy poza Moderną zostały zamówione na Wystawę Światową w Montrealu w 1967 roku. Obaj artyści byli aktywnie wspierani przez Pontusa Hulténa, dyrektora sztokholmskiego nowoczesnego muzeum w latach 60. XX wieku, który ryzykował swoją pracę, aktywnie zachęcając ich do pracy. Artyści podarowali kolekcję muzeum w 1971 roku.
Le Paradis fantastique / Zdjęcie dzięki uprzejmości Moderna Museet
Le nouveau-né II
Niektórzy twierdzą, że Constantin Brancusi wynalazł nowoczesną rzeźbę. Jego zwodniczo prosta Le nouveau-né II (The Newborn II), z 1920 roku, jest rzeźbą z idealnie wypolerowanego białego marmuru, reprezentującą czystość rzeźbiarskiej formy. Jego praca oderwała się od tradycyjnej rzeźby, która wykorzystywała modele, tworząc delikatnie zakrzywione linie niespodziewanie przerywane płaskimi powierzchniami, co doskonale ilustruje ten utwór.
Le nouveau-né II / Zdjęcie: © Prallan Allsten / Dzięki uprzejmości Moderna Museet
Filar
Louise Bourgeois zawsze była trudnym artystą do zidentyfikowania. Zaczynając jako malarz, porzuciła malarstwo pod koniec lat 40. XX wieku, aby całą energię skupić na rzeźbie. Malowany filar z drewna i stali nierdzewnej Pillar z 1949 r. Jest wczesnym przykładem symbolicznej treści w jej pracy - odzwierciedla jej stan ducha w mieszkaniu w ciasnym mieszkaniu w Nowym Jorku z mężem i trojgiem dzieci.
Filar / Zdjęcie dzięki uprzejmości Moderna Museet
Cztery elementy
Ta oszałamiająca i masywna ruchoma rzeźba Aleksandra Caldera znajduje się w parku rzeźby przed drzwiami Muzeum Moderna. To kolejna odważna praca kupiona przez dyrektora Pontusa Hulténa, a cztery zmotoryzowane prześcieradła stały się czymś w rodzaju muzeum. Calder podarował pracę muzeum w 1967 roku.
Cztery elementy / Zdjęcie dzięki uprzejmości Moderna Museet
