W ciągu ostatnich 20 lat odzież skate ewoluowała od osoby postronnej do właściciela - nie, Panie, głównego nurtu estetyki. Jednak wraz z rozwojem kultury rozwija się kult. Pomimo ich większej dostępności, bardziej prawdopodobne jest, że zobaczysz kolejki zwijające się po bloku, aby uzyskać kawałek odzieży skateboardowej z limitowanej edycji niż w jakimkolwiek innym momencie historii. Badamy wpływ skateboardingu na modę.
W 2005 r. Reżyser Catherine Hardwicke wydała Lords of Dogtown, który kronikował wybryki drużyny konkursowej Zephyr (Z-chłopców) przez jedno lato w latach siedemdziesiątych. Oparty na prawdziwej historii, dokumentuje początki legend skate skate Tony Alva, Stacy Peralta i Jay Adams. Lord of Dogtown był kultowym klasykiem, odą do wolności, którą daje jazda na deskorolce, a także świętem jazdy na wolnym powietrzu, zły duch bycia w grupie nastoletnich chłopców. Dokument o drużynie Zephyr był także nominowany do festiwalu Sundance.
Ali / Warhol dla Supreme
Zdjęcie opublikowane przez Supreme (@supremenewyork) 20 kwietnia 2016 o 7:00 PDT
Odzież jest ucieleśnieniem tego ducha łyżwiarza. W filmie chłopcy noszą za duże koszulki, tylne czapki, bluzy, szorty i jeansy z niskim stanem - styl, który prawie się nie zmienił od lat 70. XX wieku. Luźne, ponadwymiarowe przedmioty dają rowerzystom swobodę jazdy na deskorolce, jak chcą, a jednocześnie zapewniają beztroską, dyskretną estetykę.
Jako takie, podejście łyżwiarza okazało się nieskończenie uwodzicielskie dla marek, które chciałyby pochwalić ducha swoich własnych osiągnięć. Jednym z powodów, dla których odzież skate stała się głównym nurtem, jest niewątpliwie zasługa brandingu. Giganci korporacyjni, tacy jak Red Bull, przejęli ten sport i bezproblemowo z nim dostosowali, zapewniając masowe rozpowszechnianie tego, co było bardziej grą outsiderów. Ale dziś dominacja marek na scenie wynika z ich autentyczności. A wśród klanu mocnych uderzeń są dwaj główni olbrzymi, którzy stoją ponad resztą: Supreme i Stussy.
Piątek #scottoster
Zdjęcie opublikowane przez Bianca Chandôn (@biancachandon) 13 maja 2015 o 16:59 PDT
Pierwszy sklep Supreme został otwarty w 1994 roku w centrum Nowego Jorku. Założyciel James Jebbia był doświadczonym przedsiębiorcą, który rozumiał, że skate skaterzy byli wymagającymi klientami, wybrednymi w kwestii tego, co mieli na sobie. Jebbia zatrudnił lokalnych łyżwiarzy do pracy w swoim sklepie, kultywując autentyczną markę i wiernych fanów. „Staramy się tylko robić rzeczy dla tego wybrednego, wybrednego nowojorskiego dzieciaka”. Jebbia powiedział magazynowi Interview.
Firma Stussy została założona w Kalifornii w 1980 roku przez Shawna Stüssy'ego i partnera Franka Sinatrę (nie, nie tego). Duet wywodził się z surfingu i skateboardingu, ale od samego początku czerpał z mody. Stüssy nr 4 oddał hołd kultowym perfumom Chanel, podobnie jak logo wykonane z powiązanych ze sobą S. Połączenie wpływów pozwoliło marce stworzyć coś nowego i energicznego, zyskując oddanych i międzynarodowych fanów w ciągu zaledwie kilku lat.
Stussy zainspirował nie tylko Supreme, ale także legiony stylów - Bianca Chandon, Mood i Palace, żeby wymienić tylko kilka. Marki te cieszą się ogromną widownią dzięki międzynarodowym sklepom i hurtownikom. Krążąc z zewnętrznego obszaru stylu w sercu współczesnej estetyki, kontynuują monopolizację tej samej postawy, ale także rozmawiają z pokoleniem w sposób, który jest bardziej odpowiedni niż ich modne odpowiedniki.
W SKLEPIE PAŁACOWYM W TĄ SOBOTĘ? • T-SHIRTY PIQUE SHOWERMAN ♻️ • NOWE CZAPKI♻️ • TORBY♻️ • NOWE POKŁADY NA DECKHEADS♻️ • MAGAZYN ZE SKATE ♻️ • I NIEKTÓRE ZASKOCZENIE TYPU SHIT♻️♻️? ONLINE TOO BOSS? SOBA 11.00 W LONDYNIE? USA ONLINE? SAT 11:00 EST, 8:00 PST.
Film opublikowany przez PALACE (@palaceskateboards) 2 sierpnia 2016 o 6:35 PDT
W epoce ciągłych kolekcji i natychmiastowego rozproszenia trendów na wybiegu, Supreme i firma osiągnęły ekskluzywną przewagę, łącząc wysokiej jakości wzornictwo z dostępnymi cenami. Zaczęli od czerpania z tego, co wiedzą i otaczającej ich kultury, teraz marki te rozwinęły gotowość do limitowanych kolekcji i inteligentną współpracę z mieszanką marek, od Levis, po North Face i Larry Clark, jednocześnie pozostając wiernymi swoim etos. Te marki są drogie, ale nie są drogie: to moda, którą może nosić nowa generacja.
Oprócz samych marek, marki odzieży skate również opanowały naturę sklepu koncepcyjnego. Ta postawa płynnie przenika przez całe doświadczenie etykiety. I, co zadziwiające, podejście to utrzymuje się również na ich stronach internetowych. W trybie online układ Supreme umożliwia nawigację, ale zapewnia minimalną ilość treści. Czynnik „cool” marki znajduje się w tajemnicy.
#moodnyc
Zdjęcie opublikowane przez Mood NYC (@moodnyc) 21 maja 2016 o 14:52 PDT
Bycie teraz hipsterem to bycie tysiącleciem. Tutaj nie ma żadnej alternatywy w opcjach mody. Ale odzież skate nadal oferuje coś bardziej indywidualnego, nawet gdy zaczyna się sprzedawać w Urban Outfitters. Rzeczywiście, w miarę jak kult stylu skaterów przekształca się we współczesną kulturę, interesujące będzie zobaczenie, jak marki te radzą sobie z tak żarliwym i nieustającym podziwem. Jedno jest pewne, w najbliższym czasie nie zostaną zepchnięte do skateparku.
