Dzięki eklektycznemu zbiorowi dzieł sztuki i wystaw Muzeum Brooklyn jest wyjątkowym miejscem, podobnie jak miasto, w którym się gniazduje. Przeciwstawia się wszelkim piętom tradycyjnego muzeum, nie przestrzegając żadnej linearnej prezentacji, oferując tym samym jedyne w swoim rodzaju doświadczenie. Wszystko, od tradycyjnej sztuki egipskiej i afrykańskiej, po sztukę współczesną współczesnych artystów, można znaleźć na podłogach i ścianach tego muzeum. Mając tyle do zrobienia i zobaczenia, oto lista dziesięciu dzieł sztuki, które trzeba zobaczyć, które są obecnie wystawiane w Muzeum Brooklyńskim.
KAWS (Amerykanin, ur. 1974). W DŁUGI SPOSÓB, 2013. Ogółem drewno, 216 x 176 x 120 cali (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Muzeum Brooklyńskie; Prezent na cześć Arnolda Lehmana, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Dzięki uprzejmości Mary Boone Gallery
KAWS: „Wzdłuż drogi”
Artysta z Brooklynu, KAWS, łączy popkulturę ze sztuką piękną w wielu swoich obrazach, więc nic dziwnego, że robi to samo w swojej wielkoformatowej rzeźbie „Along the Way”. Stojąca na wysokości osiemnastu stóp Wzdłuż Drogi jest drewniana rzeźba przedstawiająca obejmujące się dwa stworzenia podobne do Myszki Miki. KAWS podchodzi do klasycznego stworzenia z kreskówek w odświeżający, nowy sposób, zachowując jednocześnie esencję postaci.
Trumna w formie tenisówki © Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Trumna w formie Nike Sneaker
Ta rzeźba trumienna, wykonana przez ghańskiego artystę Paa Joe, pokazuje tradycję niektórych regionów Ghany w budowaniu trumien, które odzwierciedlają osobiste cechy zmarłego. Mówi się, że celem tej praktyki jest zapewnienie pociechy zmarłym podczas przechodzenia z jednego świata do drugiego, dając im coś znanego jako pocieszenie. Znaczenie tej konkretnej trumny w kształcie tenisówki Nike Air Max 95 ma oznaczać nowoczesność i wyższy status.
Woman in Gray, 1942 © artysta lub posiadłość artysty Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Kobieta w szarości (Femme en Gris)
„Kobieta w szarości (Femme en Gris)” to jeden z obrazów Pabla Picassa, powstałych w okresie II wojny światowej. W tym konkretnym portrecie kobieta ma duży nieproporcjonalny nos i piersi, a także niedopasowane oczy, a głowę zdobi szary i czarny kapelusz z szerokim rondem. Zdaniem uczonych sztuki ekstremalne zniekształcenia kobiety przedstawione na zdjęciu to abstrakcja przemocy i rozpaczy Picassa, która zamknęła życie mieszkańców Paryża, gdy był okupowany przez Niemców.
Religia na tronie © Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Religia na tronie
To duże witrażowe okno J&R Lamb Studios przedstawia personifikację religii, siedzącą w centralnym punkcie dzieła. Archaniołowie Michał i Gabriel są po obu stronach „religii”, ucieleśniając Kościół Wojujący (lub ciało chrześcijan na ziemi walczących z grzechem) oraz Kościół Zwycięski (ci, którzy są w niebie). Żywe kolory w szkle mają realistyczny efekt, szczególnie gdy światło przez nie świeci.
Kobieta stojąca, łącząca kultury: świat na Brooklynie widok instalacji © JongHeon Martin Kim Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Stojąca Kobieta
W 1912 roku francuski rzeźbiarz Gaston Lachaise zaczął modelować rzeźby inspirowane jego muzą i żoną Isabele Nagle. Jego najsłynniejsze dzieło „Stojąca kobieta” przedstawia zmysłową nagą kobietę wyrzeźbioną z brązu. Lachaise często koncentrował się na celebrowaniu kobiecej sylwetki poprzez rzeźbienie kobiet z odważną i silną obecnością, której towarzyszą delikatne rysy.
"Impreza obiadowa." © Donald Woodman Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Impreza obiadowa
„The Dinner Party” to stała instalacja Judy Chicago podkreślająca sztukę feministyczną i honorująca ważne kobiety w całej historii. Ta ogromna sala bankietowa składa się z 39 nakryć stołu z pomalowanymi porcelanowymi talerzami, z których każdy ma projekty inspirowane kobiecą anatomią reprodukcyjną, a każdy z nich został stworzony zgodnie ze stylem uhonorowania kobiety. Każde miejsce jest wyposażone w haftowane bieżniki, kielichy i sztućce ułożone wzdłuż gigantycznego trójkątnego stołu. Na środku pokoju imiona dodatkowych 999 kobiet są napisane złotem na białych kafelkach, na których spoczywa stół. W wystawie uprawnionej przez feministkę obchodzonych jest 1038 kobiet.
„Spacelander” © Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
Spacelander
Brytyjski projektant przemysłowy Benjamin Bowden zaprojektował ten rzadki rower w 1946 roku. W ramach swojego futurystycznego stylu rower składa się z włókna szklanego zamiast standardowego aluminium, dzięki czemu jest znacznie bardziej kruchy niż zwykły rower. Spacelander został wprowadzony do produkcji dopiero w 1960 r. I był komercyjnie nieudany; jednak stał się popularnym przedmiotem kolekcjonerskim około 1980 roku. Nazwa zbiegła się w czasie z konkurencją toczącą się w czasie zimnej wojny między Stanami Zjednoczonymi a ZSRR, która jako pierwsza eksplorowała kosmos. Ze względu na ograniczoną liczbę wyprodukowanych prototypów (istnieje tylko około 500), stał się jednym z najbardziej poszukiwanych wzorów przemysłowych w połowie XX wieku.
Stephen Powers (Amerykanin, ur. 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (detail), 2015. © Jonathan Dorado, Muzeum Brooklyńskie Dzięki uprzejmości Muzeum Brooklyńskiego
Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861-2008
Wystawa składa się z ponad 140 obiektów eksplorujących historię Coney Island jako popularnego celu podróży i modelu kultury amerykańskiej. Wystawa składa się z odbitek, obrazów, a nawet obiektów w wesołym miasteczku, takich jak zwierzęta karuzelowe. Ta wystawa przeprowadzi Cię przez wiele transformacji, które przeszły przez Coney Island w ciągu ostatnich 150 lat, w tym jej upadek, a teraz odrodzenie wraz z otaczającą go społecznością rozwijać się i prosperować.
Udać się
Kehinde Wiley jest w dużej mierze znany ze swoich bardzo realistycznych portretów czarnych mężczyzn związanych z kulturą hip-hopową, zestawionych z tradycyjnymi obrazami europejskimi. Zastępuje religijne i bohaterskie postacie historyczne młodymi Afroamerykanami, kwestionując w ten sposób typowe portrety i przedstawienia ludzi kolorowych. W suficie malowidło ścienne zatytułowane „Idź”, pięciu młodych czarnych mężczyzn, odzianych w dżinsy, koszulki, trampki, buty Timberland i szmaty, unosi się przez miraż chmur trzymających anielskie pozy, podczas gdy przedmioty otoczone aureolą otaczają ich głowy.
Stephen Powers maluje w ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Dzięki uprzejmości Brooklyn Museum
