W swoim eseju z 1896 r. Lew Tołstoj zażądał, abyśmy przestali postrzegać „l'art pour l'art” i uważali sztukę za metodę komunikacji między ludźmi na temat warunków życia. Uwalniając sztukę z jej tradycyjnych granic, starał się stworzyć przestrzeń dla abstrakcji i innowacji. Sprawdzamy 10 najbardziej kontrowersyjnych dzieł sztuki, które nadal szokują nawet najbardziej zatwardziałych miłośników sztuki.
Enigma of William Tell (1933) | Salvador Dali
Szkoła
Enigma of William Tell (1933) | Salvador Dali
Ten obraz Salvadora Dali jest ostatnim z serii płócien opartych na szwajcarskim folklorze Williama Tella, legendarnej postaci znanej ze swoich umiejętności z kuszy, która - aby uratować siebie i swojego syna - musi stawić czoła strzelając jabłkiem w głowę syna. Dali interpretuje ten ojcowski sentyment jako kanibalizm, rzekomo umieszczając się jako dziecko w ramionach Tell i używając kotleta jagnięcego, aby zasugerować zestawienie ojca z niszczycielem. Najbardziej jednoznacznie szokującym elementem obrazu jest wyraźnie powiększony i falliczny pośladek, który - podparty - sugeruje impotencję. Dali spotkał się z szeroką krytyką za przedstawianie twarzy Tell na tym obrazie jako rosyjskiego despoty Władimira Lenina i ostatecznie został odrzucony ze szkoły surrealistycznej. Sam obraz został prawie zniszczony przez założyciela Andre Bretona.
Obraz ten można zobaczyć w Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Sztokholm, Szwecja, +46 8 520 235 00.
Więcej informacji
Sztokholm, Szwecja
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Uważana za najpotężniejszą wypowiedź polityczną Picassa, Guernica odpowiada bezpośrednio na wydarzenia hiszpańskiej wojny domowej, w szczególności ataki bombowe na Guernicę przez nazistów, które służyły jedynie jako praktyka, ale spustoszyły życie niewinnych cywilów. Reprezentowane przez wykrzywione i nienaturalne kształty postaci pod koniem praca podkreśla zniszczenie szalejącej siły byka - powszechnie uważanego za reprezentujący ruch faszyzmu. Jego kontrowersje wynikają z dramatycznego i silnego przedstawienia przemocy, która ma 11 stóp wysokości i 25, 6 stopy szerokości, co jest uderzającym symbolem skutków wojny dla ludzkości.
Ten obraz można zobaczyć w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madryt, Hiszpania, + 34 917 74 10 00
Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego (1991) Damien Hirst
Stworzony przez współczesnego brytyjskiego artystę znanego ze swoich kontrowersyjnych dzieł, ten utwór zawiera prawdziwego rekina tygrysiego zachowanego w formaldehydzie i został sprzedany przez Charlesa Saatchi za kwotę około 12 milionów dolarów. Sam rekin złowiony w Queensland w Australii kosztował Hirsta 6000 funtów i od tego czasu został zastąpiony ze względu na jego rozkład, który wywołał debatę na temat wartości i oryginalności dzieł Hirsta. Hirst twierdzi, że jest artystą konceptualnym, dlatego istotna jest początkowa idea lub intencja. Niemniej jednak dzieło ugruntowało jego pozycję na czele brytyjskiej sztuki i stało się ikoną brytyjskiej twórczości w latach 90.
Tę instalację można zobaczyć w siedzibie głównej księcia Yorku w Saatchi Gallery, King's Road, Londyn, SW3 4RY, Wielka Brytania, 020 7811 3070
Fontanna (1917) | Marcel Duchamp
Jedno z najsłynniejszych dzieł Duchampa, „Fontanna”, jest jednym z najbardziej kultowych dzieł sztuki XX wieku, przedstawiającym po prostu odwrócony porcelanowy pisuar. Fontanna, która weszła na wystawę Towarzystwa Niezależnych Artystów, początkowo została odrzucona, co sprowokowało opublikowanie artykułu - podobno napisanego przez samego Duchampa - który stwierdził: „wziął zwykły artykuł życia i umieścił go tak, aby był użyteczny znaczenie zniknęło pod nowym tytułem i punktem widzenia - stworzyło nową myśl dla tego obiektu ”. To pojęcie „gotowej” sztuki uosabia zmieniające się postrzeganie tego, czym może być sztuka, a zwłaszcza konwencje ruchu Dada.
Oryginał zaginął
