Być może znasz barokowe kompozycje Jean-Philippe'a Rameau, romantyczne aranżacje Jacquesa Offenbacha lub impresjonistyczne dzieła Claude'a Debussy'ego, wszystkich wielkich francuskich kompozytorów z historii. Ale co z tymi twórcami muzyki klasycznej, którzy żyją i pracują dzisiaj? Poniżej można posłuchać dziesięciu najwybitniejszych współczesnych kompozytorów francuskich.
Claude Bolling
Urodzony w Cannes w 1930 roku, Bolling studiował w Konserwatorium w Nicei przed przeprowadzką do Paryża. Cudowne dziecko, profesjonalnie grał na fortepianie jazzowym w wieku 14 lat. Woląc bebop od awangardy, Bolling był integralną częścią tradycyjnego odrodzenia jazzowego w latach 60. W swojej karierze zdobył także muzykę do ponad 100 filmów i zyskał sławę dzięki współpracy z innymi muzykami, takimi jak Suita na flet i jazzowe trio fortepianowe z Jeanem-Pierrem Rampalem oraz hołd dla wielkich mistrzów, takich jak Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Urodzony w paryskiej dzielnicy Les Halles w 1932 roku, Radigue został uczniem Pierre'a Schaeffera, teoretycznego pomysłodawcy muzyki konkretnej, na początku lat 50. XX wieku. W latach 60. rozwinęła swój własny styl kompozycji elektronicznej bliższy minimalistom z Nowego Jorku. Po występie w 1974 roku w Mills College w Kalifornii, Radigue zapoznał się z medytacyjnymi praktykami buddyzmu tybetańskiego. Wkrótce przeszła na religię, która bardzo wpłynęła na jej twórczość, a zwłaszcza jej arcydzieło Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, od 2000 roku, jest jej ostatnim dziełem elektronicznym przed przejściem na utwory na instrumenty akustyczne.
Yves Prin
Prin znakomicie studiował grę na fortepianie w Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, zdobywając kilka nagród podczas swojej nauki w szkole. Jednak spotkanie z legendarnym włoskim skrzypkiem, dyrygentem i kompozytorem Bruno Maderną pod koniec lat 60. przekonało go, że powinien poświęcić się dyrygenturze. Ta kariera sprawiła, że zajmował prestiżowe pozycje w Holandii i Francji. Do tej pory skomponował katalog ponad czterdziestu utworów, prezentując swój wyjątkowy dramatyczny język i liryczną wizję muzyki, a w ostatnich latach zaczął ponownie występować jako pianista.
Gilbert Amy
Od czasu swojego pobytu w Conservatoire de Paris, Amy współpracowała z największymi nazwiskami francuskiej muzyki klasycznej XX wieku, w tym Olivier Messiaen, Darius Milhaud i Pierre Boulez, pod kierunkiem którego skomponował Sonatę fortepianową. Kompozycje Amy zdobyły mu wiele nagród, w tym Grand Prix National de la Musique w 1979 r., Grand Prix SACEM w 1983 r., Grand Prix Musical miasta Paryża w 1986 r. Oraz Prix Prezydenta Republiki z Academy Charles Cros w 1987 roku.
Jean-Pierre Leguay
Urodzony w 1939 roku w Dijon, Leguay jest najwybitniejszym francuskim organistą swojego pokolenia. W wieku 22 lat objął stanowisko tytularnego organisty w katedrze Notre-Dame-de-Champs w Paryżu, którą zajmował przez 23 lata, zanim został powołany do tej samej roli w katedrze Notre-Dame de Paris. Znany ze swoich utworów w całej Europie, Ameryce Północnej i Azji, Leguay skomponował ponad 70 utworów dla różnych zespołów instrumentalnych i wokalnych, z których wszystkie eksplorują „alchemię dźwięku”. 1 stycznia 2013 r. Został mianowany Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Urodzony w Belfort w północno-wschodniej Francji w 1946 r., Najpierw studiował w Konserwatorium Trossingen w Niemczech, zanim wstąpił do Conservatoire de Paris, gdzie zdobył nagrody za akompaniament fortepianowy, harmonię, kontrapunkt, fugę i kompozycję. Jego sukces trwał przez całą karierę, obejmując poszukiwania w ogrodach zimowych i na uniwersytetach w Europie i Stanach Zjednoczonych. Przed swoją nagłą śmiercią z pękniętego tętniaka w 1998 roku powiedział muzykom, że: „Naszym modelem jest dźwięk nie literatura, dźwięk nie matematyka, dźwięk nie teatr, sztuki wizualne, fizyka kwantowa, geologia, astrologia lub akupunktura”.
Tristan Murail
W przeciwieństwie do większości kompozytorów z tej listy, Murail studiowała uniwersytety poza światem muzyki, skupiając się na języku arabskim i ekonomii. Dopiero potem wstąpił do Conservatoire de Paris, aby studiować kompozycję u Oliviera Messiaena. W latach 90. wykładał muzykę komputerową i kompozycję w IRCAM w Paryżu i pomagał w tworzeniu oprogramowania do tworzenia patchworku. Następnie przeniósł się na Columbia University w Nowym Jorku. Wraz z Griseyem przypisuje mu się wynalezienie „spektralnej” techniki kompozycji w latach siedemdziesiątych, która obejmuje reprezentację ultrasonograficzną i analizę matematyczną w podejmowaniu decyzji.
Joël-François Durand
Urodzony w Orleanie w 1954 roku, Durand studiował matematykę, edukację muzyczną i fortepian w Paryżu, zanim podjął kursy kompozycji w Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Aix-en-Provence. Od 1991 r. Pracuje na University of Washington, gdzie jest obecnie profesorem kompozycji, przewodniczącym programu kompozytorskiego i zastępcą dyrektora School of Music. Oprócz nauczania i komponowania, Durand projektuje i produkuje najnowocześniejsze ramiona do gramofonów od 2009 roku.
Pascal Dusapin
Muzyka Dusapina, choć inspirowana przez Edgarda Varèse i Iannisa Xenakisa, a także elementy jazzu i francuskiej muzyki ludowej, należy do własnej kategorii, wyróżniającej się mikrotonalnością, napięciem i energią. Nie chce używać elektroniki i instrumentów perkusyjnych poza kotłami i do 1997 roku nie używał fortepianu w swoich kompozycjach, mimo że był znakomitym pianistą jazzowym. Dusapin skomponował obszerny katalog utworów solowych, kameralnych, orkiestrowych, wokalnych, chóralnych i oper. Laureat licznych nagród, ostatnio nagrody Davida Davida w wysokości 1 miliona dolarów za innowacyjne i interdyscyplinarne badania w 2007 roku.
