Urodzony w Meksyku, współczesny artysta z Berlina, Damián Ortega, z pewnością jest do obejrzenia; jego dowcipne i niezwykle kreatywne prace eksplorują zarówno kulturę, jak i utowarowienie. Dajemy Ci pięć fascynujących faktów na temat tego dość intrygującego artysty.
„Kontroler wszechświata” © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Od pucybuta do milionera
Ortega nie był nastawiony na sukces; to jego aresztujące dzieła sztuki zyskały światowy rozgłos. Artysta jest bardzo analityczny w swojej pracy, udowadniając, że jest geniuszem krytycznej myśli, którą następnie filtruje przez obiektyw dowcipnego humoru. Nic dziwnego, że zaczął jako rysownik polityczny, przechodząc do sztuki wizualnej i od tego czasu zyskując szerokie uznanie.
Najnowocześniejszy styl firmy Ortega
Ortega jest uczniem postkoncepcyjnego stylu artystycznego, którego nauczył go jego mentor Gabriel Orozco. Zaczął produkować swoje wyjątkowe prace w 1996 roku i miał rozległą, fascynującą karierę. Znane elementy to „Tortillas Construction Module” i „Cosmic Thing”. Ortega działa za pośrednictwem różnych mediów, aby przekazać wiadomość w kusząco zabawny sposób. Jego prace to często wyświetlacze 3D, ale zajmował się także fotografią i filmem. Stale przoduje w każdym różnorodnym sklepie artystycznym, który eksploruje.
Komentarz społeczny artysty
„Controller of the Universe” to doskonały przykład inspirujących myśl kreacji Ortegi. Składa się z dużej liczby narzędzi ręcznych zawieszonych w powietrzu, tworząc kulę z przestrzenią pośrodku. Siekiery, młoty, piły, kilofy i wiele innych narzędzi tworzą ten kawałek. Jedną z interpretacji tego dzieła jest to, że zachęca ono do kontemplacji manipulacji natury przez ludzkość i naszej domniemanej dominacji nad całym innym życiem. Pyta, czy naprawdę kontrolujemy tyle, ile myślimy, i czy narzędzia, które stworzyliśmy, mogą naprawdę opanować wszystko, co napotykamy jako gatunek.
Ortega jako pedagog artystyczny
Ortega pragnie zrozumieć, jak wszystko działa, i pokazuje widzom, jak walczy o to, by odkryć większe mechanizmy społeczne. Jego obawy dotyczące kwestii kulturowych często znajdują odzwierciedlenie w prostszych przedmiotach wytwarzanych przez społeczeństwo. W „120 dniach” wypacza szklane butelki Coca Coli w nowe kształty, być może mając nadzieję, że praca zapewni wgląd w psychologię marketingu lub skutki amerykanizacji poprzez powszechne spożywanie amerykańskich produktów. To tylko jeden przykład, w którym przypomina obserwatorom sztuki, aby szukali zmarszczek rozpoczynających się od zwykłych przedmiotów.
