Rozwój i sukces niezależnych przestrzeni sztuk wizualnych i centrów kultury w Afryce doprowadziły do znacznej transformacji współczesnej sceny artystycznej. Jak ujawnia Bomi Odufunade, na kontynencie istnieje wiele uznanych na całym świecie talentów artystycznych.
Fragment serii Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty
Podczas tegorocznej 55. edycji Biennale Sztuki w Wenecji fotograf z Luandy Edson Chagas zdobył dla Angoli najwyższe wyróżnienie, Złoty Lew za najlepszy pawilon narodowy. Przy tej okazji po raz pierwszy w historii Biennale kraj afrykański otrzymał prestiżową nagrodę. W Art Basel w Szwajcarii południowoafrykański artysta Kemang Wa Lehulere ukradł pokaz, zdobywając nagrodę Bâloise, doroczną nagrodę, wyróżniając artystów wystawiających się w oświadczeniach, sektor Art Basel dla młodych i wschodzących artystów. Podczas gdy niedawno egipski artysta wizualny Basim Magdy i urodzony w Maroku Bouchra Khalili byli dwoma z pięciu odbiorców, którzy otrzymali nagrodę artystyczną grupy Abraaj 2014.
Do połowy lat 90. istniało tylko kilka miejsc lub platform do prezentacji prac artystów wschodzących lub nawet uznanych. Szczególnie w 1995 r. Marilyn Douala Bell i Didier Schaub stworzyli Espace doual'art, przełomową galerię z eksperymentalnym programem w Kamerunie.
Powstały inne przestrzenie współpracy dla wystaw i programów artystów, w tym L'appartement 22 w Maroku, Townhouse Gallery w Egipcie, Fundacja Nubuke w Ghanie i CCA Lagos (Centrum Sztuki Współczesnej) w Nigerii. „Czułem, że istnieje luka w dostarczaniu sztuki współczesnej”, oferuje Bisi Silva, dyrektor CCA. „W ciągu niespełna dekady nastąpiła fenomenalna zmiana
.dzięki interakcjom międzykontynentalnym scena jest bardziej płynna, bardziej żywa niż kiedykolwiek wcześniej ”.
To, co się rozwinęło, to nowa generacja galerii, które odcisnęły swoje piętno lokalnie, a także przyciągnęły międzynarodową publiczność dla swoich artystów i programu. Południowa Afryka cicho przewodzi, między innymi galerie Stevenson, Goodman, Gallery MOMO i WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, dyrektor Stevenson, Johannesburg zauważa: „Obecnie w Afryce Południowej jest bardzo dużo energii
W Johannesburgu pojawiła się grupa młodych artystów. Ludzie, o których myślę to Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, lista jest długa. Urodzony w Paryżu Cécile Fakhoury z Abidżanu uruchomił nową przestrzeń na Wybrzeżu Kości Słoniowej w celu promowania sztuki współczesnej na całym kontynencie. Fakhoury mówi: „Przez długi czas artyści chcieli wyjechać, aby zostać odsłoniętymi, w Europie lub w USA, ale dziś widzimy wielu powracających do kraju. Można to łatwo wyjaśnić
.Mamy więcej przestrzeni poświęconych kulturze i sztuce ”. Podczas pobytu w Londynie Maria Varnava, założycielka i dyrektor Tiwani Contemporary, otworzyła swoją galerię, skupiając się głównie na współczesnych artystach z Nigerii, z całej Afryki i jej diaspory.
Emeka Ogboh przerywa instalację dźwiękową 2010, w tym wydruki fal dźwiękowych
Pojawienie się nowych mediów i fotografii cyfrowej, w tym sukces Lagos Photo Festival i Addis Foto Fest, przyczyniło się do ożywienia i wytrawnej kultury wizualnej na kontynencie. Wielu artystów z Younès Rahmoun (Maroko), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egipt), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan and Husain Essop (Republika Południowej Afryki), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) po Fatoumata Diabaté (Mali) Ismaïl Bahri (Tunezja), Nástio Mosquito (Angola) i Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) stosują nowe podejścia i techniki w ramach swojej praktyki artystycznej.
