W ostatnich latach Ameryka Południowa wyróżnia się jako potęga oryginalności i innowacyjności w projektowaniu, wytwarzając szereg odważnych projektantów w całym spektrum kreatywnym, od mody po nowoczesną architekturę i projektowanie wnętrz. Culture Trip wybiera dziesięciu najlepszych projektantów, których ambitne i pomysłowe pomysły dały im uznanie nie tylko w ich krajach ojczystych, ale także na całym świecie.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Wenezuelsko-amerykańska projektantka mody Karolina Herrera została wprowadzona do świata mody przez socjalistyczną babcię w dzieciństwie w Caracas. Po przeprowadzce do Nowego Jorku, aby rozpocząć nowe życie jako projektantka, Herrera wykonała olśniewającą karierę, ubierając jedne z najbardziej efektownych osób publicznych na świecie, od Michelle Obamy po Micka i Biancę Jagger. Znane z własnego stylu, projekty Herrera wykorzystują bogate i bujne tkaniny, aby stworzyć czysty, klasyczny wygląd emanujący elegancją. Jej kwitnące imperium mody obejmuje teraz nie tylko wybiegi, ale także perfumy, akcesoria i kosmetyki.
Wieże Petronas Cesara Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
Urodzony w Argentynie architekt César Pelli wyróżnia się projektowaniem niektórych z najwyższych budynków na świecie. Powszechnie uważany za jednego z najbardziej przełomowych architektów XX wieku, jego wybitne osiągnięcia obejmują biurowce, biblioteki, przedsięwzięcia artystyczne i przestrzenie publiczne, a wszystkie mają wspólną cechę wysokiego wzrostu. Do jego najważniejszych osiągnięć należą World Financial Center w Nowym Jorku i Twin Petronas w Kuala Lumpa. W ciągu swojej oszałamiającej kariery Pelli zdobył ponad 80 wyróżnień za innowację w projektowaniu.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Wielokrotnie nagradzany brazylijski projektant mody Francisco Costa jest dyrektorem kreatywnym Calvin Klein Collection i jest powszechnie uważany za twórczą siłę przemodelowania marki świeżą, minimalistyczną estetyką. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Costa trenował ze stylowym guru Oscarem de la Rentą i spędził trochę czasu pracując z Gucci, gdzie był asystentem Toma Forda, zanim dołączył do grupy projektowej Klein w 2001 roku. Jego projekty charakteryzowały się chłodnymi, stonowanymi tonami i powściągliwe sylwetki zdobyły Costa, zarówno w 2006, jak i 2008 r., prestiżową nagrodę CDFA dla projektantki odzieży damskiej roku.
Odwrócona mapa © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Urodzony w Montevideo w Urugwaju pod koniec lat 70. XIX wieku Joaquín Torres García był malarzem, rzeźbiarzem i muralistą uważanym za ojca konstruktywizmu latynoamerykańskiego. Do jego najcenniejszych wkładów należała współpraca z Catalinem Antoni Gaudim w 1903 roku przy tworzeniu witraży dla katedry w Palma de Mallorca oraz freski do Templo Expiatorio z Sagrada Familia w Barcelonie. W 1936 r., Po narysowaniu słynnej ilustracji odwróconej mapy Ameryki Południowej, skomentował swój słynny zjednoczenie; „Nasza północ to nasze południe”.
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marks
Brazylijski projektant krajobrazu Roberto Burle Marx wyrzeźbił parki i ogrody, dzięki którym zyskał światową sławę. Przyznany za wprowadzenie nowoczesnej architektury krajobrazu do Brazylii, miał ogromny wpływ na rozwój projektu ogrodów tropikalnych XX wieku. Burle Marks, stosując inne formy wyrazu artystycznego, takie jak projektowanie graficzne, gobeliny i sztuka ludowa, był jedną z pierwszych osób, które wezwały do ochrony lasów tropikalnych w Brazylii. Jego prace można oglądać na promenadzie Copacabana, Parque del Este w Caracas i parku Ibirapuera w São Paulo.
Chromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Wenezuelczyk Carlos Cruz-Diez, obecnie mieszkaniec Paryża, znany jest ze swojej kinetyki i sztuki operowej prezentowanej w prestiżowych galeriach i muzeach na całym świecie. Skupiając się na liniach i percepcji, jego styl wizualny działa na zaproszeniu widza do aktywnego uczestnictwa w projektach poprzez zanurzenie ich w zmieniających się kolorach, nieregularnych wzorach i wrażeniu ruchu, które zmieniają bezpośrednie doświadczenie. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Chromosaturation, dotyczy 22 elektrycznie oświetlonych kabin w kolorze czerwonym, niebieskim i zielonym, które po raz pierwszy pokazano przy wejściu na Place de l'Odéon w Paryżu. Jego późniejsze prace obejmowały niektóre instalacje środowiskowe.
Brazylijski architekt Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Prolific brazylijski architekt Oscar Niemeyer (1907-2012) jest uważany za jedną z kluczowych postaci w rozwoju nowoczesnej architektury. Najbardziej znany jest z projektowania budynków cywilnych w Brasilii i współpracy z architektami w siedzibie głównej ONZ w Nowym Jorku. Wiele jego swobodnie płynących projektów ma charakterystyczną krzywą - podobno jest próbą naśladowania krętej kobiecej formy. Najważniejsze osiągnięcia to Muzeum Sztuki Współczesnej w Kurytybie, Centrum Sztuki Niterói w Rio i rozległy Edifício Copan, który skręca jak fala w całym komercyjnym centrum São Paulo.
Léon Ferrari
„Sztuka nie jest pięknem nowości, sztuka to skuteczność i zakłócenie” - stwierdził wybitny argentyński artysta konceptualny Léon Ferrari. Urodzony w Buenos Aires w 1920 r. Ferrari zasłynął ze sztuki protestu obejmującej wiele mediów, w tym malarstwo, kolaż i grafikę przy użyciu mieszanki materiałów, takich jak drewno, drut i beton. Poświęcił swoje życie i pracę sztuce i prawom człowieka, i był bardzo krytyczny wobec wojny, nierówności społecznych i nadużywania władzy. Po spędzeniu czasu na emigracji podczas argentyńskiej „brudnej wojny” stworzył serię kolaży potępiających represyjny reżim wojskowy i religijny establishment, dzięki czemu stał się zarówno kontrowersyjną, jak i szanowaną postacią.
Muzeum Sztuki w São Paulo autorstwa Liny Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Urodzona we Włoszech brazylijska współczesna architektka Lina Bo Bardi (1914-1992) miała odświeżająco radykalne podejście do projektowania i zaangażowanie w budowanie na potrzeby społeczeństwa. Prawdopodobnie najbardziej niedoceniana architektka XX wieku, jej talenty obejmują architekturę, aktywizm polityczny, designerskie meble i scenografie. Wykorzystując zwykłe materiały, takie jak beton i szkło, znana jest z tego, że obejmuje elementy kultury brazylijskiej i dodaje do swojej palety błoto i słomę. Jej własny dom Casa de Vidro (Glass House) w podmiejskiej dzielnicy São Paulo ilustruje jej zdolność do tworzenia znakomitych projektów w harmonii z jego naturalnym otoczeniem.
