Ingmar Bergman jest najbardziej wpływowym reżyserem w Szwecji - człowiekiem, który ukształtował naturę kina na lata. Kelsey Eichhorn przygląda się, jak przyczynił się do stworzenia charakterystycznej szwedzkiej estetyki, która przetrwała do dziś.
Na początku filmu Ingmara Bergmana z 1961 r. „Przez ciemną szybę” między dwoma głównymi bohaterami jest pozornie niezwykła krótka scena. Martin, mąż Karin (jedyna bohaterka filmu) i ojciec Karin (który znamy po prostu jako „Papa”) ustawiają sieci rybne niedaleko małej wyspy, na której rodzina wynajęła domek letniskowy. Martin pyta tatę, czy otrzymał list kilka tygodni wcześniej, a obaj rozmawiają o zdrowiu Karin. Na tym wczesnym etapie publiczność dowiaduje się, że choroba Karin, cokolwiek to jest, jest nieuleczalna.
Rozmowa jest krótka i rzeczowa, a dwaj mężczyźni wykonują swoje zadania, gdy Martin wiosłuje powoli, a Papa karmi siatkę - film przecina się między nimi w konwencjonalnej strukturze z odwróconym strzałem. Zatrzymują się na chwilę, aby skoncentrować się na rozmowie, a film powraca do ustalającego ujęcia łodzi i dwóch mężczyzn; surowy ocean i słabo porośnięta wyspa za nimi. Choć pozornie wyjątkowa, scena jest czystym Bergmanem: stoickim i minimalistycznym w swoim dialogu i wykonaniu, skoncentrowanym na estetyce i kompozycji. Bezpretensjonalny styl tworzy realizm i uczciwość, które charakteryzują szwedzkie kino i szwedzką kulturę w całej historii.
Bergman prawie samodzielnie umieścił szwedzkie kino na mapie świata. Po wczesnym sukcesie głęboko symbolicznego lata z Moniką (1952) i Siódmej pieczęci (1957) Bergman został wprowadzony do sławy międzynarodowego kina artystycznego. Gdy jego kultowy status zaczął zanikać w obliczu francuskich bohaterów Nowej Fali, Godarda i Truffauta, jego filmy niespodziewanie zmieniły się nagle z symbolicznego w postać - budząc fascynację świata filmowego tym wyraźnie skandynawskim stylem. Rozpowszechnienie niemego filmu ze Szwecji na początku XX wieku wprowadziło głębokie zaabsorbowanie Szwecji kwestiami sprawiedliwości społecznej i politycznej, które nakarmiłyby przyszłe świętowanie szwedzkiego kina w uczciwości i realizmie. Bergman zwiastował epokę modernizmu w sztuce, która korelowała nie tylko z dziedzictwem szwedzkiego stoicyzmu, ale także z postępową atmosferą społeczną Szwecji w drugiej połowie XX wieku.
Ingmar Bergman podczas produkcji dzikich truskawek © Louis Huch / WikiCommons
Poprzez błyskotliwą karierę ponad 50 filmów fabularnych i telewizyjnych Bergman mocno ustalił główne obawy tematyczne szwedzkiego kina, które pozostają spójne do dziś. Standardowe trendy stylistyczne minimalizmu i realizmu wyrosły z tendencji Bergmana do ciemniejszej strony ludzkiej natury; jego filmy często miały ciężkie tematy, takie jak te znane wspólnie w sztuce jako „Skandynawska depresja” - śmierć, samotność, miłość i szaleństwo. Najprawdziwszym dowodem na status Ingmara Bergmana jako najważniejszej siły szwedzkiego kina jest to, że trendy estetyczne, które wykorzystał i rozwinął tak mistrzowsko, przetrwały poza własnymi wysiłkami artystycznymi, aby wpływać na kolejne pokolenia twórców filmowych, którzy teraz obejmują nowe i rozwijające się tematy i tematy.
Minimalizm i realizm opowiadane przez nawiedzające opowieści Bergmana można zobaczyć w różnych wcieleniach w nurcie szwedzkiej komedii i melodramatu z lat 80., a także w niedawnej fali szwedzkich filmów grozy i thrillera. Niezwykle popularny kultowy hit Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) w reżyserii Tomasa Alfredsona jest doskonałym przykładem połączenia realizmu z nowoczesnym szwedzkim zajęciem gatunkiem grozy i fantasy. Powściągliwe występy aktorskie, minimalistyczne pisanie scenariuszy, niepozorne zdjęcia i stonowana, stonowana paleta kolorów pozwalają przeżywać intensywną szczerość ludzkich emocji w głęboko poruszającej historii samotności i miłości.
Lukas Moodysson, być może najbardziej popularny współczesny szwedzki reżyser, po raz pierwszy zachwycił się filmami ze swoim filmem z 1998 roku Show Me Love (Fucking Åmål), który był chwalony za prosty realizm i szczerość emocjonalną w bezczelnym przedstawieniu lesbijskiego romansu między dwojgiem nastolatków małe szwedzkie miasteczko. W czasach, gdy większość świata wciąż uważała homoseksualizm za temat tabu, postępowi społecznie szwedzcy artyści tworzyli poruszające i subtelne hołdy dla trudności miłości we wszystkich jej formach. Moodysson podążał jeden sukces za drugim, wydając Razem (Tillsammens, 2008), historię małej, dysfunkcyjnej hipisowskiej gminy w Sztokholmie w latach 70. Moodysson, wyraźnie różniący się od często statycznego stylu kamery Bergmana, wykorzystuje jawne powiększenia i nagłe śledzenie oraz patelnie, aby odzwierciedlić gorączkowe otoczenie zatłoczonego i niekonwencjonalnego domu. Jednak wyraźna technika estetyczna wcale nie umniejsza uczciwości i realizmu opowieści, ale podkreśla emocjonalnie występy aktorskie, gdy bohaterowie zmagają się jednocześnie z naładowaną atmosferą polityczną zmieniającego się świata oraz emocjonalnym zamętem miłości i straty, gdy nawet dorośli dowiadują się, że stale się rozwijają.
Nic dziwnego, że te tematyczne trendy realizmu, prostoty i uczciwości przetrwały od początku czasów Bergmana, ponieważ bardzo estetyczne urządzenia, które wprowadził na świat, do takich fanfar, wyrosły naturalnie z kultury w Szwecji: wysoka wartość przypisywana o życiu rodzinnym, silnym poczuciu sprawiedliwości społecznej i równości, współzależności ludzi i ich otoczenia oraz luterańskim posmaku, który zapowiada intensywne uwalnianie ukrytych emocji. W ostatnich latach Moodysson, Alfredson i wielu innych współczesnych szwedzkich reżyserów zaczęło stosować różnorodne techniki estetyczne w różnych gatunkach, które uwzględniają popularne trendy silnej i wciąż ewoluującej kultury młodzieżowej w Szwecji. Jednak, podobnie jak w przypadku Bergmana, motywy i wartości ich filmów odzwierciedlają bogatą historię kina, która zdaje się ucieleśniać kulturę samej Szwecji. W społeczeństwie często uważanym za nieśmiałym i powściągliwym, głęboka intensywność emocjonalna dominująca w szwedzkim kinie wyraźnie wskazuje, że wody spokojne naprawdę biegną głęboko, a ciepłe i otwarte powitanie, które czeka każdego, kto naprawdę zanurzy się w szwedzkiej kulturze, nigdy się nie zawiedzie.
