Sztuka Bangladeszu jest coraz bardziej popularna, a nowe pokolenie artystów tworzy dzieła inspirowane zmieniającym się terenem współczesnego społeczeństwa Bangladeszu. Pięciu z tych młodych artystów zostało zaprezentowanych na wystawie Barbed Floss w The Guild in Mumbai, która ma na celu podważenie pojęcia granic i ich związku ze złożoną historią podziału indyjskiego i tożsamości Bangladeszu.
Rosnąca militaryzacja granic lądowych na subkontynencie indyjskim zaprzecza wymianie kulturalnej i społecznej, która zawsze przekraczała te granice. Wahające się pojęcia kultury, pochodzenia etnicznego i społeczeństwa przeplatają się z kwestiami gospodarczymi i politycznymi w dyskusji na temat granic, które przekształcają naturalne krajobrazy w polityczne pola bitwy. Dotyczy to zwłaszcza granicy między Indiami a Bangladeszem, która powstała w wyniku chaotycznego rozdrobnienia brytyjskiego Raju i pozostaje kontrowersyjnym problemem, między innymi ze względu na wielu imigrantów, którzy codziennie próbują ją przekroczyć. Podzielone terytorium Bengalu, który niegdyś był kulturowo jednorodnym bytem, stale przypomina o zawsze zmiennym charakterze granic między krajami.
Są to kwestie, które Barbed Floss wysuwa na pierwszy plan, dzięki pracy pięciu młodych artystów z Bangladeszu, którzy starają się zrozumieć problem granic i granic przez pryzmat własnego doświadczenia. Badają to, co kurator Veeranganakumari Solanki nazywa „problemami przestrzeni, granic, terytorium, medium, polityki i spornych rozwiązań”. Jak twierdzi, „każdy artysta ma silną indywidualną interpretację zagadnień związanych z pojęciem„ nici kolczastej ”i wyrażają to za pomocą medium i odnowionego związku z osobistymi doświadczeniami, historiami i krajem”. Tych pięciu artystów jest silnym przykładem kwitnącej sceny artystycznej w Bangladeszu, która zyskała międzynarodową reputację po mocnych pokazach na Biennale w Wenecji.
Tayeba Begum Lipi
W pracy Tayeba Begum Lipi Od 1, 7 miliona m² do 55 598 m² seria czterech okrągłych paneli jest ułożona w brzytwy, co sugeruje pojęcia separacji i podziału. Masa lądowa subkontynentu wynosząca 1, 7 miliona mil kwadratowych jest podzielona na mapy Bangladeszu, Indii i Pakistanu. Artysta przypomina, że „gdy byłem dzieckiem, słyszałam o tych szczęśliwych dniach od moich rodziców, podczas gdy mieszkańcy różnych przekonań i perspektyw żyli szczęśliwie razem w jednym dużym kraju”. Cztery wytrawione mapy Lipi na polerowanych płytach ze stali nierdzewnej tworzą „porysowane i zranione odbicie subkontynentu i jego mieszkańców, którzy przeżyli, lub następstw rozbiorów, granic i płotów”.
Lipi urodziła się w 1969 roku i ukończyła MSZ w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Dhace. Swoje prace wystawiała szeroko w Bangladeszu, a także na arenie międzynarodowej w kilku renomowanych instytutach. Jej prace znajdują się w kolekcji znanych kolekcji na całym świecie, w tym w Muzeum Guggenheima. Lipi jest powiernikiem i współzałożycielem Britto Arts Trust. Jest także kuratorką wystaw i była komisarzem pawilonu Bangladeszu na 54. Biennale w Wenecji. Brała udział w wielu rezydencjach na całym świecie, a także uczestniczyła i przeprowadziła szereg warsztatów. Obecnie mieszka i pracuje w Dhace.
Mahbubur Rahman
Prace Mahbubura Rahmana przedstawiają „presję wywieraną przez stworzone przez człowieka systemy podziałów, które łączą naturalny przepływ relacji międzyludzkich, komunikacji i zrozumienia”. Rahman stwierdza: „same granice z natury cechują się niezwykłymi ruchami, które negatywnie wpływają na społeczne zrozumienie wśród harmonijnych społeczności i wcześniej istniejących dzielnic”. Koncentrując się na uduszeniu spowodowanym presją granic, Rahman tworzy rzeźby z nożyczek ze stali nierdzewnej, pachnące rozbiórką i więzieniem.
Rahman (ur. 1969) ukończył studia magisterskie z rysunku i malarstwa w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Dhace. Jego prace i przedstawienia były szeroko prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Bangladeszu, a także na arenie międzynarodowej w kilku renomowanych muzeach i instytutach; a także w pawilonie Bangladesz na 54. Biennale w Wenecji. Jego prace znajdują się w kolekcji znanych kolekcji na całym świecie, w tym w Muzeum Fukuoka w Japonii. Jest współzałożycielem i powiernikiem Britto Arts Trust, brał udział i prowadził wiele warsztatów oraz wystaw kuratorskich. Rahman jest jednym z kuratorów Szczytu Sztuki w Dhace 2014. Obecnie mieszka i pracuje w Dhace.
Promotesh Das Pulak
Instalacja Promotesh Das Pulak Twins stara się połączyć pojęcie podziału z przetrwaniem i braterstwem. Jego bliźniaki leżą w inkubatorze, stworzonym z pięknych białych kwiatów ławicy, które sugerują zdradę niewinności i piękna. Pozycja bliźniaków w inkubatorze stanowi wrażliwą metaforę dzielenia się jedzeniem, tlenem i atrybutami fizycznymi. Praca ta nawiązuje do pojęcia podziału, podziału i separacji na oznaczonych terytoriach, które kiedyś dzieliły podobne historie, kultury i tożsamości ”.
Promotesh Das Pulak (ur. 1980) ukończył BFA i MSZ na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Dhace w Bangladeszu. Jest członkiem Britto Arts i wystawiał swoje prace na kilku wystawach w Dhace, a także na arenie międzynarodowej. Pulak był również reprezentowany w pawilonie Bangladeszu na 54. Biennale w Wenecji i brał udział w kilku warsztatach plastycznych. Pulak mieszka i pracuje w Dhace.
Molla Sagar
Borders, nazwa polityki Molli Sagar, to historia Bijoya Sircara, znanego barda z Bengalu, który nie był w stanie porzucić swojego przywiązania do swojej ziemi i ludu. W 1947 r. - po rozbiorze - postanowił pozostać w Bengalu Wschodnim, który później stał się znany jako Bangladesz, i był jedną z wielu osób, które ucierpiały po alienacji kulturowej i geograficznej. Sagar odtwarza to w swoim filmie poprzez wykonanie utworu Bichchhedi Gaan Bijoya Sircara (Songs of Estrangement).
Artysta, twórca filmów dokumentalnych i autor zdjęć filmowych, Molla Sagar (ur. 1975), pracuje z mediami wideo, fotografią i nowymi mediami. Wystawiał swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej, a jego filmy były pokazywane na kilku międzynarodowych festiwalach i wystawach. Molla Sagar obecnie mieszka i pracuje w Dhace.
