W 1996 roku Sam Neill wyreżyserował dokument BBC na temat nowozelandzkiego przemysłu filmowego. Jego tytuł, Cinema of Unease, nawiązuje do mrocznych tematów najsłynniejszych filmów w kraju. Nowozelandczycy nadal produkują ponure kino, ale z wyraźnym zastrzykiem humoru, odwagi i innowacji. Oto 10 do rozważenia.
Zły smak
Z dość nieokreślonym krajobrazem i bez sławnych mieszkańców, miasto Otorohanga przyjęło się jako nieoficjalny dom Kiwiany - dziwna kolekcja przedmiotów i ikon, które podsumowują to, co znaczy być Nowozelandczykiem. Wśród tej dziwacznej listy znajduje się drut Number Eight, miernik metalowego okablowania używany przez archetypicznego faceta Kiwi do naprawy wszelkiego rodzaju rzeczy.
Nowozelandczyk jest dumny z wykazania się pomysłowością, a ulubiony syn tego kraju, Peter Jackson, pokazał wiele w swoim debiutanckim filmie Bad Taste. Bad Taste, niskobudżetowy film science-fiction, „bryzg”, kataloguje historię inwazji kosmitów, którzy chcą pozyskać ludzi na międzygalaktyczną serię fast foodów. Jackson nakręcił film z kolekcją przyjaciół przez ponad cztery lata - ilekroć pozwalały na to jego oszczędności - wypiekając protezę kosmitów w piekarniku jego matki. Absurdalny Bad Taste, z dala od epickiej wielkości trylogii Władca Pierścieni, dał Jacksonowi reputację początkującego reżysera z płodną wyobraźnią.
Dyrektor Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Czarna Owca
W krainie, w której owce przewyższają liczebnie liczbę ludności o siedem do jednego, Jonathan King prawdopodobnie nie byłby pierwszą osobą, która wyobraża sobie koszmarny wzrost mięsożernych owiec. W swoim debiutanckim obrazie dwóch naiwnych ekologów nieświadomie wypuszcza zmutowanego baranka, odkrywając niedawno tajne eksperymenty genetyczne przeprowadzane na farmie wielkości przemysłowej.
To rolnik-owca-fobiczny brat farmy ma za zadanie powstrzymać rozprzestrzenianie się niebezpiecznego, plądrującego inwentarza żywego w tej komediowej grozie. Black Sheep oddaje narodową obsesję na punkcie wełny i niepozornego dowcipu.
Historia powstania owiec mięsożernych jest opowiedziana w „Black Sheep” | © MartinStr / Pixabay
Chłopak
Jest rok 1984, a na wschodnim wybrzeżu Nowej Zelandii „Thriller” zmienia życie dzieci. To jest scenariusz dla Boya - opowieści o dojrzewającym wieku o młodym Maorysie z potencjałem, który wkrótce ponownie połączy się ze swoim niegrzecznym ojcem. Po wyidealizowaniu ojca jako postaci bohatera wydaje się, że nie może okazać się awanturniczym typem wojownika, jaki wyobrażał sobie chłopiec.
Niewiele filmów przedstawia tak dziwną melancholię dzieciństwa, w której płeć przeciwna to nieznany gatunek, a dorośli powoli tracą wszechmoc. Opowieść chłopca o ciekawym życiu jest wypełniona pięknie rysowanymi postaciami i wprowadza zabawne, ujmujące poczucie wesołej przyziemności do współczesnego kanonu życia maoryskiego, doskonale uzupełniając romantyzm Jeźdźca Wielorybów.
Eagle vs Shark
Urzekający film Taiki Waititi śledzi dziwną i niezręczną historię Jarroda i Lily, dwóch boleśnie nieśmiałych odmieńców, którzy próbują podejść do bycia kochankami. Jemaine Clement wnosi żałosny, martwy anty-urok dla Jarroda - pracownika sklepu wideo obciążonego zgniataną urazą - podczas gdy Lily Lorena (Rekina) Lorena Horsleya szybko zdobywa nasze uczucia na długo zanim Jarrod to zauważy.
Eagle vs Shark ma rodzaj niewinności, dziwactwa Clementa i Flight of the Conchords Bret McKenzie, podkreślonych delikatnym smutkiem. Łatwo jest porównywać z mamroczącymi bohaterami Napoleona Dynamite, ale debiut fabularny Waititi to wyraźnie nowozelandzkie podejście do życia w małym miasteczku i długiej ciszy.
Jemaine Clement | © The Accent / Flickr
Do widzenia ciasto wieprzowe
Do widzenia Pork Pie może być nieco zgrzytliwy, z czasami mizoginicznymi i niesmacznymi tonami, ale ten drobny przestępca jest nadal kluczowym elementem popularnej kultury Nowej Zelandii. Komedia Geoffa Murphy'ego z 1981 r. Jest zbuntowaną farsą, która rozpoczyna się od głupkowatego Gerry'ego, który wynajmuje żółtą Mini na skradzionej licencji, zabierając niedawno porzuconego Johna, a później Shirl, autostopowiczkę w drodze do Wanganui.
Nieumyślnie łamiąc prawo w każdym mieście, cała trójka kończy w pościgu z małą prędkością do Invercargill, miasta na południowym krańcu Wyspy Południowej. Pożegnanie Pork Pie to niekrytyczne nieszczęście, które opowiada się za rodzajem pomniejszej wyjętej spod prawa postaci w niecnej walce z władzą. Film uosabia poczucie wolności i postawy, które długie przejażdżki po rozległych autostradach Nowej Zelandii zwykle inspirują.
Niebiańskie stworzenia
Ta fascynująca i niepokojąca historia intensywnej przyjaźni między Juliet Hulme i Pauline Parker oznaczała zmianę Petera Jacksona z dostawcy groteskowej komediowej horroru na uznanego krytyka scenarzystę i reżysera. Film bada mroczny i obsesyjny związek między dwiema dziewczynami pogrążonymi w kapryśnych fantazjach i paranoi, co prowadzi do notorycznego i brutalnego morderstwa matki Parkera.
Oparty na prawdziwej historii i nakręcony na planie w Christchurch, Heavenly Creatures to niepokojący film, który dekonstruuje wyidealizowaną wizję Nowej Zelandii jako rajskiego raju. Przedstawienie dwóch wyraźnie różnych rodzin, z których wywodzą się dziewczęta, stanowi mile widzianą opowieść o kraju w okresie postkolonialnym w okresie przejściowym.
Kate Winslet Stars w „Heavenly Creatures” / WikiCommons
Kiedyś byli wojownikami
Z pozoru brutalność i ujarzmienie kolonializmu wydaje się w Nowej Zelandii mniej wyraźne i mniej destrukcyjne niż gdzie indziej. Jednak w Once Were Warriors Lee Tamahori przedstawia stres wywierany na Maorysów, którzy zostają gettowani na obrzeżach Auckland i których dziedzictwo nieuchronnie ulega kompromisowi.
Film zapada w pamięć ze względu na przemoc i znęcanie się, stanowiąc wyraźny sprzeciw wobec słonecznego postrzegania kraju przez społeczeństwo. W tym filmie bardziej niż jakikolwiek inny Nowa Zelandia jest postrzegana jako nowoczesna gospodarka przemysłowa - taka, w której ludzie wciąż głęboko chronią swoje środowisko i historię. Kiedyś Were Warriors uchwycił dychotomię między urbanizacją a ochroną, skupiając się na opowieściach tych, których dziedzictwo zaczyna blaknąć w świetle życia w śródmieściu.
Pianino
Ogromne obszary Nowej Zelandii na Wyspie Południowej są nadal w dużej mierze niedostępne dla ludzi, a szczególnie na Zachodnie Wybrzeże regularnie pada deszcz o powierzchni przekraczającej 5 m rocznie. W połączeniu z nieubłaganymi plagami motyli region ten jest słabo zaludniony, a żyją tylko najbardziej stoiccy osadnicy.
Nie mogło być lepszego miejsca dla nawiedzającego wiktoriański dramat Jane Campion o niemej szkockiej kobiecie i jej córce sprzedanych za mąż za emocjonalnie właściciela ziemskiego. Tytułowy fortepian jest ucieczką Avy w tej zaciętej bitwie woli, a eteryczne dźwięki instrumentu wyraźnie kontrastują z surowym, bezlitosnym otoczeniem.
Jeździec wielorybów
Whale Rider to film z 2002 roku z książki Witi Ihimaera o tym samym tytule, opowiadający historię Pai, młodej maoryjskiej dziewczyny walczącej z primogeniture, by zostać wodzem swojego plemienia. Akcja filmu rozgrywa się w Whangara, na rozległym wschodnim wybrzeżu Nowej Zelandii, i zanurza widzów w religijnie przestrzeganych tradycjach słabo zaludnionego miasta, przedstawiając obrzędy, rytuały i interakcje, które wpływają na codzienne życie małej społeczności.
Oprócz poruszającej historii walki i wzmocnienia, Whale Rider zapewnia widzom prawdziwy wgląd w kluczową część duchowej kultury kraju, radząc sobie z tym, nie upraszczając go ani nie odkażając.
„Jeździec wielorybów” | © South Pacific Pictures i Pandora Film
