Od Kolumbii po Brazylię sztuka latynoamerykańska stopniowo zyskuje własną przestrzeń na światowej scenie artystycznej, wspierana i promowana nie tylko przez artystów, ale także przez kuratorów sztuki, kolekcjonerów i muzea. Spoglądamy na dziesięciu najważniejszych kolekcjonerów współczesnej sztuki latynoamerykańskiej, ich kolekcje i osiągnięcia.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Pierwszy wypad Eugena Lópeza Alonso na rynek sztuki miał miejsce na początku lat 90., kiedy kupił obraz meksykańskiego artysty Roberta Cortázara. Od tego czasu López Alonso stał się jednym z najbardziej aktywnych kolekcjonerów sztuki na świecie, gromadząc ponad 2500 dzieł sztuki, w tym meksykańskich artystów, takich jak Gabriel Orozco, Damian Ortega i Gabriel Kuri. W 2013 roku znalazł nowy dom dla swojej Colección Júmex w Museo Jumex, zaprojektowanym przez Davida Chipperfielda, w centrum Meksyku. Ten ruch, motywowany pragnieniem Lópeza Alonso, aby udostępnić swoją prywatną kolekcję publiczności, miał na celu zapoznanie Meksykanów z bardziej globalną perspektywą sztuki współczesnej.
Tanya Capriles de Brillembourg
W 2013 r. W Muzeum Sztuk Pięknych w Houston odbyła się pionierska wystawa, której kuratorem jest Mari Carmen Ramirez, zatytułowana Przecinające się nowoczesności: sztuka latynoamerykańska z kolekcji Brillembourg Capriles. Zaskoczył odwiedzających ogromem wybitnych dzieł sztuki na wystawie, zapewniając rzadką okazję, aby zobaczyć dzieła takie jak „Kobieta z ptakiem” Wilfredo Lama (1955), „Kompozycja abstrakcyjna” Matty (1949), „El Nuncio” Fernando Botero (1962) oraz „Martwa natura z cytrynami” Diego Rivery (1916). Kolekcja Tanyi Capriles de Brillembourg podkreśla, w jaki sposób latynoamerykańscy artyści mieszkający w Europie w XX wieku wnieśli konkretny wkład w powstające w tym czasie ruchy kubistyczne, konstruktywistyczne i surrealistyczne. Ten porównawczy, międzykontynentalny punkt orientacyjny pomógł wenezuelskiemu kolekcjonerowi sztuki zaoferować ważną ponowną ocenę krajobrazu sztuki w Ameryce Łacińskiej.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, wywodząca się z Kuby, jest wybitną zwolenniczką współczesnej sztuki latynoamerykańskiej, której wkładem w świat sztuki jest uruchomienie w 2002 r. Non-profit Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) w Miami. Fundacja pozwala jej zarządzać swoją kolekcją, a także organizować coroczne wystawy w CIFO Art Space. Na przykład ostatnie zezwolenie na bycie globalnym / Prácticas Globales: Sztuka latynoamerykańska z kolekcji Ella Fontanals-Cisneros, która prezentowała dzieła takich artystów, jak: Lygia Clark, Ana Mendieta i Oscar Munoz. Kolekcja ta miała również na celu zbadanie praktyk artystycznych w Ameryce Łacińskiej w kontekście globalizacji gospodarczej. Początkowo zbiegał się z Art Basel w Miami Beach, następnie koncertował w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Będąc znaczącym kamieniem milowym dla muzeum, wystawa była pierwszym w historii pokazem poświęconym w całości współczesnej sztuce latynoamerykańskiej.
Widok instalacji zezwolenia na globalną ekspozycję w CIFO Art Space, grudzień 2013 r. © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) pracuje niestrudzenie, aby podkreślić bogatą różnorodność sztuki latynoamerykańskiej, udzielając dotacji i dodatkowego wsparcia, aby pomóc artystom, kuratorom i uczonym z tego regionu. Wpływ Patricii Phelps de Cisneros nie może być zaniżony; była członkiem założycielem i przewodniczącym funduszu MoMA w Ameryce Łacińskiej i Karaibach; założyciel patronu Fundación Museo Reina Sofia w Madrycie; oraz członek komitetu ds. przejęć w Ameryce Łacińskiej w Tate. Jej ceniona kolekcja była pokazywana na całym świecie. Niedawnym pit-stopem była Royal Academy of Arts, która poprowadziła wystawę Radical Geometry: Modern Art of South America, czerpiąc wyłącznie z własnej kolekcji Wenezueli. Imponująca oryginalność prezentowanych dzieł sztuki - sięgająca lat 30. XX wieku - oferowała spojrzenie na sztukę latynoamerykańską, która była nie tylko kompleksowa, ale także odświeżająca. Na wystawie udział wzięli Urugwajczyk Joaquín Torres-Garcia, Argentyńczyk Tomás Maldonado oraz wenezuelski kinetyk i artysta op Carlos Carlos Cruz-Diez.
