Anne Teresa De Keersmaeker jest jedną z najbardziej znaczących i rewolucyjnych europejskich choreografek europejskich w ciągu ostatnich 30 lat. Do jej licznych osiągnięć należy występ na olimpiadzie kulturalnej w Londynie w 2010 r. I zdobycie nagrody American Dance Festival Award. Deren Erelçin przygląda się swojemu życiu i osiągnięciom oraz temu, jak te wydarzenia wpłynęły na jej pracę „Fase”.
Anne Teresa De Keersmaeker urodziła się w Belgii w 1960 roku i od wczesnych lat uczyła muzyki, zwłaszcza na flecie; dopiero w ostatnim roku szkoły średniej zaczęła uczyć się tańca. Karierę taneczną rozpoczęła w szkole Mudra w Brukseli, założonej i wyreżyserowanej przez Maurice'a Béjarta - jednego z największych choreografów XX wieku. W 1980 roku zaprezentowała swój debiut „Asch” w Belgii, który pokazał jej starania o połączenie ruchu z muzyką.
De Keersmaeker kontynuowała edukację taneczną w The Tisch School of the Arts w Nowym Jorku. Tam wpadła w kwitnący klimat artystyczny, który pielęgnował jej kreatywność i zachęcał ją do rozwijania swojego unikalnego stylu. To właśnie w Nowym Jorku zapoznała się z amerykańskim postmodernistycznym tańcem. Jej druga praca choreograficzna „Fase” (1982), którą stworzyła do muzyki amerykańskiego kompozytora Steve'a Reicha, wyraźnie ujawniła wpływ tego nowego ruchu na nią i była szeroko chwalona. Ta przełomowa praca sprawiła, że znalazła się wśród najważniejszych i uznanych choreografów tańca współczesnego na świecie. Występowała „Fase” na najważniejszych wydarzeniach, takich jak Festiwal Awinion we Francji - jeden z najbardziej prestiżowych corocznych festiwali sztuki na świecie.
Ten przełom doprowadził De Keersmaeker do stworzenia własnej kobiecej grupy tanecznej Rosas, z którą wykonała swój trzeci utwór „Rosas danst Rosas”. Utwór akcentował powtarzające się postacie w granicach surowego minimalizmu, a jednocześnie płynął w harmonii z partyturą skomponowaną przez Thierry'ego De Meya i Petera Vermeerscha. „Rosas danst Rosas” znacząco przyczyniła się do jej międzynarodowego uznania i od tego czasu regularnie produkuje dzieła o wciąż zaskakującej kreatywności.
De Keersmaeker badała związek między muzyką a ruchem w trakcie swojej kariery. Stara się wyrażać podstawowe zasady kompozycji muzyki poprzez ciało, a nie tylko podążać za partyturą. Jej prace charakteryzują dwa podstawowe motywy: powtórzenie i minimalizm, zgodne z jej koncepcją „mniej znaczy więcej”.
Zobacz poniżej „Fase”, choreograficzny taniec De Keersmaekera:
