To właśnie oczami Hansa Holbeina Młodszego widzimy wiele postaci dworu Henryka VIII. Podobnie jak van Dyck w następnym stuleciu, znany jest głównie jako dokumentator postaci Dworu Królewskiego w Londynie. A jednak prace Holbeina są znacznie bardziej zróżnicowane. Urodzony w Augsburgu w 1497 r. I szkolony przez ojca malarza Hansa Holbeina Starszego, jego prace obejmują obrazy religijne, sceny mitologiczne i drzeworyty do stosowania w tekstach drukowanych. Spójrzmy na niektóre z jego najlepszych utworów.
(c) Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap
Ciało Chrystusa w grobie, 1520–22
Wczesne prace Holbeina przeprowadzono w Bazylei w Szwajcarii. Miasto było centrum rozpowszechniania idei humanistycznych, a później protestanckich. Jego Ciało Chrystusa w Grobie jest bardzo humanistyczną wizją Chrystusa, nakreśloną po Ukrzyżowaniu, tak jakbyśmy patrzyli przez trumnę. Chrystus jest wychudzony i kościsty, jego rany są czyste, oczy wciąż otwarte, a usta otwarte. To jest Chrystus zarówno martwy, jak i żywy naraz, mający moc przemawiania do człowieka i oferowania zbawienia. Ta groteskowa jakość jest wyraźnie północnym renesansem i jest zgodna z metodą Matthiasa Grünewalda. Uważa się, że Holbein wykorzystał jako model zwłoki wyciągnięte z Renu.
Holbein przez Wikimedia Commons
Portret Erazma z Rotterdamu, 1523
Erasmus był wielkim humanistycznym uczonym tamtych czasów. Pracował w Bazylei od 1521 roku, gdzie musiał spotkać Holbeina. Potrzebował swoich zdjęć, aby wysłać je do zwolenników naukowych z całej Europy, więc zwrócił się do Holbeina o portret. W sumie Holbein trzykrotnie namalował Erasmusa, ale jest to najbardziej skomplikowany z rzeźbionym pilastrem w tle i futrem misternie przedstawionym na płaszczu uczonego. Wokół niego znajdują się narzędzia jego zawodu - książka w jego rękach, jego tłumaczenie z greckiego na łacinę Nowego Testamentu, a na półce nad nim tom z łacińskim napisem: „Jestem Johannes Holbein, którego łatwiej oczernić niż naśladować'.
(c) Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap
Noli Me Tangere, ok. 1524–8
Nie jest jasne, gdzie to zostało namalowane: być może w Anglii, Bazylei lub Francji, gdzie Holbein odwiedził w 1524 roku w poszukiwaniu pracy na dworze Franciszka I. Tytuł obrazu przypomina słowa Chrystusa do Marii Magdaleny, gdy rozpoznaje go po Zmartwychwstanie - „Nie dotykaj mnie”, mówi. Tycjan i Fra Angelico malowali także sceny inspirowane fragmentem biblijnym. Widzimy Chrystusa odpychającego Marię, grób strzeżony przez aniołów z jednej strony, aw tle Świętych Jana i Piotra pędzą do Jerozolimy, aby przekazać wieści. Tło i twarze głównych postaci nazwano Leonardo-esque. Holbein wyjechał do Włoch około 1517 roku i mógł spotkać dzieła Leonarda we Francji lub jego zwolenników. Ścisłe przestrzeganie sceny Nowego Testamentu może być ukłonem w stronę luteranizmu.
(c) Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap
Lais of Corinth, 1526
Te elementy Leonarda-esque są wyraźniejsze w tej pracy, wyprodukowanej w Bazylei. Pokazuje Lais, kurtyzanę starożytnej Grecji, o której mówi się, że była najpiękniejszą kobietą w jej wieku. Jej twarz pokazuje użycie sfumato, zadymienia lub delikatnego, upiornego, a nie wyraźnego renderowania rysów. Odzwierciedla on dzieła Leonarda - w szczególności Mona Lisę i ilustruje rozprzestrzenianie się techniki z północy na południe w okresie renesansu. Dwa lata wcześniej Holbein namalował Wenus i Amora, swoją pierwszą mityczną scenę, bardzo podobną do Lais of Corinth. Użył tego samego modelu (podobno jego kochanki Magdaleny Offenburg) tych samych kolorów i technik oraz tego samego gestu z wyciągniętą do widza ręką postaci.
Holbein przez Wikimedia Commons
Portret Sir Thomas More, 1527
Erasmus był kluczową postacią w karierze Holbeina. Wręczył malarzowi list wprowadzający do Sir Thomasa More'a w Londynie. Udał się tam w 1526 r. I najprawdopodobniej mieszkał z Moreem, aż wrócił do Bazylei w 1528 r., Pracując nad portretami swojego koła naukowego - ludzi takich jak arcybiskup Canterbury, William Warham, do których prawdopodobnie wysłano portret Erasmusa. Więcej był filozofem, prawnikiem, pisarzem, marszałkiem Gmin i przyszłym katolickim męczennikiem. Holbein pokazuje go przed greckim materiałem, jego nieskazitelne szaty obszyte futrem, a aksamitne rękawy z niezwykłą wiarą w siebie. Na szyi ma Kołnierz Essesa, znak jego służby dla króla. Holbein namalował także pracę grupową rodziny More'a, choć ta zaginęła.
(c) Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap
Portret Thomasa Cromwella, 1532 r
Holbein wrócił do Anglii w 1532 roku w nowym środowisku politycznym. Zdystansował się od More, obecnie przeciwnika polityki religijnej króla, i znalazł patronów w Boleyns oraz nowego głównego ministra Thomasa Cromwella. Uważa się, że namalował Anne Boleyn, ale dzieło to zostało zniszczone, a także stworzył antyklerykalne drzeworyty dla Cromwella. Istnieją trzy wersje tego portretu, wszystkie uważane za kopie zaginionego oryginału. Widzimy w nim wielkiego spisku Machiavelliego na dworze: zimną, pozbawioną radości twarz o surowym wyrazie i małe świniowate oczy pod chrząszczącym czoło - twarz Iago. Przed nim widzimy dokumenty prawne, tekst oddania, pióro i nożyczki.
Holbein przez Wikimedia Commons
Ambasadorzy, 1533
Jeden z najbardziej znanych obrazów sztuki zachodniej. Mężczyzna po lewej to Jean de Dinteville; po prawej stronie znajduje się Georges de Selve, biskup Lavaur. Obaj byli francuskimi dyplomatami na dworze Henryka VIII. Wielki obraz powstał na zamówienie Dinteville, choć jego pełna symbolika pozostaje tajemnicza. Na półkach między nimi znajdują się przedmioty o wymiarach niebieskich, a następnie niżej ziemska kula ziemska i lutnia ze złamanym sznurkiem - obraz niezgody - i hymnal luterański. Może to być prośba o harmonię w pogrążonej w kryzysie Europie. Następnie z przodu znajduje się dziwna anamorficzna czaszka, którą można zobaczyć tylko pod pewnym kątem, i krucyfiks wystający w lewym górnym rogu, który sugeruje, że dla wszystkich ozdób dwóch mężczyzn jest w końcu tylko śmierć i możliwość zbawienie przez Chrystusa.
Holbein przez Wikimedia Commons
Alegoria Starego i Nowego Testamentu, 1533–35
Holbein pozostał w Anglii przez 1530 roku. Kto zlecił to dzieło, nie jest znany, ale musieli oni być wyznawcami religii luterańskiej, ponieważ ilustruje to prawdziwość kluczowego luterańskiego dogmatu zbawienia poprzez samą wiarę. Pośrodku jest mężczyzna, obnażony i oznaczony terminem „Homo”. Z jednej strony jest świat Starego Testamentu - Mojżesz otrzymuje Przykazania, jest Wąż, jest Grzech i jest Śmierć. Z drugiej strony jest Nowy Testament, na który wskazują Izajasz i Jan Chrzciciel. Tam znajdujemy Baranka Bożego, Apostołów i Chrystusa Zmartwychwstałego, który zwycięża śmierć w życiu wiecznym w niebie. Wierzcie w Chrystusa, jak mówi, nie w dyskredytowane drogi starego Kościoła katolickiego.
Holbein przez Wikimedia Commons
Portret Henryka VIII, 1536
Jak na ironię, choć Holbein jest wiecznie związany z Henrym VIII, jego najsłynniejszy wizerunek króla znany jest tylko z późniejszych kopii. Jego naturalnej wielkości portret Henryka, namalowany w 1537 r., Został zniszczony przez pożar. Jedynym zachowanym obrazem Henry'ego z ręki Holbeina jest ta wcześniejsza praca, być może przygotowawcza do pełniejszego portretu. W 1536 r. Holbein został królewskim malarzem króla, w tym charakterze namalował także niemowlęcia Edwarda VI w 1538 r. W tej postaci Henryka mamy klasyczny wizerunek monarchy w średnim wieku - królewsko ozdobionej klejnotami, ale z nutą groźba w tych małych, okrutnych ustach - mężczyzna, który wysłał dwie swoje żony do bloku kata, aby stracić głowy.
(c) Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap
