Od radykalnego Centrum Technologicznego Pompidou z lat 70. po nowatorski projekt sferyczny nowego Muzeum Akademii Filmów w Los Angeles, włoski architekt Renzo Piano zmienił pejzaże miejskie na całym świecie. Oto niektóre z jego najbardziej znanych dzieł.
Urodzony w 1937 roku w Genui Renzo Piano jest jednym z najbardziej cenionych i płodnych architektów na świecie, najlepiej znanym ze swoich imponujących projektów High Tech. Z rodziny budowniczych włoski architekt zawsze uważał się za budowniczego tak samo, jak projektanta, łącząc kunszt z najnowocześniejszą technologią, aby stworzyć wrażliwe, ale niezapomniane przestrzenie publiczne.
Włoski architekt Renzo Piano w swoim warsztacie w Paryżu © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paryż
To muzeum sztuki nowoczesnej w Paryżu było wielkim przełomem dla Piano. Wielobarwne, „wywrócone” Centre Pompidou było radykalnie zaawansowanym technologicznie projektem i współpracą między Piano i Richardem Rogerem, oboje nieznanymi architektami w 1977 roku, kiedy został zbudowany. Pomysł polegał na umieszczeniu wszystkich usług na zewnątrz budynku, aby stworzyć rozległą przestrzeń wystawienniczą, wolną od podziałów i rozrywek oraz „demokratyzować kulturę”. Jego uderzająca, przypominająca maszynę obudowa z pewnością uniosła brwi, a ówczesny prezydent Georges Pompidou wołał „to sprawi, że będą krzyczeć”, kiedy zobaczy ostateczny projekt. Piano, zapalony żeglarz i budowniczy łodzi, porównał go do „dziwnej łodzi w suchym doku” i znany jest z wielu swoich budynków jako „latających statków”.
Centrum Pompidou utorowało drogę dla ruchu High Tech, przesuwając granice technologii, inżynierii i budownictwa, aby stworzyć coś, czego świat architektoniczny nigdy nie widział. Wkrótce potem pojawiły się inne budynki High Tech - Lloyd's Building, siedziba HSBC Hong Kong i Sainsbury Center for Visual Arts, aby wymienić tylko kilka.
Centrum Pompidou © Oh Paris / Flickr
Centrum Kultury Jean-Marie Tjibaou, Numea
Zlokalizowany w stolicy klastra wysp Pacyfiku w Nowej Kaledonii jest to prawdopodobnie jeden z najbardziej niezwykłych budynków Piano. Zbudowany w 1998 roku, elegancki design z 10 pawilonami przypomina serię majestatycznych żaglowców, unoszących się po wąskim pasie z widokiem na ocean.
Centrum Kultury Jean-Marie Tjibaou zostało zbudowane dla upamiętnienia zamordowanego przywódcy wyspy i świętowania kultury Kanak, ale wkrótce stało się ważniejsze, niż Nouméa mogła się spodziewać. Budynek Piano nagle umieścił tę maleńką wyspę na międzynarodowej mapie, gdy ludzie gromadzili się, aby zobaczyć imponujący nowy budynek architekta.
Jest innowacyjny i wrażliwy, wykorzystując zielone technologie, które wyprzedziły ruch ekologicznego budownictwa. Zwiewne pawilony w kształcie muszli były najwyraźniej inspirowane tradycyjnymi wiejskimi chatami Kanak i zostały zbudowane przy użyciu mieszanki drewna iroko, bambusa, szkła i stali, łącząc tradycyjne i zrównoważone materiały z najnowocześniejszą technologią.
Centre Culturel Tjibaou © Nowa Kaledonia Tourism
The Shard, Londyn
Inspirowany również jego morskim dziedzictwem, pierwszy brytyjski budynek Piano nawiązuje do masztów statków, które niegdyś zakotwiczyły w Tamizie, a także do wysokich iglic miasta. Trudno przeoczyć, ponieważ jest to najwyższy budynek Londynu na wysokości 1016 stóp, ale nie wszyscy zgodzili się z kontrowersyjną lokalizacją Odłamka na Southbank. English Heritage nazwał go „odłamkiem szkła w sercu historycznego Londynu”, kiedy został ukończony w 2013 roku, ale Piano wierzył, że lekka i elegancka forma zwężającej się wieży podbije serca narodu - i tak się stało. Podczas zwiedzania budynku powiedział: „Powodem, dla którego ten budynek będzie kochany, jest to, że będzie dostępny, ponieważ jest przezroczysty, zrozumiały i nie jest tajemniczy. To budynek publiczny. ”
W projekcie wykorzystano 11 000 paneli zaawansowanego technologicznie szkła o niskiej zawartości żelaza, aby uzyskać wygląd kryształu, ponieważ jest on znacznie wyraźniejszy niż zwykłe szkło o zielonym zabarwieniu. Główną koncepcją budynku było „pionowe miasto” - wielofunkcyjna społeczność na niebie, na którą składają się biura, pokoje hotelowe, publiczne platformy widokowe i restauracje. Wieże budowlane, takie jak Odłamek, odgrywają istotną rolę w tym, co Piano nazywa „przekształcaniem peryferii” poprzez wykorzystanie dostępnych terenów poprzemysłowych i „intensyfikację życia w mieście”, aby zapobiec dalszemu rozprzestrzenianiu się.
The Shard, London Bridge Tower i London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
Po sukcesie fortepianu w Odłamku, Whitney Museum of American Art podążyło w 2015 roku. Whitney przekształcił dzielnicę Meatpacking District swoją rzeźbiarską formą, unoszącą się nad ziemią jak obcy, destrukcyjny obiekt. Ten odważny, masywny budynek jest wciąż wrażliwy na otoczenie, umieszczony między rzeką Hudson a linią kolejową. Tarasy galerii działają jak pionowe przedłużenia High Line, do których prowadzą przemysłowe metalowe schody, które nawiązują do ucieczki ognia w pobliżu pobliskich budynków z brązowego Nowego Jorku.
Choć nie jest tak „wywrócony” jak Pompidou, nastroje są nadal takie same. Publiczny plac w centrum Whitney i jego galerie oferują taką samą swobodę przestrzenną jak jego paryski starszy brat. Architekt chciał odzwierciedlić swobodę amerykańskich dzieł sztuki na wystawie, tworząc wzniosłe i przewiewne przestrzenie, z przestrzennymi przeszkleniami o pełnej wysokości, oferującymi widoki na Hudson i Manhattan.
Whitney Museum of American Art, Nowy Jork © Whitney Museum of American Art
