Nie ma wątpliwości, że indyjskie kino przeszło długą drogę. Tam, gdzie kiedyś chodziło o sekwencje akcji i liczby taneczne w parkach, teraz rozwinęła się tradycja wyrafinowanego i konceptualnego opowiadania historii; nie skupia się już całkowicie na męskich bohaterach, ponieważ aktorki zaczynają zajmować centralne miejsce. Zapoznaj się z naszą listą najbardziej przełomowych filmów kina indyjskiego ostatnich czasów.
królowa
Królowa Vikas Bahl była dla widzów całkowitym zaskoczeniem. Film, w którym świętuje się kobietę samotną w podróży poślubnej po tym, jak została pozostawiona przy ołtarzu i powróciła do emancypacji? Publiczność nie tylko uwielbiała niewiarygodnie humorystyczny, ale realistyczny dialog, ale także czerpała radość z nieodłącznego charakteru postaci Kangany. Film był nie tylko świetnym aktem Kangany, ale całym szeregiem wysiłków zespołu, łączących świetne pisanie i reżyserię, a także świetną obsadę międzynarodową. Queen zrobiła to tak dobrze, że zdobyła Nagrodę Narodową i każdy większy zaszczyt aktorski dla aktorki.
Piku
Piku Shoojita Sircara okazało się miłą niespodzianką. Celebrował jednocześnie esencję indywidualności, niezależności i kobiecości. Co najważniejsze, celebrował związek ojca z córką, który przetrwał. Piku to jeden z wielu filmów poświęconych wyjątkowemu połączeniu wartości wschodnich z zachodnią indywidualnością, które oglądamy dzisiaj w Bollywood.
Ki & Ka
To jest przykład świetnej koncepcji, która poszła nie tak. Niemniej jednak Ki & Ka wzięło na siebie ciężar wyzwań związanych z rolą płci w małżeństwie, aby podkreślić ambicje jednostek, zamiast pokazywać, czego się oczekuje. Lepsza historia mogłaby zdziałać cuda w tym filmie, ale nadal była radosna niespodzianka, gdy macho Arjun Kapoor podejmował się zadań domowych. Jeszcze kilka lat temu nie widzielibyśmy filmu o mężu domu, który odniósłby komercyjny sukces w Indiach - nie mówiąc już o tym, że powstał!
Dum Laga Ke Haiti
Dość mało prawdopodobny projekt YRF, DLKH był rustykalnym filmem nakręconym w małych miejscowościach Uttar Pradesh w latach 90. W filmie nie chodziło o świętowaniu Kumar Sanu, ale o docenieniu związków ponad ich wyglądem. Ponadprzeciętna wydajność Bhumi Pednekar zebrała wszystkie brawa i serca za wybranie punktu i podkreślenie go z łatwością. W erze, która sprawia, że mężczyźni i kobiety czują się niepewnie co do swoich ciał, ten film był mile widzianą ulgą!
Masaan
Neeraj Ghaywan i Varun Grover dostarczyli film, który jest szokujący, budzący grozę i czasami przezabawny. Każda postać jest pięknie zdefiniowana, a ich historie idealnie się ze sobą łączą, co jest szczególnie trudne w przypadku opowieści z wieloma bohaterami. Masaan pociąga za każdy sznur emocjonalny w tak delikatny i zrównoważony sposób, że jest to gratka dla publiczności. Zdobył mnóstwo nagród w Indiach i za granicą, w tym dwa najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes w 2015 roku.
Talvar
Przez lata sprawa morderstwa Arushi Talwar była cyrkiem medialnym - najbliższą równoległą byłaby sprawa OJ Simpsona w Ameryce. Jednak kierownictwo Talharu przez Meghana Gulzar, napisane przez Vishala Bharadwaja, dodało trzeźwości powagi. Tak skutecznie przedstawiał bezradność rodziny w obliczu systemu korupcji i nieefektywności, że nie miało znaczenia, jaką opinię miał film na temat rzeczywistego werdyktu sprawy. Jeden z najpotężniejszych i odważnych filmów 2015 roku.
Margarita Ze Słomką
Margarita ze słomką Shonali Bose była przełomowym filmem w samej koncepcji - na początku miała francuską aktorkę grającą lesbijkę z porażeniem mózgowym. Taka była siła narracji Bose'a, że publiczność mogła zawiesić swoje osądy i głęboko wczuć się w wadliwą i wrażliwą Margaritę, graną przez genialnego Kalki Koechlina.
Killa
Kino marathi konsekwentnie produkuje klejnoty, a Killa jest jednym z nich. Film o młodym chłopcu, który musi poradzić sobie ze śmiercią ojca i przystosować się do nowego otoczenia wraz z przeniesieniem matki, był niesamowity. Film wykonał niesamowitą robotę w sensie relatywności i dziecięcej niewinności bez uciekania się do melodramatu. Prawdziwy pionier w swoim gatunku.
Sąd
Oficjalne wejście Indii do Oscarów, trybunał, stanowi opis postępowania sądowego w naszym kraju. Subtelnie satyryczny, Court rzuca światło na tak wiele kwestii naraz, a jednak nigdy nie staje się ciężki dla widza. Nakręcony w klasycznym stylu teatralnym, przedstawia pamiętną scenę pod koniec, gdy sala sądowa jest opuszczona, a pojedyncze ujęcie trwa kilka minut.
