Może cię zaskoczyć odkrycie, jak wiele najbardziej znanych brytyjskich produktów zostało faktycznie wyprodukowanych przez pionierskich żydowskich projektantów emigracyjnych w XX wieku. Patrzymy na niektóre z kluczowych postaci, które miały duży wpływ w szczególności na kulturę i design w Londynie, a których prace są obecnie prezentowane na wystawie Designs on Britain w Jewish Museum London.
W ciągu jednego dnia w Londynie można było natknąć się na niezliczone projekty tych niesamowitych, ale stosunkowo nieznanych kreacji. Możesz udać się na przystanek autobusowy zaprojektowany przez Hansa Schlegera i przejechać obok znaków Misha Black's City of Westminster, po czym przeprawić się przez rzekę do Teatru Narodowego, gdzie zobaczysz słynny znak „NT” Fredericka Henri Kay Henriona. A może wskoczyłeś na linię Victoria, mijając jeden z kafelkowych fototapet Hansa Ungera, zanim zagłębiłeś się w książkę Fabera na tubie z okładką zaprojektowaną przez Bertholda Wolpe.
Ci projektanci wnieśli niezmierny wkład w pozornie „kwintesencję brytyjskiego” Londynu, który znamy i kochamy dzisiaj, a ta wystawa pokazuje, jak rozwija się nasza stolica, kiedy uwzględnia się i celebruje różnice kulturowe. Jak historyk kultury Fiona McCarthy pyta w Eye for Industry: „Gdzie byłby brytyjski design bez tego zagranicznego wkładu?”
Prezentujemy tutaj tylko kilka z tych pionierskich emigrantów, którzy wywarli tak wielki wpływ na Londyn, pozostawiając trwałe dziedzictwo w postaci ich unikalnych wzorów.
Pudełka Tate & Lyle, logo FHK Henrion Archiwum FHK Henrion, Archiwa Uniwersytetu w Brighton, dzięki uprzejmości posiadłości Henrion
Sir Misha Black
Słynie z: znaków drogowych City of Westminster
Pionierka brytyjskiego wzornictwa w XX wieku, urodzona w Azerbejdżanie Misha Black odegrała ogromną rolę w powojennym wzornictwie w Wielkiej Brytanii. Założył Design Research Unit (DRU) w Londynie w 1943 r., Który był pierwszą firmą konsultingową w Wielkiej Brytanii, która zgromadziła wiedzę z zakresu architektury, grafiki i wzornictwa przemysłowego. Klientami DRU byli między innymi Festiwal Wielkiej Brytanii, British Rail, London Underground i City of Westminster. Słynął na zlecenie Rady Miasta Westminster, aby przeprojektować znaki drogowe - prosty czerwony i czarny wzór stał się teraz synonimem Westminster, od Downing Street po Oxford Circus.
Znak uliczny Bourdon Place, zaprojektowany przez Mishę Black, lata 60. © Jewish Museum London
Hans Schleger
Znany z: znaku żądania przystanku autobusowego
Hans Schleger przeniósł się do Londynu w 1932 r. Po tym, jak pracował w USA i rodzinnych Niemczech w latach dwudziestych XX wieku, ale podobnie jak w Reimann School w Berlinie, w której studiował, Schleger przeniósł się do Wielkiej Brytanii w wyniku nazistowskich prześladowań Żydów. Schleger, który pracował pod pseudonimem „Zero”, stał się wielką postacią w zakresie identyfikacji wizualnej, pracując nad prowizjami dla takich osób jak John Lewis, Penguin Books i Shell. Prawdopodobnie jednym z jego najbardziej trwałych i wpływowych dzieł był jednak dyrektor naczelny londyńskiego transportu Frank Pick, który był odpowiedzialny za większość tożsamości metra, od kultowego rundy po mapę Tube Harry'ego Becka. Schleger otrzymał zlecenie przeprojektowania okrągłego metra dla autobusów. Uprościł go do prostego paska i zakreślonego koła, zachowując standardowe kodowanie kolorystyczne londyńskiego transportu. Nowoczesne przeredagowanie przez Schlegera klasycznej „dziesiątki” zostało wprowadzone w całym mieście z wielkim uznaniem.
