W gigantycznej parasolce muzyki elektronicznej żaden muzyk nie jest trudniejszy do przypisania do dźwięku niż pochodzący z Wielkiej Brytanii Aphex Twin. Pod pseudonimem i po wielu eksperymentach Aphex Twin (Richard D. James) podniósł syntezator i programowanie audio na wyższy poziom, z katalogiem ponad trzy dekady za sobą. Od wczesnych dzieł Selected Ambient Works 85-92 (1992) po ostatnią pełną produkcję albumu, Syro (2014), James udowodnił, że jest innowacyjnym artystą. Możliwe, że widziałeś jego niesamowity uśmiech gdzieś w Internecie, ale profilujemy 10 piosenek, które pokazują utalentowane szaleństwo jednego z największych kompozytorów z epoki.
Windowlicker
Naprawdę trudno zacząć gdzie indziej, ale z jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w jego repertuarze, a Windowlicker jest zdecydowanie jednym z najbardziej wyeksponowanych dzieł Aphex Twin. Wydany jako singiel w marcu 1999 roku, jest nieobliczalny i bardzo taneczny z warstwowym wokalem, glitchy perkusją i własnym modulowanym głosem Jamesa. We współpracy z Chrisem Cunninghamem wydał ten 10-minutowy teledysk (NSFW) wraz z nim tańczącym i nałożonym uśmieszkiem na wszystkich tancerzach z dość niepokojącym efektem. Przyciągając trochę kontrowersji i pozytywnego krytycznego odbioru piosenki, zdobył nagrodę Singla Roku NME w 1999 roku i wydał oświadczenie o swojej wygranej, w tym: „Mam nadzieję, że wszyscy mają całkowicie nudną imprezę noworoczną, przedawkowują wszystko i sami się duszą wymiotować na podłodze w łazience
„jako prawdopodobny sentyment do sławnej osobistości muzycznej na dużą skalę i jego własnej chęci uniknięcia tego.
Xtal
Cofając się w czasie, debiutancki album studyjny Selected Ambient Works 85-92 (1992) był pionierskim dziełem stworzonym na podstawie wczesnych nagrań początków Aphex Twin i przekształcony w jeden spójny album, który zmienił krajobraz współczesnych eksperymentalnych gatunków elektronicznych / ambientowych dla zarówno muzycy, jak i krytycy. Xtal jest jednym z głównych elementów tego albumu i jest wypełniony lekkimi kobiecymi wokalami i eterycznymi rytmami perkusji, doskonaląc brzmienie otoczenia w coś płynnego i wystarczająco uziemionego, aby przyciągnąć uwagę głównego nurtu.
Jesteśmy twórcami muzyki
Kolejna piosenka z jego debiutanckiego studia, We Are the Music Makers podąża za tym samym prostym wątkiem albumu w połączeniu ze szczegółowymi eksperymentami na perkusji i syntezatorze. „Jesteśmy twórcami muzyki i jesteśmy marzycielami marzeń” to jedyna linia wokalna, która pojawia się w utworze, i jest to próbka z wersji Willy Wonka i The Chocolate Factory z 1971 roku - jednej z niewielu próbek, które uhonorowały album wraz z niektórymi nagranymi częściami RoboCop i filmów The Thing. Nieco cięższy niż Xtal z wyraźną linią basu, która przenosi utwór do przodu, We Are the Music Makers to subtelny, ale efektowny utwór na płycie i ulubieniec fanów dla większości słuchaczy.
Didgeridoo
Krótko przed Selected Ambient Works 85-92 Aphex Twin wydał niewielką EPkę zatytułowaną Didgeridoo (1992), która zawierała cztery utwory, które później znalazły się na jego kompilacji najważniejszych dzieł Classics. Na szczycie tej listy utworów znajdował się utwór Didgeridoo o podobnym tytule - nastrojowa, ale szalona piosenka z mocnym i agresywnym podkładem i pulsującymi dźwiękami „didgeridoo”. Najbardziej zaskakujący w tym utworze jest fakt, że Aphex Twin nigdy nie używał żadnych rzeczywistych próbek didgeridoo, decydując się odtworzyć dźwięk poprzez żmudną elektronikę, aby uzyskać odpowiedni dron. Poniżej znajduje się jedna z nielicznych krążących na żywo wersji piosenki z Glastonbury 1997 (utwór zaczyna się za około 30 sekund).
Kwas Cornish
Połączenie korzeni Jamesa (urodził się w Irlandii i dorastał w Kornwalii w Anglii) oraz okrzyk do gatunku muzycznego w nazwie, Cornish Acid jest bardziej rygorystycznie kwaśny i mniej ambientowy niż powyższe wpisy. Z bardzo dosłownie zatytułowanego albumu Richard D. James (1996), piosenka ma mniej niż trzy minuty, ale zawiera istotę kroków Aphex Twin w bardziej cyfrowej i cięższej przestrzeni, i to, co w dużej mierze określa muzykę, którą ma wykonane od tego czasu. Album zostałby następnie umieszczony na listach najlepszych albumów z lat 90. z publikacji takich jak Pitchfork i Spin oraz zawiera charakterystyczny uśmieszek na okładce albumu. W odniesieniu do powtarzającego się używania jego twarzy w całej twórczości cytowano Aphex Twin, mówiąc: „Zrobiłem to, ponieważ
.rodzaj niepisanej zasady był taki, że nie można położyć twarzy na rękawie. To musi być jak płytka drukowana czy coś takiego. Dlatego położyłem twarz na rękawie. Dlatego pierwotnie to zrobiłem. Ale potem mnie poniosło.
