Henri Labrouste (1801-1875) od dawna uznawany jest za jednego z najważniejszych architektów XIX-wiecznej Francji. Jako osoba, która połączyła racjonalizm, światło i wpływy klasyczne, tworząc swój własny język architektury, nic dziwnego, że praca Labrouste'a często była źródłem kontrowersji i dyskusji. Obchodzone w 2013 r. Poprzez wspólne wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Cité de l'Architecture et du Patrimoine, jasne jest, że praca i wpływy Labrouste są nadal aktualne.
Pierre-François-Henri Labrouste urodził się w Paryżu w 1801 roku, jeden z czterech synów urodzonych przez prawnika François-Marie Labrouste. W wieku ośmiu lat Labrouste dołączył do renomowanego Collège Sainte-Barbe w Paryżu, zanim został przyjęty do drugiej klasy École Royale des Beaux-Arts w 1819 roku. Jako członek warsztatu Lebas-Vaudoyer, jego znaczący talent wkrótce stał się widoczny awansował do pierwszej klasy w 1820 roku. W następnym roku zaczął walczyć o Grand Prix de Rome, a jego pierwsza próba nie powiodła się, zajmując drugie miejsce. Jednak po wygraniu nagrody departamentalnej w 1823 r. Otrzymał możliwość pełnienia funkcji sous-inspecteur u boku Étienne-Hippolyte Godde, a następnie wygrał Grand Prix de Rome w 1824 r., Projektując budynek sądu apelacyjnego.
W wyniku tego sukcesu Labrouste otrzymał miejsce w Villa Medici w Rzymie, aby studiować budownictwo rzymskie przez pięć lat (1825–1830). Tam spotkał funkcjonalistyczne teorie Jeana Nicolasa Louisa Duranda i oczywiście klasyczne włoskie konstrukcje, które później wpłynęłyby na jego najbardziej znane projekty. Jego pobyt w Rzymie doprowadziłby również do kontrowersji, z którymi jest często związany; rok przed powrotem do Paryża Labrouste opracował studium renowacji świątyń w Paestum i było to bardzo kontrowersyjne dzieło, które wywołało sprzeciw między Labrouste a tradycjonalistami z Académie des Beaux-Arts. Pół wieku później wpływ rysunków Paestum na dogmaty akademickie był nadal rozpoznawany. Ich niemal rewolucyjne znaczenie utrwaliło się po publikacji w 1877 r., Gotycki architekt odrodzenia Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, opisując to badanie jako „po prostu rewolucję na kilku arkuszach papieru folio słoni”.
Nawet sto lat później nie zapomniano o znaczeniu tego opracowania, nie tylko w odniesieniu do kariery Labrouste, ale także pod względem innowacji architektonicznych jako całości. W 1978 roku, po wizycie w wystawie Beaux-Arts w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, na której były same rysunki, Peter Smithson powiedział publiczności w Architectural Association w Londynie: „[T] oddał cień piór strzał i cienie tarcze przymocowane do kolumn są tak lekko wyciągnięte, że prawie niemożliwe jest uwierzenie, że zrobiono to ludzką ręką. To najlepiej renderowany rysunek, jaki kiedykolwiek widziałem. Jednym długim dotknięciem pędzla z dwoma włosami rysunek pokazuje dwa języki w pracy: język trwałej tkaniny i język jego załączników - ten, który kontynuuje ideę architektury i ten, za który odpowiadają ci, którzy go używają. „
Po powrocie do Paryża w następnym roku Labrouste odszedł ze szkoły romantycznej, która zdominowała myśl architektoniczną w latach trzydziestych XIX wieku, zamiast tego prowadził własny warsztat i instruował uczniów w zakresie korzystania z nowych materiałów, kluczowego znaczenia funkcji budynku oraz sztuka łączenia minimalizmu z uznaniem dla klasycznego ornamentu. Po zamknięciu jego pracowni w 1856 r. Encyklopedia celebrowała pracę Labrouste jako nauczyciela i lidera, podsumowując swoją filozofię jako „ideę, że w projektowaniu budynków forma powinna być również odpowiednia i podporządkowana funkcji, a dekoracja powinna się rodzić konstrukcja wyrażona kunsztem ”.
Podczas swojej kariery Labrouste brał udział w projektowaniu wielu konstrukcji i budynków, od hoteli po groby i zabytki. Jednak bez wątpienia jego dwie spektakularne czytelnie w Paryżu są najczęściej rozpoznawane przez Labrouste, a mianowicie Bibliothèque Sainte-Geneviève i tak zwaną Salle Labrouste w Bibliothèque Nationale de France (w Rue de Richelieu). Innowacje tych konstrukcji istnieją w zastosowaniu żelaza Labrouste, materiału przemysłowego, którego potencjał zarówno elegancji, jak i funkcjonalności jest pokazany w tych bibliotekach.
