Moda w Afryce Wschodniej kwitnie: niskie koszty początkowe i popyt na wysokiej jakości odzież sprawiły, że nowi projektanci tworzą odnoszące sukcesy marki, które cieszą się międzynarodowym zainteresowaniem. Etykiety skorzystały również z rozwoju instytucji takich jak FAFA i Africa Fashion Week, które zapewniły projektantom platformę do zaprezentowania swojej pracy i zdobycia istotnego zainteresowania mediów. Kultowa wycieczka bada najlepszych wschodzących projektantów z Afryki Wschodniej, którzy wkraczają do głównego nurtu.
millecollines
Millecollines z Rwandyjskiej marki modowej naprawdę pomaga współczesnemu afrykańskiemu projektowi przekraczać kontynenty. Założona przez hiszpańskich projektantów Marc Olivera i Inés Cuatrecasas w Kagali w 2007 roku, marka ma na celu łączenie międzynarodowych trendów z wpływami afrykańskimi poprzez współpracę z rzemieślnikami z Afryki Wschodniej i stosowanie tradycyjnych technik i tkanin. Najważniejsze wydarzenia z ubiegłego sezonu obejmują ręcznie cięte szklane wisiorki i pierwsze nadruki marki, które są naprawdę jedynymi w swoim rodzaju. Projektanci dystrybuują obecnie w Nairobi - w pięciu niezależnych sklepach w mieście, w których skupili całą swoją dystrybucję - a także mają dystrybutorów w Barcelonie i Stanach Zjednoczonych. Wiosną 2015 r. Marka planuje otworzyć centrum projektowe w nowym modna stolica Kapsztadu, ale ich dystrybucja nadal będzie koncentrować się głównie w Kenii. Ich wizją zawsze była „Afryka po pierwsze”, która stwierdza, że afrykańskie marki luksusowe powinny ugruntować swoje korzenie na kontynencie przed internacjonalizacją. Firma planuje powielić model detaliczny, jak widać w Nairobi, w innych dużych stolicach kontynentu.
Przeglądaj kolekcję
Kampania Mille Collines, fotografia Aubrey Jonsson
Mago
Mago stara się łączyć afrykańskie tkaniny ze strukturalnymi włoskimi wzorami. Filozofia marki jest tak pomysłowo skonstruowana, jak ich dzieło. Projektanci przestrzegają rygorystycznych zasad etycznych i wymagają od zespołu profesjonalistów z Tanzanii tworzenia ich projektów, starając się jednocześnie wywierać jak najmniejszy wpływ na środowisko. Częścią atrakcyjności marek jest poczucie wyjątkowości: każdy kawałek jest szyty ręcznie i barwiony naturalnymi pigmentami, w wyniku czego nie można go produkować masowo. Jest to jeden ze zwycięskich aspektów małej marki w jej początkowych stadiach - konsument może kupić prawdziwie indywidualny produkt, którego nie można powielić na rynku masowym. Obejrzyj tę przestrzeń, aby dowiedzieć się, jak Mago radzi sobie z rosnącym popytem, zachowując jednocześnie wartości etyczne i kreatywne.
Przeglądaj kolekcję
Kolekcja koszulek ekologicznych © Magò East Africa
Taibo Bacar
Taibo Bacar, uznany projektant Mozambiku, który wkracza na globalny rynek, założył swoją markę w 2008 roku i otrzymał wiele wyróżnień, w tym Designer of the Year na Mozambique Fashion Week i Emerging Designer of the Year na Africa International Fashion Week. Wystawiał na African Fashion Week w Johannesburgu, Angola Fashion Week, a także był pierwszym afrykańskim projektantem, który wystawił prace na Milan Fashion Week. Dzięki tego rodzaju sukcesom już za pasem, to tylko kwestia czasu, zanim Bacar pokaże swoją pracę na jeszcze większą skalę.
Przeglądaj kolekcję
Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar
Niku Singh
Niku Singh początkowo trenował projektowanie wnętrz, zanim przeniósł swoją uwagę na szczegóły na karierę w projektowaniu mody i biżuterii. Spotkanie tych dwóch dyscyplin jest częścią tego, co sprawia, że jego praca jest tak interesująca - każda odzież jest zaprojektowana tak, aby idealnie uzupełniać towarzyszące akcesoria, a jego projekty biżuterii przekraczają granicę między ozdobą a odzieżą. Zaprezentował także swoje projekty biżuterii na Londyńskim Tygodniu Mody i na Mercedes Benz African Fashion Festival, gdzie w 2014 r. Otrzymał tytuł Najlepszego Projektanta i Najlepszego Projektanta Akcesoriów. Niku Singh jest obecnie finalistą berlińskiej inicjatywy FA254 dążąc do obrony afrykańskich projektantów mody przyszłości, zapewniając zwycięzcy szansę pokazania pracy podczas Berlin Fashion Week.
Przeglądaj kolekcję
Kolekcja na FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooru
Hebret Lakew i Enid Lanez założyli swoją markę Kooroo w Kenii w 2006 roku po dużym doświadczeniu w modzie - Lakew przeszkolony w FIT, a Lanez przez lata pracował w korporacjach w mniejszych wytwórniach. Początkowo testowali swoje projekty w Nairobi, produkując niewielką linię odzieży na zamówienie produkowanej w domu, zanim gwałtowna ekspansja spowodowała, że tego rodzaju model biznesowy był niezrównoważony. Od tego czasu zakładają flagowy sklep i co roku prezentują się na targach FAFA od momentu powstania imprezy. Zwrócili także uwagę na szerszą skalę po wystawieniu prac na Edinburgh International Mela Festival. Słowo „Kooroo” tłumaczy się z Amharic jako „być dumnym”, a duet projektantów odzwierciedlił to w swoich interpretacjach tradycyjnego afrykańskiego stylu, a także w obietnicy oddania społeczności poprzez odpowiedzialność korporacyjną i wsparcie lokalnych szkół.
Przeglądaj kolekcję
Dzięki uprzejmości Kooroo
Fikirte Addis
Fikirte Addis jest etiopską projektantką mieszkającą w Addis Abebie, która rozpoczęła swoją wytwórnię Yefikir Design w 2009 roku. Może pochwalić się niezwykłym życiorysem: początkowo wyszkolona jako psycholog dziecięcy, wykorzystuje swoją pozycję jako wschodzącego projektanta do pozyskiwania funduszy na cele dla dzieci i zwracania uwagi na problemy pracy dzieci. Podczas Mercedes Benz Africa Fashion Week jej marka służy jako ambasador mody w swoim kraju. Jej projekty przekazują kulturę etiopską, dodając jednocześnie nowoczesne akcenty i współczesny styl. Ta formuła sprawiła, że jej praca cieszy się coraz większą popularnością za granicą i jest chętna, aby jej marka pozostała częścią szerszego obrazu. „Przemysł mody w Etiopii zmienia wizerunek Etiopii”, powiedział Fikirte w wywiadzie dla BBC. „Pokazuje różnorodność i piękno etiopskiej kultury oraz zapewnia jedne z najlepszych na świecie ręcznie tkanych tkanin bawełnianych.”
Przeglądaj kolekcję
Ponadczasowy i nowoczesny. #yefikir #design # style #ethiopia #landscape # handmade #madeinethiopia #africanfashion #beauty #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage
Zdjęcie opublikowane przez YEFIKIR (@yefikirdesign) 10 sierpnia 2014 o 01:30 PDT