Wraz z transformacją globalnego rynku sztuki współczesnej międzynarodowe targi sztuki koncentrują się teraz na wschodzących rynkach Azji, Bliskiego Wschodu i Afryki. W marcu tego roku sekcja Markera w Art Dubai postanowiła zwrócić uwagę na sztukę z Afryki Zachodniej. Wydanie Paris Photo 2011 pokazało przeszłość i teraźniejszość współczesnej fotografii z Afryki, aw październiku w Londynie zostaną otwarte nowe targi sztuki o nazwie „1:54”, poświęcone Afryce i międzynarodowym galeriom prezentującym dzieła afrykańskich artystów.
W związku ze wzrostem cen i rekordowymi wynikami niektórych wiodących artystów kontynentu, domy aukcyjne odgrywają teraz kluczową rolę. Art House Contemporary w Lagos i Terra Kulture, nigeryjskim centrum kultury i sztuki, regularnie organizuje aukcje sztuki nowoczesnej i współczesnej od Afryki do wielkich sukcesów. Poza kontynentem liderem rynku jest firma Bonhams w Londynie, chociaż w 2010 r. Dom aukcyjny Phillips wszedł na rynek z AFRYKĄ, prezentując obecny współczesny talent ze sprzedażą w wysokości 1 401 038 USD. Krąży wiele plotek, że Christie's aktywnie szuka sposobów włączenia współczesnych artystów z Afryki do programu aukcyjnego.
Fragment „Oikonomos”, wrzesień 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Nie można zignorować sukcesu artystów takich jak Beninese Meschac Gaba i urodzony w Nigerii El Anatsui z Nigerii, którzy zdecydowali się pozostać w Afryce. W lipcu Gaba będzie miał swój pierwszy solowy koncert w Londynie w Tate Modern. Fabryczna Leclerc, gaberka w Paryżu, dodaje: „On (Meschac) jest bardzo zaangażowany w rozwój sceny artystycznej w Beninie. Otworzył rezydencję dla młodych artystów i bibliotekę, umożliwiając dostęp do międzynarodowej sztuki współczesnej młodemu pokoleniu studentów sztuki ”. Leclerc reprezentuje obecnie artystkę Benin, Dominique Zinkpè, którą poznała na Biennale w Kotonu.
Tkany gobelin spłaszczonych kapsli Anatsui, zatytułowany Another Plot, osiągnął rekord świata, sprzedając w maju w sklepie Christie's za 1 179, 750 USD, a obecnie ma dwie duże wystawy indywidualne w muzeum Christa Clarke, kustosz, Arts of Africa w Newark Museum w Nowym Jersey mówi: „Wspaniale było zobaczyć wpływ El na świat. Kiedy nabyliśmy naszą „metalową tkaninę ścienną” w 2005 roku, nie był on zbyt dobrze znany, a teraz jego prace są reprezentowane w prawie każdym większym muzeum w USA. Lubię myśleć, że jego indywidualny sukces zachęcił do większego zainteresowania sztuką współczesną od Afryka w ogóle ”.
Niedawno Tate Modern w Londynie wyznaczyło Elvirę Dyangani Ose na swoją kuratorkę sztuki międzynarodowej skupiającej się na Afryce, jednocześnie otwierając Komitet ds. Akwizycji Afryki, aby pomóc instytucji w pozyskiwaniu dzieł sztuki współczesnej z kontynentu. Fascynujące wydaje się, że Stany Zjednoczone wyprzedziły grę w dziedzinie sztuki z kontynentu. Wiele muzeów w całym kraju posiada dobrze znane kolekcje klasycznej i tradycyjnej sztuki afrykańskiej. W ciągu ostatniej dekady zapuściły się w świat współczesny, od Museum of Fine Arts w Bostonie, Detroit Institute of Arts w Michigan do Nelson-Atkins Museum of Art w Missouri, Virginia Museum of Fine Arts i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Muzeum Newark stopniowo przeniosło uwagę muzeum na sztukę współczesną z Afryki. W 2010 r. Muzeum otworzyło stałą galerię poświęconą pracom artystów z jej kolekcji, w tym Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami i Yinka Shonibare. Clarke dodaje: „Kilka nowoczesnych i współczesnych dzieł zostało nabytych w latach 90., ale muzeum zaczęło aktywnie kolekcjonować około dekadę temu, krótko po moim przybyciu w 2002 r. Czułem, że musimy reprezentować to, co tworzyli dzisiaj artyści, aby przedstawić naszym odbiorcom współczesne znaczenie sztuki afrykańskiej ”.
