Podczas gdy ceramikę można prześledzić tysiące lat wstecz do najskromniejszych garnków, ten ponadczasowy materiał jest odpylany przez nową rasę ceramików. Twórcy ci zdejmują glinę z koła garncarskiego i wybierają ją jako środek twórczej ekspresji, produkując wszystko, od delikatnych naczyń drukowanych w 3D do małej architektury. Najnowsza książka Toma Morrisa New Wave Clay przedstawia przebudzenie rzemiosła i kierujących nim rzemieślników. Tutaj wybiera pięciu najlepszych projektantów, na których należy uważać.
Cody Hoyt, Nowy Jork
Charakterystyczny styl: rzeźbione doniczki o geometrycznym wzorze
Morris mówi: „Cody Hoyt początkowo szkolił się w grafice, a to jest niezwykle oczywiste w złożonej dekoracji powierzchni jego naczyń. W swoich doniczkach z kamionki wykorzystuje marmurkowatość, teselację i opery artystyczne Bridget Riley. Dosłownie układa je jak puzzle. Kiedy [przeprowadzałem] wywiad z Hoytem, powiedział: „W pogoni za złożonością posuwałem się w kierunku kontrolowanych, celowych elementów, w przeciwieństwie do estetycznych cech przypadkowych wzorów, takich jak marmurkowanie. Teraz mogę włączyć elementy ceramiczne z innych prac do ceramiki. ”
Gdzie zobaczyłeś jego prace: Możesz zobaczyć i kupić jego prace z galerii Patricka Parrisha w Nowym Jorku, gdzie miał indywidualną wystawę w 2017 roku.
Ceramika Cody Hoyta często zawiera mozaikowe lub geometryczne wzory © Clemens Kois dla Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Charakterystyczny styl: połączenie wykonania maszynowego i rękodzieła
Morris mówi: „Floris Wubben nazywa siebie„ projektantem pracującym z ceramiką ”, a nie ceramikiem, a mimo to naprawdę przesuwa granice z materiałem. Jest bardzo zainteresowany procesem i osobiście opracował maszynę do wytłaczania, aby wykonać swoje charakterystyczne stołki ceramiczne. Glina jest przeciskana przez profile w różnych zygzakowatych kombinacjach, a następnie porządkowana jako wazony, rzeźby i stoliki.
Gdzie zobaczysz jego prace: regularnie wystawia na Milan Design Week, a obecnie ma indywidualną wystawę w National Ceramic Museum do 25 listopada 2018 r.
Taborety ceramiczne Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londyn
Charakterystyczny styl: ręcznie budowane naczynia w stylu kreskówkowym
Morris mówi: „John Booth jest wszechstronnie utalentowanym projektantem. Przed ukończeniem szkoły wyszkolił się w projektowaniu mody. Następnie zaczął robić rzeczy z gliny przy użyciu podobnych zasad (te głowy są składane za pomocą szablonów, podobnie jak technika wycinarki wzorów). Booth może pracować w różnych dyscyplinach, ale wszystko, co robi, jest zawsze wesołe i kolorowe.
Gdzie zobaczyłeś jego prace: Booth współpracował z markami z listy A, takimi jak Fendi i Globetrotter.
Statki Johna Bootha często przybierają styl kreskówkowy
Apparatu, Barcelona
Charakterystyczny styl: prosty, ale eksperymentalny sprzęt i meble
Morris mówi: „Apparatu to ceramiczna marka projektowa z Barcelony. Młody facet, Xavier Mañosa, przejął studio założone przez rodziców kilkadziesiąt lat temu i zapewnił mu nowy poziom życia, łącząc swoje doświadczenie w szkole projektowania z umiejętnościami ceramiki mamy i taty. Robią wiele rzeczy - od stołów z porcelanowymi nogami rzuconymi na kierownicę po bardziej funkcjonalne kolekcje naczyń ”.
Tam, gdzie zobaczysz jego prace: utwory Apparatu były wystawiane na współczesnych targach i festiwalach na całym świecie - w ubiegłym roku Mañosa stworzyła całą kuchnię z glinianego materiału Dekton na Milan Design Week.
Aparatura często robi meble z gliny © Jara Varela
