Afrofuturyzm to język buntu, czarnej afirmacji i wyobraźni. W ostatnich latach nastąpił odrodzenie, gdy świat pragnie nowych perspektyw na afrykańskie historie. Wymyślając fascynującą narrację dla swojego kontynentu za pomocą science-fiction i technologii, oto 10 artystów afrofuturystycznych, których można poznać z Kenii.
Artysta wizualny Jebet Naava
Samouk Jebet Naava bez wysiłku tworzy szczerą, pobudzającą do myślenia i transcendentną sztukę. Inspiruje ją żywa scena twórcza Nairobi i elementy ludzkiej kondycji. Naava jest zdecydowana popchnąć Afrykę do przodu i domagać się swojej narracji. Jako matka, która walczyła z depresją, jej praca czule koncentruje się na zdrowiu psychicznym, miłości własnej, celebrowaniu kobiety i odporności ludzkości.
Blizny x Piękno © Jebet Naava
Współczesny fotograf Osborne Macharia
Żywe dzieło Osborne Macharia jest wyjątkowe, ekscentryczne i pomysłowe i odpowiednio oddaje ruch afrofuturyzmu. Macharia wykorzystuje swoje pomysłowe oko, aby łączyć ze sobą niepowiązane elementy, scenariusze i interakcje międzyludzkie, aby tworzyć nowe, nieprzemyślane narracje. Niezależnie od tego, czy pracuje sam lub we współpracy z innymi artystami, znajduje innowacyjne sposoby opowiadania prawdziwych i wyobrażonych historii, które pobudzają inny sposób myślenia o Afryce. Przez lata opracował nienaganny styl, ożywiając kolonialną historię Kenii.
Kipipiri-4 / „Mwende” © Osborne Macharia
Grafik i artysta cyfrowy Jacque Njeri
Jacque Njeri zafascynowała scenę Afrofuturist w 2017 roku swoją pierwszą wizytówką, serią sztuki cyfrowej, która odtwarza sceny z afrykańskich znaczków. Jej najnowsza praca, MaaSci, jest surrealistyczną odą plemienia Masajów, którego kulturze udało się w jakiś sposób zachować swoją autentyczność w szybko zmieniającym się świecie. Plemię istnieje w mieście Tatooine, gdzie kobiety to cyborgi z kolorowymi koralikami na szyi, a starsi ściskają patyki na pokładzie statku kosmicznego.
MaaSci / „v12-2” © Jacque Njeri
Malarz i rzeźbiarz Cyrus Kabiru
Sztuka Cyrusa Kabiru wyobraża sobie przyszłość, która sprzeciwia się koncepcji modernizacji. Jego złożone dzieła rzeźbiarskie stanowią wyzwanie dla różnych gatunków, od tradycyjnego kunsztu po projektowanie, rzeźbę, modę i fotografię. W swoich obrazach oferuje często zabawną interpretację współczesnego życia w Kenii. Jego sztuka silnie odzwierciedla jego kenijskie korzenie oraz różne kraje i miasta, które odwiedził.
Cyrus Kabiru, „Modern Mask” © Cyrus Kabiru / Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii SMAC
Muzyk, filmowiec i artysta cyfrowy Jim Chuchu
Jim Chuchu jest utalentowanym artystą, który potrafi tworzyć sztukę przy użyciu różnych mediów. Eksperymentuje z fotografią, wideo i muzyką i odcisnął swoje piętno zarówno w domu, jak i poza nim. Nakręcił i wyreżyserował To Catch a Dream, projekt łączący kenijską modę z filmem. Chuchu otwarcie mówi o swojej fascynacji afrofuturyzmem. Zawsze znajduje sposoby na zbadanie go w ramach swoich różnych projektów. W swojej fotografii jest genialny w kompozycji, a tym bardziej w uchwyceniu emocji.
„Flameshaper III” (2018) © Jim Chuchu
Animator 3D Andrew Kaggia
Ten kenijski twórca gier i animator, który zdobył ponad 84 miliony wyświetleń na YouTube, wciąż bije rekordy, umieszczając swój kraj na globalnej mapie rzeczywistości wirtualnej. Jako zagorzały gracz Kaggia wykorzystuje swoją pasję do gier i swoje umiejętności animacji do tworzenia lokalnych treści w lokalizacjach i tematach, do których odnosi się Kenijczycy - jego oryginalny rynek. Jest mózgiem Nairobi X, pierwszej lokalnie rozwijanej strzelanki FPS w Kenii, opartej na futurystycznym otoczeniu, w której zadaniem gracza jest uratowanie Kenii przed kosmitami. Zamierza wykorzystać afrykańską mitologię i legendy do przyszłych treści.
„Nairobi Legacy” © Mutua Matheka
Filmowiec Wanuri Kahiu
Urodzony w Nairobi, Kahiu należy do nowej generacji afrykańskich gawędziarzy. Ostatnio była w centrum uwagi swojego filmu Rafiki, pierwszego kenijskiego filmu fabularnego zaproszonego na festiwal filmowy w Cannes - a mimo to została zakazana w Kenii z powodu motywu homoseksualizmu. Kahiu uznaje Afrofuturism za podejmowanie postkolonialnego odzyskania własnych ram czasowych, narracji i przestrzeni; jej przejaw jest widoczny w jej filmie Pumzi. Film jest świętem afrocentrycznej przyszłości i stanowi wyzwanie dla afro-pesymizmu, jakim jest postrzeganie Afryki Subsaharyjskiej jako regionu zbyt pełnego problemów dobrego zarządzania i rozwoju gospodarczego.
Artysta wizualny Ojin Ngode
Ojin Ngode bawi się instalacjami świetlnymi i wideo, aby stworzyć swoją awangardową sztukę. Inspiruje się kulturą Afryki, a jego pasją jest pokazanie światu możliwości stosowania różnych norm. Rozumiejąc siłę percepcji od najmłodszych lat, Ngode pozostaje wierny swojej wizji tworzenia nieszablonowej estetyki przy użyciu sztuki konceptualnej i współczesnej.
„TrueSelves” © Ogin Ngode
Niezależny zespół chłopięcy Just a Band
Just a Band to kenijski zespół eksplorujący house, hip-hop, jazz, elektronikę, funk, disco i wszystko muzycznie piękne, a ich estetyka DIY przyczynia się do kenijskiego ruchu afrofuturystycznego. Bawią się elementami wirtualnych zespołów, takich jak Gorillaz, wykorzystując animacje i fotografię w swoich kampaniach wizualnych. Ich nagranie z 2010 roku do ich drugiego singla z albumu Ha-He było parą filmów blaxploitation z udziałem bohatera o imieniu Makmende. Został opisany jako pierwszy wirusowy mem internetowy w Kenii.
