Chorwacja kwitnie gospodarczo, politycznie i twórczo - w tym małym kraju jest wielu utalentowanych artystów, którzy ciężko pracują, aby pochwalić się swoimi talentami i podnieść jakość krajowej sceny projektowej. Od instalacji taśm z tworzywa sztucznego po zabawki dla dzieci, tych dziesięciu współczesnych projektantów z pewnością podkreśla rosnącą obecność Chorwacji na międzynarodowym rynku wzornictwa. Ich multidyscyplinarne praktyki i zabawne projekty pokazują wnikliwe podejście do projektowania, koncentrując się na interakcji i doświadczeniu użytkowników i odbiorców.
Grupa
Studio projektowe Grupa zostało założone w Zagrzebiu w 2006 roku przez Filipa Despota, Tihanę Gotovušę i Ivanę Pavić. Cała trójka otrzymała tytuł magistra w dziedzinie projektowania produktu w Zagrzebskiej Szkole Wzornictwa w 2005 roku. Działając wokół produktów, wystaw i scenografii, Grupa uczestniczyła w wielu uznanych wystawach w Chorwacji i za granicą, w tym w Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie i targach mebli Qubique w Berlinie. Ich oryginalność jest od razu oczywista: w ostatnich latach zdobyli kilka nagród i byli prezentowani w licznych publikacjach projektowych. Mając wyraźny cel użytkowy, projekty Grupy mają również wyraźnie zabawny charakter. Trio wypracowało wnikliwe podejście do projektowania, badając różne cele, typologie i materiały oraz wykorzystując własne możliwości produkcyjne i dystrybucyjne tam, gdzie to możliwe.
ili ili lampy © Grupa design
Numen / do użytku
Numen / For Use to kolektyw projektowy i wspólny wysiłek projektantów przemysłowych Svena Jonke, Christopha Katzlera i Nikoli Radeljković. Rozpoczęli w 1998 r. Pod nazwą For Use, ustanawiając Numen w 1999 r. Jako tożsamość zbiorową obejmującą wszystkie swoje projekty poza dziedziną wzornictwa przemysłowego. Grupa zajmuje się scenografią, projektowaniem przemysłowym i przestrzennym oraz sztuką konceptualną. W 2008 r. Skupiono się na projektach koncepcyjnych bez wcześniej zdefiniowanej funkcji, co zaowocowało różnorodnymi pracami hybrydowymi i eksperymentalnymi, takimi jak instalacje taśm, z których są teraz najlepiej znane. Jednak na proces pracy i etos zawodowy w Numen / For Use wciąż duży wpływ mają wzornictwo przemysłowe jego członków. Przekraczając granicę sztuki i designu, ich prace pokazują podobieństwa w podstawowych wartościach dziedziny; wizualna komunikacja wartości abstrakcyjnych, mediów i społeczeństwa oraz wykorzystanie twórczych potencjałów do wyrażania relacji przestrzennych.
Taśma Tokio © Numen / Do użytku
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank ukończył projektowanie przemysłowe w Zagrzebiu, a następnie specjalizował się w projektowaniu wnętrz w Mediolanie. Jest projektantem jednego z najbardziej kultowych współczesnych projektów w Chorwacji, Mini Me (2006), prostej, ale eleganckiej lampy domowej. Frank założył własną markę i postanowił samodzielnie zarządzać swoimi prototypami i produktami, zamiast polegać na różnych producentach w Chorwacji i za granicą, kiedy produkcja Mini Me przez włoskiego producenta SpHaus zakończyła się w 2009 roku. Frank ponownie uruchomił produkt w 2012 roku z chorwackim firma projektowa Dekor i nadal odnosi sukcesy komercyjne. Chociaż główne portfolio Franka jest pełne mebli i akcesoriów domowych, projektant pracował również nad kilkoma projektami wnętrz i wystaw, w tym w Muzeum Soli w Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Młody projektant Marko Pavlović jest niezależnym projektantem produktu, którego zadaniem jest „ratowanie świata po jednej zabawce na raz”. Jego praktyką jest dostarczanie unikalnych rozwiązań projektowych dla różnych branż, ze szczególnym uwzględnieniem zabawek i łamigłówek. Ukończył Uniwersytet w Zagrzebiu, Wydział Architektury, School of Design. Już na pierwszym roku studiów rozpoczął pracę nad projektowaniem zabawek i zyskał międzynarodowe uznanie za trójwymiarowy projekt puzzli Oblo Spheres. Pavlovic zaprojektował Oblo w celu stworzenia zabawki, która poprawi inteligencję i zdolności motoryczne u dzieci w wieku przedszkolnym. I rzeczywiście, Oblo Spheres było kiedyś opisywane jako kostka Rubika dla dzieci. Zdobył wiele nagród w kategoriach projektowania zabawek w Europie i USA; jedna z najnowszych obejmuje nominację do niemieckiej nagrody Design Design Niemieckiej Nagrody w 2012 roku.
