Transcending Boundaries, wiodąca platforma współczesnej sztuki Afryki Zachodniej, powraca do Londynu w marcu 2014 roku z pracowitym i wnikliwym programem wystaw, paneli dyskusyjnych i pokazów, które oferują wgląd w sztukę i kulturę Afryki Zachodniej.
Tayo Quaye, Dancing Masquarade Dzięki uprzejmości Aa.bru Art
Po sukcesie inauguracyjnej wystawy Transcending Boundaries w ubiegłym roku, nazwanej The Best African Party w 2013 roku, największy pokaz sztuki Afryki Zachodniej, jaki kiedykolwiek miał miejsce w Londynie, powraca w 2014 roku. Jako wiodąca platforma do świętowania doskonałości w sztuce współczesnej Afryki Zachodniej Wystawa prezentowana przez Aabru Art w Londynie pokazuje prace mistrzów z regionu. Przekraczanie granic 2014 stanowi niezrównaną okazję do zakupu w najgorętszym nowym regionie świata sztuki i ma na celu wspieranie głównego nurtu międzynarodowego wzrostu na szybko rozwijającym się afrykańskim rynku sztuki.
Ben Osaghae, Chop and Quench, 2013 Dzięki uprzejmości Aa.bru Art
Wyróżnieni artyści:
Ben Osaghae
Urodzony w Benin City w 1962 r. Ben Osaghae kształcił się jako artysta na politechnice Auchi w stanie Edo w Nigerii w 1986 r., Specjalizując się w malarstwie. Po odbyciu służby państwowej i trzyletnim kontrakcie dydaktycznym zakończonym w 1990 r. Wrócił do swojej Alma Mata, aby w latach 1991–1995 zostać starszym instruktorem malarstwa, rysowania życia i historii sztuki. Zrezygnował z tego stanowiska, aby poświęcić więcej czasu i energii do ArtHours Studios, jego prywatnego studia, które stworzył pracując jako nauczyciel. Osaghae miał cztery wystawy indywidualne w Nigerii i brał udział w kilku wystawach zbiorowych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Ma imponującą listę patronów i kolekcjonerów na całym świecie. Lubi także pisać przedmowy i krytykę w katalogach innych artystów wystawiających.
Abiodun Olaku
Abiodun Olaku urodził się w Lagos w 1958 roku i kształcił się jako artysta w Yaba College of Technology. Pracował w służbie cywilnej od 1982 roku i po pięciu latach wyjechał, aby skoncentrować się na swoich artystycznych zajęciach. Olaku jest dobrze znany w Nigerii ze swojego realistycznego podejścia i wyjątkowej umiejętności rysowania. Jego olejne płótna nasycone są atmosferycznym światłem, kształtami i subtelnym kolorem. Jest obecnie jednym z najbardziej poszukiwanych nigeryjskich artystów.
Duke Asidere
Książę Asidere urodził się w Apapa, Lagos, w 1961 r. Studiował sztukę w Warri i studiował na uniwersytecie Ahmadu Bello w Zarii. Po ukończeniu studiów w 1988 r. Kontynuował studia magisterskie i po pięciu latach nauczania sztuki na Politechnice Auchi (1990–1995) odszedł, aby skoncentrować się na własnej pracy. Duke pracuje głównie w oleju i na dużym płótnie. Po wielu wystawach w Nigerii, Europie i obu Amerykach zyskał międzynarodowe uznanie dzięki Transcending Boundaries 2013 i aukcji Africa Now w Bonhams.
Duke Asidere „Pisarz dla skorumpowanych polityków” Dzięki uprzejmości Aa.bru Art
Fidelis Odogwu
Fidelis Odogwu urodził się w Agbor w stanie Delta w 1970 r., A ukończył jako rzeźbiarz na Politechnice Auchi w 1991 r. Podczas studiów Fidelis trenował u słynnego rzeźbiarza Bena Osawe (etatowego artysty, miał kilka wystaw w Nigerii i za granicą). Pracując z metalem, Odogwu zajmuje się różnymi tematami i tworzy inspirowane prace, które pokazują nie tylko jego rozumienie materiałów, ale także wrodzoną zdolność podporządkowania ich zgodnie z jego pożądanym celem.
Edosa Ogiugo
Urodzony w Ibadanie w 1961 roku, Edosa Ogiugo studiował sztukę w Yaba College of Technology, którą ukończył w 1985 roku. Po reklamie zaczął koncentrować się wyłącznie na sztuce w 1992 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Nigerii i wystawiał na całym świecie. Występuje w kolekcjach publicznych i prywatnych w Afryce, Europie i Ameryce. Prace Ogiugo są niepohamowane, odważne w kolorze i często przedstawiają zwierzęta i ludzi w pełnym ruchu. Był pionierem Nigeryjskiej Gildii Sztuk Pięknych, która skupia artystów pracujących w pełnym wymiarze godzin z całej Nigerii, nadając im zbiorowy głos.
