Dla Rafa Simonsa przygotowanie do New York Fashion Week (NYFW) wiąże się z melanżem nostalgii za punkową rebelią z lat 70. i frustracją obecnego klimatu politycznego. Osiem dni przed koncertem Marca Jacobsa prezes wytwórni biegał po Canal Street z kawałkami materiału, aby stworzyć winylowe kolumny na pokaz. Becca McCharen-Tran z Chromat niedawno zabrała się na Instagram, publikując historię, która podsumowała jej odczucia na temat zbliżającego się szaleństwa i magii, które wkraczają do NYFW.
Ale co tak naprawdę dzieje się za kulisami, gdy projektanci przygotowują się do przelotnego spektaklu, który może zrobić lub przerwać karierę?
Usiadłem z Lindsay Jones, właścicielką i głównym projektantem wytwórni Músed, która opowiedziała mi o swoim procesie w miesiącu poprzedzającym koncert.
To pokazy trzeciego sezonu Jonesa, a projektant jest jednym z najbardziej praktycznych, jakie kiedykolwiek spotkałem. Po latach pracy dla projektantów takich jak Marc Jacobs i Zac Posen, Jones zapuszczała się sama i z każdym sezonem ewolucja Músed jest wyczuwalna. W ubiegłym sezonie jej kolekcja A / W17 została pochwalona przez WWD i New York Times, których reporterzy byli obecni na jej lutowym pokazie w Soho Arts Club.
Takie uznanie jest niezbędne dla rozwijającej się marki, konkurującej z tłumem projektantów walczących o publikację w najbardziej elitarnych publikacjach o modzie. Chociaż namioty spadły w Nowym Jorku, Bryant Park i Lincoln Center nie służą już jako siedziba NYFW, pozostawiając projektantów w dżokejach dla miejsc, do których redaktorzy mają łatwy dostęp (głównie w West Village i Meatpacking, które stały się nieoficjalnym hotspotem NYFW), przeznaczenie pokazów mody pozostaje takie samo dla projektantów. Pokazy nie tylko generują szum dla etykiety, ale określają miejsce redakcji i ostatecznie prowadzą do sprzedaży, niezbędnej do przetrwania etykiety.
W mieście takim jak Nowy Jork spektakl jest wszędzie i można go oglądać codziennie, jadąc metrem. Więc jeśli chodzi o produkcję pokazu, który będzie wyróżniał się z tłumu i przyciągnie uwagę ruchliwych i wstrząsających branży modowej, poprzeczka jest wysoka.
Oto zakulisowe spojrzenie na to, jak Jones przygotowuje się do tygodnia mody, aby uzyskać wgląd w szczegóły wydarzenia.
Dzięki uprzejmości Lindsay Jones
Cztery tygodnie do pokazu
Pierwszym krokiem w jej procesie jest stworzenie tablicy nastrojów. „Wolę zacząć od cyfrowej tablicy nastrojów, a potem stworzyć namacalną”, mówi Jones. „Nastrój kolekcji to miejsce, w którym leży moje naturalne pragnienie i kieruje tym, co chcę stworzyć. [Proces tworzenia tablicy nastrojów pozwala] podświadomej narracji wyjść z mojej głowy. Widzę kolekcję jako spójną narrację, a potem zaczynam myśleć o tym, jak wykonać projekty. ”
Tablica nastrojów, dzięki uprzejmości Lindsay Jones
Następnym krokiem jest pozyskanie tkanin. „Zbieram próbki i kupuję tkaniny. Pójdę po Mooda, a B&J jest kolejnym ulubionym. Używam również włoskich młynów. Tkaniny na zamówienie są wspaniałe, ale oczywiście bardzo drogie. ”
Następne są szkicowanie, ilustracje i tworzenie wzorów, a dla Jonesa wszystkie trzy procesy projektowania łączą się. „Kiedy widzę [ubranie] w moich oczach, wskakuję. Zawsze mogę wrócić i zrobić ilustracje. Następnie zrobię paczkę technologiczną z moim wzorem i upuszczę ją do mojej kanalizacji, która jest krawcową w Nowym Jorku, ponieważ lubię trzymać ją lokalnie. Jestem bardzo praktyczny i wolę wcześniej pracować z kanalizacją, niż wysyłać ją do fabryk. Podoba mi się ludzkie doświadczenie przeniesione na szatę. ”
Dla projektanta takiego jak Jones, który szyje ręcznie, gdy jest to konieczne, czasami szyje, aż krwawią jej palce. Następnie zaczyna dopasowywać ubrania do piankowego manekina o imieniu Grace. „Mam rzeźbiarskie korzenie, więc jest to dla mnie najlepsza zabawa. Widzisz, jak przepływa tkanina; łatwiej jest zobaczyć grawitację w akcji. ”
„Grace: dzięki uprzejmości Lindsay Jones
Trzy tygodnie do pokazu
„Trzy tygodnie, aż serial stanie się intensywny. Przygotowuję listę gości i robię około sześciu próbek tygodniowo. W tym roku zatrudniłem producenta programu, który tak bardzo pomógł. W tym momencie umacniam miejsce i zbieram sponsorów, aby pomóc sfinansować miejsce. Dla S / S18 mam Guerlain i TRESemmé, co jest ogromne, ponieważ nie tylko dostaję produkt, dostaję też ich zespoły, a wszyscy ci artyści fryzur i makijażu są warty dużo pieniędzy. Zajmuję się również rezerwacją muzyki i oświetlenia, aw tym sezonie zatrudniłem dyrektora ds. Oświetlenia. ”
Dwa tygodnie do pokazu
Następnie następuje casting. „Jestem bardzo zaangażowany w castingi. Prawie wstępnie obsadziłem cały program, zanim faktycznie obsadziłem castingi. Zrzuty ekranu robię zdjęcia osób, które lubię na Instagramie i Facebooku, i dodam ich do listy castingowej. ” Jones ma talent do wybierania modeli, które są na skraju eksplozji, takich jak Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood i Seashell Coker, z których wszystkie pojawiały się we wczesnych programach Músed.
Wpis udostępniony przez Músed (@_mused_) 16 lutego 2017 o 08:17 PST
One Week Until Show
Dzięki uprzejmości Lindsay Jones
Zaproszenia wychodzą, a projektanci przygotowują się do rozmowy z prasą, a czasem nawet do przesyłania ilustracji i wyboru pantone. „Na tydzień przed koncertem zatrudniam stylistę i współpracuję w zakresie wyglądu z [tą osobą]. Dopasowuję modele i kończę szycie moich ostatnich kawałków. Wątpliwości wkradają się, ponieważ mój program jest odważny. Oczywiście boję się dzielić ze światem i zastanawiam się, czy dokonałem właściwych wyborów. Po prostu idę z tym i wyczuwam pewność siebie. ”
Dla wielu projektantów dni poprzedzające wystawę dotyczą rozwiązywania problemów. Prawdopodobnie coś pójdzie nie tak, ale trudno dokładnie przewidzieć, co. W miarę zbliżania się serialu Jones mówi, że „czas maratonu. Nie ma czasu na jedzenie ani spanie. Mam szczęście, że mogę wziąć prysznic. Dzięki Bogu, mam dobry zespół do makijażu, dzięki któremu wyglądam przyzwoicie w dniu koncertu. Samoopieka jest na razie wstrzymana. ”
Wpis udostępniony przez Músed (@_mused_) w dniu 20 sierpnia 2017 o 8:55 PDT