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Prolific projektantka Svjetlana Despot założyła swoje pierwsze centrum projektowe Datadécor w 1992 roku, aby produkować szereg funkcjonalnych produktów. Ukończyła Wydział Inżynierii Lądowej na Uniwersytecie w Rijece, a następnie studiowała w Architectural College w Beogradzie i Chelsea College of Art and Design w Londynie. Oprócz Datadécor firma Despot wprowadziła na rynek Data by Despot w 2004 roku. Marka koncentruje się na rzeźbionych przedmiotach tekstylnych inspirowanych osobistą fascynacją projektanta strukturami, przyrodą, etnografią i odpadami miejskimi. Stylowe projekty Despot są innowacyjne, wysoce artystyczne i wykorzystują pomysłowe połączenie wysokiej technologii i tradycji. Jej motto „Nowoczesne technologie - ręcznie robione” przebiega przez każdy projekt, ponieważ stara się na nowo odkryć tradycyjne rzemiosło poprzez zastosowanie nowoczesnych procesów i materiałów przyjaznych dla środowiska. Obecnie Data by Despot składa się z 14 kolekcji, w tym dzieł, które można znaleźć w Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu i Muzeum Dubrownika.
Poduszka nastrojowa © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Projektant, projektant, kierownik projektu i przedsiębiorca kulturalny Viktor Matic prowadził prawdziwie międzynarodowe życie. Pochodzi z Chorwacji i mieszkał w Niemczech i we Włoszech. Spędził rok wymiany w Jerozolimie i Stambule, studiując jednocześnie dyplom z projektowania produktów i komunikacji. Po ukończeniu studiów w 2011 r. Mieszka obecnie we Włoszech, pracując w różnych mediach przy szeregu projektów osobistych i zleconych. Oprócz własnej praktyki jest także częścią kolektywu artystów, wytwórni muzycznej i modowej wupwup, którą założył z przyjaciółmi w 2008 roku. Poprzez swoje projekty Matic rozwija własną metodę twórczej produkcji, wyrażając własny język i styl artystyczny. www, jego hybrydowa interpretacja archetypowej półki uwzględnia dzisiejsze zachodnie społeczeństwo cyfrowe i ewoluującą rolę przedmiotów projektowych. Podobnie jak w przypadku instalacji, www nie ma jednego ustalonego stanu i jest zdolny do interakcji z użytkownikiem i otaczającym środowiskiem.
www © Viktor Matic
MIRTA
Współczesna biżuteria MIRTA została zaprojektowana i wykonana przez Andreę Simic z Zagrzebia, która uruchomiła firmę w 2010 roku. Jej uderzająca i minimalistyczna biżuteria jest wykonana całkowicie ręcznie i czerpie inspirację z natury, przedmiotów projektowych znalezionych na różnych blogach projektowych i architekturze - które Simic studiował na Uniwersytecie. Wymienia także swoją kreatywną matkę jako jeden z największych wpływów w swojej praktyce projektowej i czerpie wielką przyjemność z procesu ręcznego wykonywania każdego dzieła. Tworzone z oksydowanego srebra i diamentów Herkimer, delikatne użycie podstawowych, eleganckich kształtów i kolorów Simic zebrało się w kilku mocnych kolekcjach, takich jak Herkimer, Kije i Kamienie. Współpracowała również z marką mody MARIOS, tworząc szereg prostych, geometrycznych wzorów.
MARIOS © MIRTA
Przeprojektowanie
Interdyscyplinarne studio projektowe Redesign zostało założone przez Nevena i Sanję Kovačić w 2002 roku. Ich głównym celem jest projektowanie produktów ze szczególnym uwzględnieniem estetyki naturalnej i logistyki, zrównoważonego projektowania i wykorzystania struktur matematycznych. Oprócz niezależnych projektów para aktywnie współpracuje z chorwackimi branżami i innowatorami, takimi jak Bagheera doo i Kvadra, dla których zaprojektowali Uplift. Choć projekty obejmują zarówno meble, jak i zaawansowany sprzęt sportowy, ich wieloaspektowe podejście wyróżnia nacisk Nevena i Sanji na innowacyjność, poczucie odpowiedzialności ekologicznej i racjonalność. Neven jest również członkiem Chorwackiego Stowarzyszenia Projektantów i Stowarzyszenia Wzornictwa Przemysłowego w Center for Design, Chorwackiej Izby Gospodarczej. Oprócz regularnych publikacji o projektach, Redesign otrzymał także kilka krajowych i międzynarodowych nagród za wzornictwo.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Lidia Boševski, ceramik, malarz i projektantka produktu, ukończyła Szkołę Sztuk Stosowanych w Zagrzebiu w 1979 roku. Następnie studiowała projektowanie tekstyliów i mody w 1984 roku. Na początku lat 90. Boševski koncentrował się na malowaniu w połączeniu z techniką batiku; na tym etapie swojej kariery artystka miała kilka wystaw indywidualnych i została przyjęta jako członek Chorwackiego Stowarzyszenia Niezależnych Artystów. W 2003 r. Skupiła się na projektowaniu produktów, szczególnie w ceramice. Obecne projekty Boševskiego inspirowane są naturą i naturalnymi formami, o czym świadczy jej kolekcja Sea Strand. Analizując tekstury i materiały odzwierciedlające pamięć kamiennych konstrukcji, Sea Strand stanowi zaskakującą alegorię elastyczności czasu i materii. Otwarcie jej nowej pracowni projektowej i ceramiki Sowa w 2005 r. Wraz z Zoranem Boszewskim pozwoliło Boševskiemu opracować nowe kreatywne podejścia oraz zaangażować się w badania materiałowe i projektowe.
Sea Strand © Lidia Boševski
