Globalizacja wpływa na wszystkie aspekty społeczeństwa, w tym na świat sztuki. Sztuka europejska od dawna jest w centrum uwagi, ale te dziesięć europejskich muzeów prezentuje dzieła sztuki w skali globalnej.
Centre Georges Pompidou © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Centre Georges Pompidou
Biblioteka
Centre Georges Pompidou w Paryżu było jednym z pierwszych muzeów w Europie, które zajęło się brakiem reprezentacji dzieł spoza Europy. Podczas wystawy Magiciens de la Terre z 1989 r. Kurator Jean-Hubert Martin starał się zmierzyć ze stanem, który opisał jako „sto procent wystaw ignorujących osiemdziesiąt procent ziemi”. Sama wystawa cieszyła się zarówno uznaniem, jak i krytyką, ale także pobudziła debatę między artystami, kuratorami i naukowcami, którzy starali się wypełnić tę lukę. Dziś ogromna kolekcja Centrum zawiera dzieła z większej liczby krajów niż w jakimkolwiek innym muzeum w Europie i nadal promuje artystów spoza Europy poprzez swoje wystawy. W tym roku Centrum obchodziło 25-lecie Magiciens de la Terre organizując międzynarodowe sympozjum gromadzące naukowców, artystów i kuratorów z pięciu kontynentów, aby spojrzeć wstecz na wystawę i przedyskutować przyszłość sztuki współczesnej.
Więcej informacji
Otwórz w Google Maps
Paryż, Île-de-France, 75004, Francja
Zobacz menu
Odwiedź stronę na Facebooku
Wyślij e-mail
Podziel się z nami swoją opinią
Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
Fondation Cartier to kolejne paryskie muzeum rozwijające kulturę współczesnego świata. Od samego początku poświęcony był wspieraniu nowych artystów i tych, którzy nie zdobyli jeszcze uznania w Europie. Dzięki temu Fondation Cartier jest jednym z pierwszych muzeów w Europie, w którym prezentowane są prace artystów o międzynarodowej renomie, takich jak koreański artysta Lee Bul, malijski fotograf Sydou Keyuta, japoński malarz neo-pop Takashi Murakami i brazylijski fotograf Alair Gomes. Fundacja z powodzeniem wspiera oryginalną, bezkompromisową kreatywność, zlecając dzieła sztuki. Takie podejście pozwala artystom realizować projekty bez granic finansowych lub przestrzennych. W ramach programu rezydencje artystyczne umożliwiają artystom nie tylko tworzenie swoich dzieł, ale także przekształcanie przestrzeni wystawienniczej, w której będą oglądane ich dzieła.
Fundacja Cartier pour l'Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, Paryż, Francja, +33 1 42 18 56 50
Institut du Monde Arab © Lauren Manning / Flickr
Institut du Monde Arabe
Uniwersytet, szkoła
Musée National des Arts Asiatiques-Guimet
Muzeum
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Muzeum
Muzeum współczesnej sztuki afrykańskiej
Muzeum współczesnej sztuki afrykańskiej Meschaca Gabi było przez wielu określane jako „muzeum w muzeum”, ale tak naprawdę jest to kolekcja sztuki wykraczająca poza tradycyjną definicję muzeum i jego wymagania przestrzenne. Projekt obejmujący lata 1997-2002 był gościł w wielu różnych muzeach, zanim znalazł stały dom w Tate Modern w Londynie. Projekt pana Gaby był konceptualizowany podczas jego pracy jako artysta we Francji i Holandii, gdzie zdał sobie sprawę, że europejskie postrzeganie sztuki afrykańskiej było skoncentrowane na bardziej tradycyjnych rzeźbach religijnych. Ta realizacja doprowadziła artysty do stworzenia własnego Muzeum Współczesnej Sztuki Afrykańskiej, które jednocześnie kwestionuje strukturę współczesnych muzeów i podnosi potrzebę włączenia afrykańskiej sztuki współczesnej do muzeów europejskich.
Tate Modern, Bankside, Londyn SE1 9TG, Wielka Brytania, +44 20 7887 8888
Muzeum Rietberg
Muzeum
Reina Sofia
Muzeum
