Metropolitan Museum of Art jest domem dla tysięcy historycznych dzieł sztuki i artefaktów z całego świata. Nowy Jork ma szczęście mieć taką instytucję; na świecie jest niewiele miejsc, w których znajdują się tak wspaniałe dzieła. Met może być przytłaczająca w swojej ogromnej kolekcji, dlatego dajemy ci tutaj elementy, które musisz zobaczyć podczas pierwszej lub powtórnej wizyty.
„Śmierć Sokratesa”
Jaques Louis David, „The Death of Socrates”, 1787 Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
W starożytnych Atenach Sokrates był głębokim mówcą i nauczycielem - i spotkało się to z wielkim niepokojem. Jak powiedziano w pracach Platona, Sokrates został oskarżony o zepsucie młodzieży i wyparcie się bogów. Sokrates, mając możliwość wyboru między porzuceniem swoich pomysłów a śmiercią z picia piołunu, znalazł wielki zaszczyt w śmierci. W 1787 r. Francuski artysta Jacques Louis David namalował „Śmierć Sokratesa”, neoklasycystyczną pracę, która pokazuje nieubłaganego Sokratesa sięgającego po kielich piołunu, gdy jego wyznawcy otaczają go zirytowany i widoczny smutek. Piękno integralności Sokratesa jest połączone z artystycznymi osiągnięciami dzieła, które obejmują niesamowitą perspektywę i wzornictwo tkanin.
„Odmowa świętego Piotra”
Caravaggio, „The Denial of Saint Peter”, c1610 Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Swoim życiem na linii Piotr trzy razy zdradził Jezusa. Jedna z najbardziej emocjonalnych historii w Biblii, zaprzeczenie Piotrowi było intensywnym tematem dla włoskiego malarza Caravaggia. Caravaggio był znany z tworzenia sztuki z ostrym kontrastem między światłem a ciemnością, i to jest kluczowe w jego pracy Odmowa Świętego Piotra, która została ukończona około 1610 roku. Trzy palce wskazujące na Piotra symbolizują trzy razy, kiedy Piotr zdradził Jezusa. Niezależnie od przekonań religijnych, ta praca jest oszałamiającym pokazem kolorów, który wywołuje niesamowite emocje.
„Szycie młodej matki”
Mary Cassatt, „Young Mother Sewing”, 1900 Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
W obrazie Mary Cassatt Young Sewing Sewing (1900) widz kontaktuje się wzrokowo z małym dzieckiem siedzącym na kolanie matki podczas szycia. Praca Cassatt pokazuje życie domowe z jej czasów, ale robi to z zawiłością artystyczną. Jej szerokie pociągnięcia pędzlem wypełniają płótno, a malowanie codziennej sceny jest czymś niezwykłym.
Lew skrzydłowy lwa (Lamassu)
Lew skrzydłowy lwa (Lamassu) dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
W IX wieku pne król asyryjski Aszurnasirpal II dokonał ogromnych zmian w obszarze, który znamy obecnie jako Irak Północny. Był odpowiedzialny za stworzenie nowej stolicy, Nimrud, którą zaprojektował z wielkim luksusem. Przy wejściu do pałacu stał skrzydlaty lew o ludzkiej głowie. Rzeźba ma symbole asyryjskie, takie jak kapelusz oznaczający boskość i pasek oznaczający moc. Stworzenie, zwane „lamassu”, miało chronić króla i pałac przed wrogami. Ten lamassu ma pięć nóg, co oznacza, że stworzenie stoi dumnie, gdy patrzy na niego z przodu, i idzie, gdy patrzy się na niego z boku.
„Venus Italica”
Antonio Canova, „Venus Italica”, ok. 1822–23 Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Po tym, jak Francuzi zabrali posąg Wenus z Florencji do Musée Napoleon, król Ludovico I zlecił utworzenie nowego posągu w 1804 roku. Rzeźba Antonio Canova, Venus Italica, została prawdopodobnie ukończona w latach 1820-tych. Rzeźba ukazuje tę starożytną rzymską boginię trzymającą tkaninę, gdy spogląda przez lewe ramię. Chociaż jest zbudowana z marmuru, wydaje się niezwykle realistyczna i ludzka.
Sfinks Hatszepsut
Sfinks Hatszepsut Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Starożytny egipski faraon Hatszepsut żył i panował w XV wieku pne. W miejscu pochówku w Deir el-Bahri na straży stało sześć sfinksów. Jej następca, Tutmozis III, nakazał ich zniszczenie. Ostatecznie fragmenty Sfinksa Hatszepsut zostały zebrane i zreformowane, aby stworzyć to ogromne arcydzieło. Sfinks ma długą historię w starożytnym Egipcie, a ten konkretny został wykonany z twarzą Hatszepsut na ciele. W przeciwieństwie do najbardziej znaczącego sfinksa, który stoi przed piramidami w Gizie, sfinks z Hatszepsut ma nos.
„Wnętrze kościoła św. Piotra w Rzymie”
Giovanni Paolo Panini, „Interior of Saint Peter's, Rome”, c1754 Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Kto powiedział, że musisz opuścić Nowy Jork, aby zobaczyć Rzym? Spektakularny obraz Giovanniego Paolo Panini Wnętrze Świętego Piotra w Rzymie przedstawia piękną ekstrawagancję Bazyliki Świętego Piotra. Panini stworzył wiele obrazów bazyliki, gdy podróżował do Rzymu przez całe swoje życie. Ten zawiły obraz daje widzom możliwość podróżowania po całym świecie i pokazuje, jak bazylika i jej goście byli w XVIII wieku.
„Dancing niebiańskie bóstwo (Devata)”
Dancing Celestial Deity (Devata) Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Taniec niebiańskiego bóstwa (Devata) jest rzeźbą z piaskowca z początków XII wieku w Indiach. Ta postać stała na szczycie świątyni hinduskiej wraz z innymi postaciami kobiet, aby zachęcić do oddawania czci głównemu bóstwu świątyni. Ozdoby i pozy sprawiają, że widz widzi rytm na kamiennej figurze, która wydaje się być w ruchu. Jej postawa jest niezwykle kusząca i wyczyn dla nawet najbardziej elastycznych ludzi.
„Gertrude Stein”
Praca „Gertrude Stein” Pabla Picassa jest wystawiana w Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein była amerykańską pisarką znaną z tego, że ma wielu zwolenników w swoim paryskim salonie. W jej salonie byli znani goście, tacy jak Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir i Pablo Picasso. Picasso namalował Gertrudę Stein w latach 1905–1906 i jest świadectwem jego mecenatu i przyjaźni z pisarzem. Ta praca wydaje się prostsza niż niektóre inne obrazy Picassa i jest pięknym świadectwem tej ważnej kobiety w jego życiu.