Dzięki uprzejmości Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentyńczyk Mauro Herlitzka jest dyrektorem targów sztuki Pinta; show, który przyciąga muzea i kolekcjonerów na całym świecie i przybliża różnorodne dzieła sztuki tworzone w Ameryce Łacińskiej. Ale zaangażowanie Herlitzki w sztukę współczesną znacznie się rozszerza. Oprócz tego, że jest członkiem MoMA's Latin Acquisition Acquisition Fund, jest także przewodniczącym Fundación Espigas i jego Document Centre on History of Visual Arts, organizacji starającej się zachować i rozpowszechniać dokumenty dotyczące historii Argentyny sztuka. Herlitzka, były prezes fundabionu sztukiBA, słynnych targów sztuki z siedzibą w Buenos Aires, jest kluczowym ambasadorem sceny sztuki latynoamerykańskiej jako osoba, która jest, jak widać, wnikliwym obserwatorem globalnego rynku sztuki.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Muzeum Sztuk Pięknych w Houston jest dumnym właścicielem obszernej kolekcji brazylijskiej sztuki konstrukcyjnej Adolpho Leirnera. Urodzony w São Paulo w 1935 r. Leirner po raz pierwszy zetknął się z międzynarodowym ruchem konstruktorskim, gdy studiował w Anglii na początku lat 50. XX wieku. Wkrótce wrócił do ojczyzny, gdzie postanowił odkryć i wspierać brazylijską abstrakcję geometryczną. Mimo że była pokazywana w kilku krajach, kolekcja Leirnera zadebiutowała w Europie w 2009 roku w Haus Konstruktiv w Zurychu. Głównymi atrakcjami wymiarów sztuki konstrukcyjnej w Brazylii - wystawą Adolpho Leirner Collection były „Vermelho cortando o branco” Hélio Oiticicy (1958), „Widoczny pomysł” Waldemara Cordeiro (1956) i „Rytmiczny obiekt Mauricio Nogueira Lima” nr 2 „(1970).
Solita Mishaan
Pasję Solity Mishaan do sztuki podsycali w Caracas jej rodzice, którzy obudzili żywe zainteresowanie kolekcjonowaniem dzieł sztuki. Od 1985 roku Mishaan bezwzględnie wspiera współczesną sztukę latynoamerykańską i promuje ją na całym świecie. Jej portfolio jako mecenasa sztuki jest trudne do dopasowania. Uczestnicząc w wielu prestiżowych galeriach i targach sztuki, jej znaczący wpływ można odczuć od Bogoty po Jerozolimę, od Londynu po Madryt. Co istotne, Mishaan założył MISOL, fundację z siedzibą w Bogocie, której celem jest promowanie wschodzących artystów w Kolumbii, a także w pozostałej części Ameryki Łacińskiej. Pomagała w karierze artystów takich jak Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo i Mateo López.
Bernardo Paz
W głębi wiejskiej Brazylii, niedaleko Belo Horizonte, leży jedno z najbardziej uderzających repozytoriów sztuki współczesnej na świecie. Inhotim to park rzeźb mamutów, który łączy sztukę site-specific z naturalnym krajobrazem. Twórcą tego dzieła jest Bernardo Paz, niekonwencjonalny kolekcjoner sztuki, który został jednoznacznie chwalony jako wizjoner. Ten sielankowy ogród, w którym nieokiełznana przyroda współdziała z napędzaną technologicznie, interaktywną sztuką oraz najnowocześniejszymi rzeźbami i instalacjami, stanowi wyjątkową scenerię, w której odwiedzający mogą zaangażować się w prace znanych artystów, takich jak Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga i Olafur Eliasson. Ostatecznie Paz uważa, że Inhotim odgrywa ważną rolę w społeczności i tożsamości kulturowej Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme aktywnie wspiera kulturę kolekcjonowania dzieł sztuki w swoim rodzinnym kraju Peru. Jest jednym z powierników Tate Americas Foundation, członkiem Komitetu ds. Przejęć Ameryki Łacińskiej w MoMA i Prezesem Museo de Arte de Lima (MALI). Verme postanowił zostać zwolennikiem muzeów i galerii w Peru, postrzegając je jako kościoły, które należy pielęgnować i pielęgnować. Nalegając na renowację MALI, która obecnie może pochwalić się wyczerpującą kolekcją sztuki peruwiańskiej, Verme pomógł edukować świat na temat ekscytujących współczesnych artystów peruwiańskich, takich jak Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat i Ishmael Randall Weeks.
