Wielu wielkich artystów żyje w torturach, co stanowi dobry dramat. Oto paleta malarzy i rzeźbiarzy, którzy naprawdę cierpieli za swoją sztukę.
Lust For Life (1956)
Kirk Douglas występuje jako genialny artysta Vincent van Gogh. Oparty na powieści Irvinga Stone'a o tym samym tytule, film opowiada o życiu van Gogha, pokazując, jak został malarzem, życie u szczytu kariery i ostatecznie jego śmierć. Sztuka pochłonęła tego holenderskiego malarza, a ten film pięknie przedstawia ten fakt. Nakręcony na planie filmowym we Francji, Belgii i Holandii Lust For Life nie odniósł sukcesu w kasie, ale zdobył cztery nominacje do Oscara, a jedną wygraną zdobył Anthony Quinn, który gra Paula Gauguina.
The Agony and the Ecstasy (1965)
Charlton Heston wciela się w Michała Anioła, kiedy malował Kaplicę Sykstyńską i walczył z papieżem Juliuszem II (Rex Harrison). Film, oparty na innej powieści Irvinga Stone'a, przedstawia problemy renesansowego malarza podczas tej konkretnej podróży, od oskarżenia o bluźnierstwo do ślepoty na pewien czas. Film był nominowany do pięciu Oscarów i dwóch Złotych Globów.
Basquiat (1996)
Niezależny film o życiu Jean-Michela Basquiata (grany przez Jeffreya Wrighta), którego dzieła nasycone są komentarzami społecznymi. Przedstawia jego życie jako artysty ulicznego (który faktycznie mieszkał na ulicach), odkrycie Andy'ego Warhola (David Bowie) i innych, w jaki sposób stał się artystą popytu i jego śmierć z powodu przedawkowania narkotyków. Inni aktorzy filmu to Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love i Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock przedstawia życie amerykańskiego abstrakcyjnego malarza ekspresjonisty Jacksona Pollocka. Pollock (wcielony przez Eda Harrisa, który także wyreżyserował film i zdobył nagrodę Oscara dla najlepszego aktora) był znany ze swoich obrazów kroplowych, które stały się jednymi z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedano. Film śledzi jego podróż od walczącego artysty do międzynarodowego sukcesu, a jego walka z alkoholizmem i śmiercią w wypadku samochodowym. Gwiazda filmu Marcia Gay Harden jako jego żona i koleżanka Lee Krasner - zdobyła Oscara za swój występ - oraz Jennifer Connelly jako Ruth, jego kochanka.
Frida (2002)
Czerpiąc ze swojego życia i wszystkiego, czego doświadczyła, od okropnego wypadku w wieku 18 lat, który miał na nią wpływ przez resztę życia, po namiętne, ale burzliwe małżeństwo z innym artystą Diego Rivera, Frida Kahlo była naprawdę większa niż osobowość życiowa. Film bada nie tylko jej życie osobiste, ale także zawodowe. Salma Hayek pięknie przedstawia Fridę, a Alfred Molina gra Rivera.
Séraphine
Séraphine de Senlis, lepiej znana jako Séraphine Louis, była francuską gospodynią domową w średnim wieku i artystką samoukiem inspirowaną naturą, chociaż nie sięgnęła po pędzel, dopóki nie ukończyła 41 lat. Słynie włączyła do swoich obrazów takie materiały jak gleba i krew martwych zwierząt, które znalazła podczas codziennych spacerów. Séraphine pokazuje, jak została odkryta przez niemieckiego krytyka sztuki Wilhelma Uhde. Film był bardzo kochany i zdobył wiele nagród.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev był XV-wiecznym malarzem ikon z Rosji. Arcydzieło Andrieja Tarkowskiego, zorganizowane w ośmiu rozdziałach, koncentruje się na różnych momentach burzliwej XV-wiecznej Rosji i życiu Rublowa w tym czasie. Zdobył kilka nagród, był pokazywany na prestiżowych festiwalach, takich jak Festiwal Filmowy w Cannes, a teraz jest pokazywany na wielu listach filmów, które należy zobaczyć.
Camille Claudel (1988)
Choć na zawsze może być związana z Auguste Rodin, Camille Claudel była doskonałą artystką samą w sobie. Ten film biograficzny śledzi jej życie od momentu, w którym poznała Rodina, i śledzi ich kwitnący związek, rozwój jej kariery i pogorszenie jej zdrowia psychicznego. Występ Isabelle Adjani przyniósł jej Cezar dla najlepszej aktorki i nominację do Oscara.
Wielkie oczy (2014)
Big Eyes opowiada historię Margaret Keane, artystki, która przez lata nie była rozpoznawana, ponieważ jej mąż, Walter, wziął całą zasługę. W reżyserii Tima Burtona, z Amy Adams i Christophem Waltzem w głównych rolach, Big Eyes śledzi życie Margaret i Waltera oraz to, w jaki sposób udowodniono, że była prawdziwą artystką dzieł przedstawiających postacie o dużych oczach. Adams zdobył Złoty Glob dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii.
Edvard Munch (1974)
Ten film biograficzny, reżyserowany przez Petera Watkinsa w swoim stylu docudrama, opowiada historię wielkiego norweskiego malarza Edvarda Muncha. Obejmuje okres dziesięciu lat (1884–1894) z pewnymi retrospekcjami, w tym momentem śmierci jego matki, gdy ma pięć lat. Znany ze swoich ekspresjonistycznych obrazów, w tym „Krzyku”, Munch prowadził intrygujące życie, z których niektóre można zobaczyć w filmie.
My Left Foot (1989)
Moja lewa stopa opowiada historię Christy Brown, irlandzkiego malarza i pisarza, który cierpiał na mózgowe porażenie dziecięce i mógł używać tylko palców lewej stopy do stworzenia swojego dzieła. W filmie główną rolę Daniela Day-Lewisa film oparty jest na autobiografii Browna i został dobrze przyjęty przez krytyków i filmowców. Jednak niektórzy byli zaniepokojeni, że film zakończył się szczęśliwym akcentem, tak jak prawdziwe życie Browna. Ożenił się z Mary Carr, alkoholową i byłą prostytutką, która go zaniedbywała, dopóki się nie zakrztusił. Day-Lewis zdobył Oscara dla najlepszego aktora.
The Mystery of Picasso (1956)
Ten dokument pokazuje Picassowi tworzenie nowych rysunków, kolaży i obrazów olejnych, z których większość została zniszczona, ponieważ chciał, aby istniały tylko na filmie. Unikalne spojrzenie w umysł mistrza.
