Francja jest powszechnie znana ze swojego oświecenia kulturowego i artystycznego, a historia wykwintnego wzornictwa i rzemiosła sięga wieków. Jednak w ostatnich latach francuska kreatywność została zakwestionowana, a wielu wątpi w przyszłość francuskiego designu. Oto dziesięciu projektantów, którzy uspokajają umysł, udowadniając, że Francja rzeczywiście ma rozkwitającą scenę projektową.
Wyciskarka do soków z soczystych salifów Niklas Morberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Jak można dyskutować o współczesnym francuskim designie, nie wspominając o niesławnym Philippe Starck. Urodzony w 1949 roku kariera Starcka była płodna; uważa się za wynalazcę, twórcę, architekta, projektanta i dyrektora artystycznego, a także za współczesną odpowiedź dla wielkich artystów renesansu. Nieustannie pracując, Starck stwierdził, że jego obowiązek jako projektanta jest wywrotowy, etyczny, ekologiczny, polityczny i pełen humoru. Wydaje się, że udaje mu się włączyć większość tych atrybutów do swojej pracy, co doprowadziło do tego, że albo go kochają, albo nienawidzą. Tak czy inaczej, nie można go zignorować.
Matali Crasset
Matali Crasset, były uczeń Philippe'a Starcka, uważany jest za narodowy skarb we Francji. Dorastając w małej wiosce rolnej, Crasset zawsze uważała się za obserwatora, poza normą lub własnymi słowami „ET”. Podczas studiowania marketingu natknęła się na projektowanie i od tego czasu gwałtownie wzrosła. Podkreślając, że nie należy do tych projektantów, którzy chcą zmienić świat, Crasset chce tworzyć dobre produkty przy użyciu innowacyjnych pomysłów, takich jak asortyment naczyń kuchennych zaprojektowany przez francuskiego cukiernika Pierre Hermé dla włoskiej firmy projektowej Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Ten młody projektant już zaczyna wyrobić sobie markę; studiowanie projektowania produktu w l'Esad de Reims w
Francja, a następnie magister w Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès twierdzi, że jego głównym zainteresowaniem są dziedziny innowacji i wynalazków. Zainteresowany środkami produkcji, od wielkiego przemysłu po lokalne tryby produkcji na małą skalę, Tiné-Berès obecnie dzieli studio ze swoim przyjacielem Tristanem Koppem, zwanym Re-Do Studio, z siedzibą w centrum ponownego wykorzystania w Londynie. Tutaj przetwarzają zużyte urządzenia elektryczne, aby stworzyć w pełni funkcjonalne i bardzo pożądane elementy.
A + A Cooren
Francusko-japoński duet projektowy, Aki i Arnaud Cooren, założył firmę projektową A + A Cooren w 1999 r., Kiedy ukończyli Ecole Camondo w Paryżu. Wielodyscyplinarny zespół, specjalizujący się w projektowaniu, to oświetlenie, ale tworzą też inne meble i produkty do wnętrz. Czerpiąc z prostej japońskiej estetyki, studio integruje subtelne odniesienia do natury w przedmiotach codziennego użytku i wnętrzach. Ich produkty obejmują produkty przemysłowe i rzemieślnicze, a ich filozofia projektowania wyraża się w ich prostych, ale eleganckich pracach. Wierzą w znaczenie pracy zespołowej i ściśle współpracują z producentami lub rzemieślnikami, aby osiągnąć najlepszy możliwy efekt projektowy.
Alexandre Touguet
Młody projektant, który specjalizuje się w projektowaniu przemysłowym, Alexandre Touguet jest pasjonatem możliwości nowych technologii, takich jak grafika komputerowa i modelowanie 3D w dziedzinie projektowania. W rezultacie Touguet wykorzystał swoje talenty do szerokiej gamy dyscyplin i produktów w dziedzinie wzornictwa przemysłowego, od luksusowych towarów luksusowych, takich jak zegarki, po ergonomicznie zaprojektowane meble biurowe. Wierząc w znaczenie wizualne w marketingu produktów designerskich, jego kliniczny, ale artystyczny styl renderowania projektów dla swoich klientów idealnie pasuje do współczesnej epoki cyfrowej.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg to projektant zainspirowany zarówno spokojem natury, jak i zgiełkiem miejskiego otoczenia. Uważając się za rzeźbiarza i projektanta, Dubourg czerpie z tradycyjnych technik wytwarzania mebli, takich jak gięcie drewna i odlewanie metali, a następnie wypacza je, aby stworzyć wybuchowe projekty. Wyjaśnia, że tworzy te pozornie zepsute meble, że „
.podoba się pomysł stworzenia czegoś pięknego z czegoś złamanego ”. Chociaż w jego przypadku robi zepsute przedmioty, które wydają się być zepsute. Z pewnością jednak nie umniejsza to kruchego piękna i delikatnej jakości, jakie posiada jego twórczość.
5.5 Projektanci
W 2003 roku projektanci Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé i Claire Renard założyli studio projektowe 5.5. Jako zespół nie tylko kształtują przedmioty, lecz ściśle konceptualną dyscyplinę, nieustannie kwestionując swój status projektantów. Wierzą, że prowadzi to do stworzenia uczciwych i dostępnych alternatyw dla konsumentów, które, jak mają nadzieję, sublimują to, co zwykłe. Ich podejście doprowadziło do prowizji od luksusowych marek, takich jak Baccarat, do bardziej popularnych, takich jak Nespresso.
Bracia Bouroullec
Urodzony w rodzinie rolniczej w Bretanii we Francji design nie był może oczywistą ścieżką kariery dla tych dwóch braci. Ronan i Erwan Bouroullec pojawili się na scenie projektowej pod koniec lat 90. i od tego czasu zdobyli mnóstwo nagród, a także szacunek swoich rówieśników. Szybko wypracowali silny charakterystyczny styl, wyróżniający się z tłumu pod względem współczesnego designu. Zamiast koncentrować się na aspektach „funkcjonalnych i pięknych” podczas projektowania produktów, chcą opracować produkty zachęcające do interaktywności i elastyczności, tworząc w ten sposób interfejsy użytkownika.
NOCC
Juan Pablo Naranjo i Jean-Christophe Orthlieb założyli NOCC w 2008 roku w celu stworzenia stałego dialogu na temat projektu, kierowanego wspólnym podejściem naukowym i koncepcyjną wizją. Nie przyjmując obiektów za pewnik, NOCC koncentruje się na dodawaniu różnych warstw zrozumienia poprzez zabawę z archetypowymi kodami, które, jak mają nadzieję, prowadzą do funkcjonalnych, ale poetyckich produktów. Często wymaga to spojrzenia na przedmioty jako sumę części, a następnie zredukowania konstrukcji do absolutnego minimum, na przykład na ich Stołach Platformowych na Greek Street 19, które zdobyły nagrodę Wallpaper * Design Award 2013. Od mebli po konceptualne wnętrza, NOCC z pewnością przyniesie świeże spojrzenie na design.
