Nowy Jork ma współczesną i stale rozwijającą się scenę artystyczną, która inspiruje i stymuluje kolejne pokolenie artystów. Odkrycie dzieł tych, którzy mają istotny wpływ na kulturowe wrażenia widzów, stanowi ich prawdziwy luksus. Oto pięciu współczesnych artystów, którzy zmieniają wizerunek miasta, które nigdy nie śpi.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Zainspirowana prawdziwymi doświadczeniami życiowymi, zwłaszcza macierzyństwem, Shannon łączy osobiste poczucie humoru z duchem komedii slapstickowej. W związku z tym tworzy filmy o silnym artystycznym klimacie dzięki filmowi Super-8. Jej prace są wspaniałymi hybrydami uroku, ironii i sarkazmu, wzbogaconymi autorskim przedstawieniem różnych postaci. Rzeczywiście, długie ujęcia w połączeniu z ręcznie wykonanymi rekwizytami, kostiumami i minimalnym dialogiem służą do reinterpretacji lub przedefiniowania dynamiki rodziny. Jednak historie nie przedstawiają po prostu dobrze znanych stereotypów; jest więcej warstw do odkrycia niż publiczność może się spodziewać. Prace Shannona są powszechnie rozpoznawane i pokazywane między innymi na Berlińskim Festiwalu Filmowym, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Academia Gallery w Sofii.
Shanna Maurizi
Pracując z różnymi mediami, głównie zmienionymi zdjęciami i kolażami oraz filmem krótkometrażowym i wideo, Shanna kwestionuje granice naszych umysłów. Jej główne zainteresowania artystyczne oscylują między zjawiskami i przemijającymi pojęciami, a opisywaniem niepoznawalnych miejsc. W ten sposób prace Shanny często ujawniają jej zainteresowanie zagadnieniami biologicznymi i naukowymi oraz zerwanie wiedzy konstruowanej z jej nieuchwytnym przedmiotem. Prace Shanny są szeroko znane i były prezentowane między innymi w Anthology Film Archives w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki w Santa Monica, The Lab w Nowym Jorku, Gallery 825 w Los Angeles i Rotterdamie Kunsthal.
Kalup Linzy
Uważając Andy'ego Warhola za jeden ze swoich głównych wpływów, Kalup intuicyjnie stosuje elementy pop-artu we własnych pracach. Jego artystyczna ekspresja łączy różne estetyki zakorzenione w południowym języku, takie jak czarna komedia, R&B, blues, teledyski, musicale i telenowele. Te odniesienia do wartości kultury popularnej dość mocno podkreślają satyryczną atmosferę, która stała się sposobem na wyeksponowanie i zbadanie konwencji politycznych, społecznych i kulturowych. W swoich przedstawieniach, animacjach i powszechnie uznanych filmach Kalup komentuje stereotypy dotyczące tożsamości rasowej, płciowej i seksualnej. Jego prace były omawiane i prezentowane na arenie międzynarodowej, między innymi w MoMA PS1 i Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku, LAXART w Los Angeles, British Film Institute w Londynie, Museum of Contemporary Art w Sydney, Zacheta National Gallery of Art w Warszawie lub Moskiewskie Biennale.
Xavier Cha
Przedstawienia, filmy i instalacje Xaviera mają improwizacyjną atmosferę i wykorzystują spontaniczność, której wielu artystów unika. Chociaż przypadkowość można postrzegać jako istotny element budujący estetykę, warto wspomnieć o szacunku wobec artysty wobec widza, który nie pozwala jej całkowicie zrezygnować z procesu planowania. Prace Xaviera są konceptualizacją współczesnego doświadczenia ujawnionego w grze z różnych perspektyw i dziwności tego, co nieznane. Połączenie kodów kulturowych i językowych ma na celu kontekstualizację dzieła w celu stworzenia specyficznego doświadczenia, które redefiniuje relacje widzów z danym tematem, zamieniając je w uczestników. Eksperymenty artystyczne Xaviera zyskały międzynarodowe uznanie i zostały pokazane między innymi w Institute of Contemporary Art w Filadelfii, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Biennale de Lyon we Francji i Kunsthalle Düsseldorf w Niemczech
Zdjęcie dzięki uprzejmości Miki Rottenberg, Squeeze, 2010