Kemang Wa Lehulere, „Remembering the Future of a Hole as a Verb 1” (Instalacja / Performance w Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) zabrało na pokład byłego zastępcy dyrektora i głównego kustosza Muzeum Fowlera na UCLA, Polly Nooter Roberts, jako kuratora sztuki afrykańskiej, aby pomóc w uruchomieniu programu i założyć galerię poświęconą sztuce Afryki. Nooter Roberts potwierdza: „Oddana galeria sztuki będzie miała rotacyjne wystawy, a kilka jest w fazie planowania. Nasza inauguracyjna wystawa Shaping Power: Luba Masterworks otworzy w lipcu tego roku prezentację wybranych rzeźb uzupełnioną współczesną instalacją kongijskiego artysty Aimé Mpane'a, który dzieli swój czas między Kinszasą a Brukselą ”.
Podczas gdy nowa generacja doświadczonych afrykańskich kolekcjonerów wyłoniła się z całego kontynentu, brakuje zasadniczo głównych instytucji zajmujących się kolekcjonowaniem sztuki współczesnej. Europa i Stany Zjednoczone mają przewagę dzieł artystów z kontynentu w swoich muzeach i kolekcjach prywatnych. Wiele muzeów w Afryce powstało w czasach kolonialnych i oferuje ograniczone zbiory, podczas gdy większość z nich nie ma środków na finansowanie wystaw i przejęć.
Logicznym krokiem kontynentu we wspieraniu i budowaniu instytucji jest zainicjowanie programu inwestycji miejskich, kulturalnych i społecznych przy użyciu kombinacji funduszy rządowych i środków finansowych z sektora prywatnego. Istnieje mnóstwo znakomitych architektów od Diébédo Francisa Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) do Koffi & Diabaté (Wybrzeże Kości Słoniowej), Mphethi Morojele (Republika Południowej Afryki) i Danielle Diwouta Kotto (Kamerun). nie tylko poprawiłoby lokalny krajobraz, ale także ożywił architekturę w wielu miastach w całej Afryce.
KEMANG WA LEHULERE Widok instalacji Oświadczenia, Art Basel, Zdjęcie: dzięki uprzejmości MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Wyobraź sobie, że niektórzy z najbogatszych przemysłowców Afryki, jak Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe lub Nassef Sawiris, pomogli sfinansować budowę muzeum sztuki współczesnej w swoich krajach. Ponownie wpływ byłby nie tylko na lokalny sektor sztuki, ale także na międzynarodową scenę artystyczną.
Autorstwa Bomi Odufunade
Bomi Odufunade jest dyrektorem Dash & Rallo, indywidualnego międzynarodowego doradcy artystycznego, specjalizującego się głównie w sztuce współczesnej z Afryki i jej diaspory. Doradza we wszystkich aspektach tworzenia i budowania kolekcji sztuki, świadcząc usługi doradztwa artystycznego dla kolekcjonerów sztuki, w tym nieruchomości, organizacji non-profit i korporacji. Wcześniej Bomi pracowała w Thames & Hudson, Tate Modern i Haunch of Venison w Londynie. Mieszka w Paryżu, Lagos i Nowym Jorku.
Pierwotnie opublikowany w Contemporary And: A Platform for International Art from African Perspectives