Flaga przystanku autobusowego w stylu Schlegera - © TfL z kolekcji London Transport Museum.jpg
Hans Unger
Słynie z: malowideł ściennych i mozaik Victoria
Pomimo tego, że jest płodnym artystą plakatu - Hans Unger stworzył prawie 120 projektów wyłącznie dla London Transport - był również znany ze swoich mozaik. Unger założył swój warsztat mozaikowy w Londynie z Eberhardem Schulze pod koniec lat 50. XX wieku, aby projektować i produkować mozaiki i witraże. Prawdopodobnie jego najbardziej znane projekty obejmują mozaiki ścienne dla ratusza Lewisham i Royal Free Hospital w Londynie, a także Brasenose College, Oxford i St Jude's Church w Wigan. Słynny współczesny XX-wieczny Abram Games powiedział o swojej pracy: „Jego mozaika jest dość wybitna - opierał się na nowych technikach architektonicznych w niezwykle oryginalnym stylu”.
Oprócz jego mozaik, nadal można zobaczyć prace Ungera na linii Victoria w londyńskim metrze, w tym kafelkowe malowidła ścienne na Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road i Green Park. Mural Brixton jest szczególnie dobry, wizualny kalambur na nazwie stacji, pokazujący mnóstwo cegieł.
Jacqueline Groag
Słynie z: tapicerki Moquette marki Tube
Projektantka tekstylna Jacqueline Groag (ur. Hilde Blumberger) przewodziła nowej fali projektantów tkanin, którzy zdominowali brytyjskie wzornictwo tekstylne w połowie wieku, z klientami, takimi jak Formica i Liberty of London. Przed przeprowadzką do Londynu w 1939 r. Groag studiował w Wiedniu w Kunstgewerbeschule ze znanym wiedeńskim projektantem Josefem Hoffmannem, a także projektował dzieła dla wiodących paryskich domów mody, od Chanel po Paula Poireta. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł był charakterystyczny projekt tapicerki Moquette dla sieci Tube London Transport, który został zamówiony przez Mishę Black w latach siedemdziesiątych. Słynny wzór siatki zainspirowany został pracą jej współczesnej Hoffman i był szeroko stosowany na siedzeniach pociągów metra i autobusach w Londynie. Jej niezwykły wkład w przemysł tekstylny został ostatecznie doceniony w 1984 r., Kiedy w wieku 81 lat otrzymała tytuł Royal Designer for Industry.
Jacqueline Groag, Tkanina obiciowa do transportu w Londynie, ok. 1970 r. © TfL z kolekcji Muzeum Transportu w Londynie
Frederick Henri Kay Henrion
Słynie z: znak Teatru Narodowego
Król tożsamości korporacyjnej, Frederick Henri Kay Henrion, pracował nad projektami takimi jak KLM, Tate & Lyle, poczta i teatr narodowy. Jego przeprowadzka do Londynu nie była łatwa - w 1936 roku przyjechał do pracy po studiach projektowych plakatu ze znanym francuskim projektantem plakatu Paulem Colinem, ale podczas wojny został internowany jako obcy kosmita. W końcu Rada Uchodźców Artystów interweniowała, mówiąc, że jego talenty najlepiej wykorzystać do propagandy, dlatego pracował dla amerykańskiego Biura Informacji Wojennej i Ministerstwa Informacji. Po II wojnie światowej zyskał sławę w Londynie, projektując dwa pawilony na Festiwalu w Wielkiej Brytanii, a także wykładał w Royal College of Art i był szefem komunikacji wizualnej w London College of Printing. Został Królewskim Projektantem Przemysłu w 1959 roku.
Plakat z czterema rękami, 1944, FHK Henrion © Archiwum FHK Henrion, Archiwa Uniwersytetu w Brighton, dzięki uprzejmości posiadłości Henrion
