Włochy, miejsce narodzin opery, odegrały znaczącą rolę w rozwoju zachodniej muzyki klasycznej. Od melodramatycznych i epickich oper Verdiego i Pucciniego po barokowe i renesansowe arcydzieła Vivaldiego i Monteverdiego - oto 10 największych kompozytorów włoskich, jakie kiedykolwiek żyli.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, włoski kompozytor renesansu, jest prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem rzymskiej szkoły muzycznej. Pisał głównie w języku muzyki sakralnej, która była kluczowa w rozwoju muzyki kościelnej i jest często uważana za szczyt renesansowej polifonii i kontrapunktu. W najwyższym muzycznym komplementie Johann Sebastian Bach zbadał i wykonał nominację do Palestriny Missa Sine podczas pisania historycznej Mszy h-moll.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi był rewolucyjnym włoskim kompozytorem, którego twórczość sygnalizowała ewolucję między epoką renesansu a barokiem. Jego innowacyjny styl kompozytorski obejmował dwie cechy wyróżniające: konwencje polifonii renesansowej oraz metodę basso continuo nowej ery baroku. Monteverdi był członkiem florenckiej Cameraty, której przypisuje się wymyślanie opery, jaką znamy; jego najsławniejsza opera L'Orfeo jest nadal wykonywana w operach. Jako wysoce innowacyjny i oryginalny kompozytor, Monteverdi odniósł znaczący sukces w swoim życiu i jest szanowany na całym świecie do dziś.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, żartobliwie nazywany „Czerwonym kapłanem”, ze względu na swoje uderzające rude włosy, był włoskim kompozytorem epoki baroku, a także wirtuozowskim skrzypkiem. Uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów barokowych, Vivaldi, jest najbardziej znany ze swoich koncertów skrzypcowych, utworów chóralnych i dużego kanonu ponad 40 oper. Jednak koncerty skrzypcowe zatytułowane Cztery pory roku są najbardziej znamienną częścią zapierającej dech w piersiach twórczości Vivaldiego. Choć był bardzo ceniony w swoim życiu, popularność spadła aż do pojawienia się neoklasycznego ruchu XX wieku.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti był włoskim kompozytorem, któremu przypisuje się przejście od epoki baroku do epoki klasycznej. Spędził dużą część swojego życia służąc portugalskim i hiszpańskim rodzinom królewskim i podobnie jak jego ojciec Alessandro Scarlatti komponował na wielu platformach muzycznych. Jednak najbardziej znany jest ze swoich 555 Sonat klawiaturowych, które wykorzystują nowatorskie techniki, takie jak niekonwencjonalne modulacje klawiszy i użycie dyskordów. Za jego życia opublikowano tylko niewielką część twórczości Scarlattiego, ale w ciągu stuleci opublikowano jego sonaty, które wpłynęły na kompozytorów od Chopina po Szostakowicza.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi był włoskim kompozytorem epoki baroku i jednym z najważniejszych wczesnych kompozytorów opery buffa (opera komiczna). Jego opera seria (poważna opera), Il Prigionier Superbo, zawierała operę buffa o nazwie La Serva Padrona, która ostatecznie stała się popularnym utworem. Jednak jej premiera w 1752 roku w Paryżu spowodowała podział na francuską szkołę poważnej opery i włoską szkołę buffy operowej. Spór ten od lat dzielił Paryż, a Pergolesi został wyróżniony jako lider włoskiego ruchu opery komicznej. Pergolesi napisał także muzykę sakralną, taką jak Msza f-moll i jego najsłynniejsze dzieło, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini jest nazywany „Włoskim Mozartem” w wyniku inspirowanych melodii przypominających piosenki, które występują w jego 39 operach, muzyce sakralnej, kameralnej, utworach fortepianowych i innych utworach. Do jego najwybitniejszych dzieł należą Il Barbiere di Siviglia (The Barber Of Seville), dramat Giocoso La Cenerentola oraz oszałamiająca francuskojęzyczna praca Guillaume Tell. Przed odejściem na emeryturę w 1829 r. I pojawieniem się Verdiego Rossini był powszechnie uważany za najpopularniejszego kompozytora operowego w historii.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, pochodzący z Sycylii, był kwintesencją kompozytora opery bel canto, która koncentruje się na lekkim brzmieniu i produkcji legato poprzez zakresy wokalne. Bellini jest znany przede wszystkim z używania legato-wokalu i długich linii melodycznych, dzięki czemu zyskał przydomek „The Swan of Catania”. Jego najbardziej znane prace to Norma, Beatrice di Tenda i I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi był włoskim kompozytorem epoki romantyzmu i nadal jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów XIX wieku, a jego utwory wciąż są wykonywane w operach na całym świecie. Program polityczny był kluczowy w dziełach Verdiego, takich jak Chór hebrajskich niewolników, który starał się zjednoczyć kraj i uwolnić go spod kontroli zagranicznej („O mia patria, si bella e perduta” / „O Mój kraj, tak cudownie i tak zagubieni ”). Verdi był często krytykowany za zbyt melodramatyczne i diatoniczne utwory, ale nadal uważany jest za najważniejszego włoskiego kompozytora epoki romantyzmu. Do jego najważniejszych dzieł należą La Traviata, Rigoletto, Falstaff i Aida, które wywarły wpływ na młodego Pucciniego.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, urodzony w Lukce, zaczął pisać muzykę po obejrzeniu występu Aidy Verdiego. Puccini jest znany ze swoich oszałamiających melodii, bujnych orkiestracji i fachowej dramaturgii muzycznej. Choć często krytykowany za flirt z muzyką popularną i nadmierne sentymenty, jest uważany za jedynego prawdziwego następcę Verdiego. Arcydzieła Pucciniego, Madama Butterfly i La Bohème, są nadal dwiema najczęściej wykonywanymi operami w USA. Podczas gdy dzieła Pucciniego obejmowały romantyzm z końca XIX wieku, stał się jedną z czołowych postaci włoskiego ruchu Verismo, który starał się przynieść naturalizm pisarzy takich jak Emile Zola do opery.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