Edosa Ogiugo, Merry Hearts, 2013/2014 Dzięki uprzejmości Aa.bru Art
Kolade Oshinowo
Urodzony w Nigerii w 1948 r. Kolande Oshinowo jest członkiem Towarzystwa Artystów Nigeryjskich, Towarzystwa Sztuk Wizualnych Nigerii i Rady Sztuki Stowarzyszenia Studiów Afrykańskich. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych i został mianowany zastępcą rektora Yaba College of Technology w 1996 r. Oshinowo jest prawdopodobnie najbardziej płodnym artystą Nigerii. Jego eksperymenty z malarstwem skłaniają się ku analizie figuratywnej, co wyraża się naturalistycznymi tendencjami osadzonymi w zgrabnych pociągnięciach pędzla o stonowanych kolorach. Jego obrazy nawiązują do otaczającego go świata, przekazując, że „sztuka to życie”.
Bunmi Babatunde
Urodzony w 1957 r. Bunmi Babatunde studiował rzeźbę w Yaba College of Technology, którą ukończył w 1983 r. Brał udział w ponad 25 wystawach w kraju i za granicą oraz produkował prace dla komisji publicznych i prywatnych. Jego dzieła hebanu na dużą skalę są natychmiast rozpoznawane w Nigerii ze względu na jego popularność i niepowtarzalny styl. Ma ogromny potencjał na rynku międzynarodowym - wszystkie elementy prezentowane na międzynarodowych wystawach zostały sprzedane.
Bunmi Babatunde, tancerz dzięki uprzejmości Aa.bru Art
Reuben Ugbine
Urodzony w Ghanie w 1956 roku, Reuben Ugbine studiował sztukę na politechnice w Auchi i rzeźbę na Yaba College of Technology. Pracował jako wykładowca na Politechnice Auchi w latach 1980–1987, ale odszedł, aby kontynuować karierę jako artysta. Jest płodnym rzeźbiarzem, który wystawiał w Nigerii, Afryce Południowej i na Bliskim Wschodzie. Niestrudzony eksperymentator, spopularyzował figuracyjną terakotę opartą na tradycyjnych strojach nigeryjskich. Jego ulubionym medium jest drewno, które wykorzystuje do tworzenia trójwymiarowych elementów, w tym symbolicznych masek plemiennych. Reuben w swoich pracach manipuluje wypukłym i wklęsłym.
Sam Ovraiti
Sam Ovraiti urodził się w Zarii w 1961 r. Po ukończeniu Auchi Polytechnic w 1981 r. Z HND w malarstwie i MFA (University of Benin) wykładał w Auchi na 8 lat, pozostawiając w 2002 r. Pracę jako pełnoetatowy artysta w Lagos. Wystawiał szeroko w Afryce, Europie i obu Amerykach. Ovraiti używa różnych mediów, ale najbardziej znany jest ze swoich prac akwarelowych przedstawiających kobiety Fulani i lokalnych tematów folklorystycznych. Sam jest utalentowanym artystą, którego duchowość przenika jego twórczość.
Sam Ovraiti, Universal, 2012/2014 Dzięki uprzejmości Aa.bru art
Tayo Quaye
Tayo Quaye urodził się w 1954 r., A karierę artystyczną rozpoczął w 1974 r., Kiedy przez dwa lata odbył praktykę u mistrza-drukarki Bruce'a Onobrakpeya. Po tym szkoleniu kontynuował naukę w Yaba College of Technology, Lagos, gdzie kontynuował naukę drukowania. Wystawy jego prac pojawiły się w Afryce, USA, Trynidadzie i Tobago oraz we Francji. Specjalizująca się w drukowaniu liniowym praca Quaye jest bardzo symboliczna i niezwykle jasna. Niektóre z jego dzieł można znaleźć w V&A i Smithsonian.
Rom Isichei
Rom Isichei urodził się w Asaba w Nigerii w 1966 r. W latach 1984–1989 studiował w Yaba College of Technology, Lagos, gdzie ukończył zarówno zwykły, jak i wyższy krajowy dyplom sztuki, podczas którego specjalizował się w malarstwie. Przez siedem lat pracował w reklamie, zanim ostatecznie zdecydował się skierować swoją energię do pracy w pełnym wymiarze godzin w 1997 roku. Wystawiał zarówno w Nigerii, jak i poza nią. Mieszka i pracuje w Lagos w Nigerii, ale przyjechał do Londynu, aby uczyć się o tytuł magistra w Chelsea College of Art and Design.
Rom Isichei, „Urodzony czerwoną książką, 2014 dzięki uprzejmości Aa.bru Art