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Bibliothèque Sainte-Geneviève, oddany do użytku w Labrouste w 1839 r., Był pierwszym dużym projektem architekta i okazał się dla niego okazją do udowodnienia słuszności swoich zasad projektowania w obliczu sprzeciwu. Duża, podłużna fasada biblioteki była wówczas sama w sobie niezwykła, a jej wygląd sugeruje podobnie użyteczne wykorzystanie żelaza wewnątrz budynku. W porównaniu z surową wielkością zewnętrzną wnętrze jest zaskakująco delikatne, charakteryzuje się lekkością i prostotą. Szesnaście żelaznych kolumn biegnących pośrodku pokoju dzieli to rozległe wnętrze na dwie nawy sklepione kolebkowo, poprzecinane misternymi metalowymi łukami, jednak uwaga pozostaje zwrócona na główny cel pokoju - naukę i studiowanie. Koncentrując się na tworzeniu intelektualnej i stymulującej atmosfery, Labrouste wprowadził również oświetlenie gazowe do budynku i był jednym z pierwszych architektów, który to zrobił. Dzięki takim innowacjom wydaje się, że Bibliothèque Sainte-Geneviève uosabia przekonanie Labrouste, że funkcjonalność, jeśli jest zbudowana z artyzmem, jest najbardziej wyrazistą i korzystną formą dekoracji.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
Po dalszym rozwijaniu swojego stylu przez kilka następnych lat, Labrouste został zatrudniony do rozszerzenia Bibliothèque Nationale de France poprzez dodanie głównej czytelni i miejsca na stosy. Ta czytelnia zaprojektowana przez Labrouste stała się odtąd definiującym obrazem biblioteki i nosi imię samego architekta. Ponownie wykorzystując żelazne konstrukcje, z których jest teraz znany, Labrouste umieścił 16 żelaznych kolumn, każda o średnicy tylko jednej stopy, w odstępach w całym pomieszczeniu, aby stworzyć rozległe 10-metrowe przestrzenie. Naturalne „zenitalne” filtry oświetleniowe między tymi kolumnami, ponieważ wspierają dziewięć płytkich kopuł, z których każda ma własny okulus; neutralne odcienie i subtelna dekoracja tych kopuł przyczyniają się do spokoju w pomieszczeniu, zapewniając czytelnikom i myślicielom idealne środowisko do pracy.
Chociaż był nieugięty, że na jego pogrzebie nie należy wygłaszać przemówień, nekrologi napisane na całym świecie są świadectwem ogromnego wpływu, jaki wywarł na współczesną architekturę. Jego wpływ jest rozpoznawany w niezliczonych stylach, szkołach i indywidualnych konstrukcjach, w tym w formach neoklasycznych, odrodzeniu gotyckim we Francji, dziele Louisa Sullivana, „ojca drapaczy chmur”, w Stanach Zjednoczonych, a nawet w zastosowaniu żelbetonu. Po jego śmierci Królewski Instytut Architektów Brytyjskich publicznie uznał jego wpływ na sztukę architektoniczną, przypisując mu „siłę i witalność, które zrodziły i kierowały rozwojem bardzo oryginalnej sztuki, która jest znakiem francuskiej szkoły drugiego ćwierć wieku ”.
Od jego śmierci w 1875 r. Konsekwencje innowacji Labrouste'a w architekturze były wielokrotnie redefiniowane, identyfikując go jako architekta prawdy i jako tego, który wykorzystał pustkę i światło. Lucien Magne, autor L'Architecture française du siècle, pierwszej historii nowoczesnej i współczesnej architektury, omawiał Labrouste w kategoriach „secesji” już w latach trzydziestych XIX wieku, świadcząc o jego wyjątkowości wśród romantycznych architektów swoich czasów. Książka została wydana w 1889 roku w celu dostosowania jej do Exposition Universelle, targów, które miały na celu zademonstrowanie nowoczesności Francji po zawirowaniach i rewolucji ostatnich stu lat. Symbolem tej nowoczesności i wejścia na targi była Wieża Eiffla, ogromna konstrukcja uformowana z kutego i żeliwa, monumentalna budowla w „żelaznym porządku”, której twórca nazwano Labrouste.
Dlatego znaczenie tego francuskiego architekta wyraźnie nie zostało zapomniane. W 1902 r. W Bibliothèque Nationale umieszczono popiersie Labrouste, aw 1953 r. Architekta ponownie upamiętniono na pierwszej wystawie jego dzieł w bibliotece. Niedawno w 2013 r. Bibliothèque Nationale współpracowało z Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Cité de l'Architecture et du Patrimoine w Paryżu, aby zaprezentować swoje prace szerszej publiczności niż kiedykolwiek wcześniej. Wystawa w Nowym Jorku zawierała ponad 200 dzieł, od oryginalnych rysunków po współczesne filmy i modele, i była najczęściej odwiedzanym pokazem architektury na świecie w 2013 roku. Retrospektywa Henri Labrouste: Struktura przyniesiona do światła była pierwszą indywidualną wystawą jego prac w Stanach Zjednoczonych i na pewno nie będzie ostatni.