Dodeccaheedron
Classics (1994) to album składający się z unoszących się utworów z takich miejsc, jak Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, z kilkoma innymi związanymi utworami. Dodeccaheedron pojawił się po raz pierwszy na Xylem Tube i odzwierciedla bardziej techno wibracje Aphex Twin. Ta mroczna, zuchwała i taneczna piosenka wykorzystuje glitchy i chwytliwy rytm z dość bolesnym brzmieniem elektronicznego jęku, który idealnie pasuje, a jednak wyróżnia się na tle niewielkich tonów wysokich tonów płynących przez całą piosenkę. Podobnie jak w przypadku większości utworów Aphex Twin, ma on sposób całkowicie dezorientujący cię z tego, co wiesz, zachęcając jednocześnie do słuchania nieznanych dźwiękowych krajobrazów.
Równanie
Wydane jako kolejny singiel wraz z Windowlicker, drugie równanie ścieżki nosi nazwę „ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] „dla złożonego problemu matematycznego. Z oczywistych powodów wielu zdecydowało się nieformalnie nazwać go również „Formułą”, ale złożoność kryjąca się za jego nazwą dokładnie odzwierciedla złożoną naturę piosenki jako całości. W czymś, co brzmi jak niezgoda, a jeszcze bardziej krytycznie „nonsens”, jest wielowarstwowy amalgamat perkusji, modulowane próbki wokalu i nieregularne tony, które sprawiają, że Aphex Twin. Piosenka jest tak samo wrażeniem dźwiękowym, jak fizycznym, ponieważ twoje uszy stale nadążają za zmieniającą się dynamiką i teksturami. Aphex Twin zawsze pogrążał się w przerażającym i niepokojącym brzmieniu tak bardzo, jak musi oryginalności audio, ale te uczucia są dosłownie widoczne w tym utworze. Kiedy piosenka jest tłumaczona wizualnie za pomocą spektrogramu, w pobliżu znaku 5:30 twarz Jamesa pojawia się w całości, z tym samym uśmieszkiem, którym go „poniosło”. Bardzo słuchasz Richarda D. Jamesa, gdy jego twarz bezpośrednio wchodzi w twoje uszy.
14 kwietnia
W jednym z jego mniej krytykowanych albumów Drukqs (2001) jest w rzeczywistości ogromnym albumem, który naprawdę może pokazać talent kompozytorski Aphex Twin. Dzięki wykorzystaniu fizycznych instrumentów (fortepian, harmonium i instrumenty perkusyjne), które były sterowane komputerowo, wraz ze swoimi charakterystycznymi elektronicznymi nakładkami, udaje mu się połączyć tradycję z techno w celu ćwiczenia w przestrzeni elektroakustycznej. Choć zdecydowanie mniej tajemniczy i zadający pytania w porównaniu do swoich innych dzieł, w tym albumie jest coś bardziej osobistego, tak jak James sam odkrywa coś, czego od dawna nie odwiedzał. 14 kwietnia stał się wielkim hitem popkultury, występując w różnych utworach telewizyjnych i filmowych; a nawet próbkował Kanye West. Jest to jednak prosta, piękna melodia fortepianowa, bardziej miękka i spokojniejsza niż wszystko, co wcześniej stworzył. Pierwszy raz słuchacz nigdy nie połączyłby tej piosenki z resztą dyskografii Aphex Twin, ale wartość artystyczna i jej kontrast zarówno pod względem technicznego brzmienia, jak i rezonansu emocjonalnego naprawdę pokazują, jak wszechstronny i utalentowany jest James.
# 3
W 1994 r. Aphex Twin zaprezentował kolejną wyprawę w ambientowe dźwięki swoim albumem Selected Ambient Works Volume II. Kontynuacja pierwszego albumu o tej samej nazwie, była eksploracją własnego świadomego snu Aphex Twin, ponieważ słyszał dźwięki we śnie i próbował je odtworzyć po przebudzeniu. Piosenki nie mają bezpośrednich nazw, tylko ich wyznaczona kolejność numerów w albumie, a # 3 wyróżnia się jako lśniący dźwięk zarówno ambientowego brzmienia, jak i kompletnego utworu, gdy ambient spotyka się z powtarzalną i prostą strukturą. Tam, gdzie ambient może sprawiać wrażenie, że jest zbyt wolny od formy, trudny do zakotwiczenia, # 3 trzyma cię w zasięgu ręki dzięki melancholijnej melodii i zadumanemu nagłemu zakończeniu.
