Od niepewnie wyważonych głazów po rzędy rzędów wycinanych laserowo ludzkich postaci - grafika plenerowa w USA jest równie prowokująca i uderzająca jak każde arcydzieło w muzeum sztuk pięknych. Zarówno dla miłośników sztuki, jak i przyrody poniższe przykłady dzieł sztuki na świeżym powietrzu z pewnością zmienią sposób, w jaki myślisz o swoim otoczeniu i tym, co uważamy za „sztukę”.
'Piłka? Piłka! Ściana? Ściana!' autor: Donald Lipski | Park rzeźby Laumeiera
Muzeum, Park
'Piłka? Piłka! Ściana? Ściana!' autor: Donald Lipski | Park rzeźby Laumeiera
Bal Donalda Lipskiego? Piłka! Ściana? Ściana!' składa się z 52 stalowych boi, odzyskanych z morza i umieszczonych starannie w rzędzie w Ogrodzie Rzeźby Dziecka w Parku Rzeźby Laumeiera. Grając z elementami surrealizmu, w którym zwykłe przedmioty nabierają nieoczekiwanych znaczeń, utwór Lipskiego jednocześnie zachęca do skojarzenia z sznurkiem pereł, kinetyczną zabawką biurkową i przemysłowym złomem. Ciągłe rdzewienie tylko zwiększa zainteresowanie wywołane tym utworem. Artystyczna wizja Lipskiego opiera się na jego zainteresowaniu związkami między rzeczywistością a grą, tworząc prawdziwie wyjątkowe doznania artystyczne.
Laumeier Sculpture Park, 12580 Rott Rd., St Louis, MO, USA, +1 3146155278
Więcej informacji
12580 Rott Road, St. Louis, Missouri, 63127, USA
+13146155278
„Blue Tree” Claude'a Cormiera | Cornerstone Place
Instalacja „Blue Tree” kanadyjskiego artysty Claude'a Cormiera została niestety usunięta w 2007 roku ze względów bezpieczeństwa. Jednak jego dziedzictwo przetrwało w swojej historii. W 2004 r. Drzewo to zostało zarażone chorobą i miało zostać ścięte. Cormier szarmancko wkroczył i zamiast natychmiastowej śmierci dał trzyletnie drzewo, które obejmowało zbieranie wiśni i 75 000 niebieskich ozdób choinkowych. Fantastycznie fantastyczny i przypominający świat pasujący tylko dla doktora Seussa, „Niebieskie drzewo” Cormiera na zawsze pozostanie na zdjęciach i wspomnieniach tych, którzy mieli szczęście zobaczyć go z bliska.
Cornerstone Sonoma, 23570 Arnold Dr., Sonoma, Kalifornia, USA, +1 707933 3010
„Oczy (dziewięć elementów)” Louise Bourgeois | Muzeum Sztuki Williams College
Muzeum
Lewitująca msza | © Michale Heizer
„Oczy (dziewięć elementów)” Louise Bourgeois | Muzeum Sztuki Williams College
Zbliżając się do zieleni przed Lawrence Hall - centrum artystycznym Williams College - łatwo poczuć się, jakbyś był obserwowany. Cztery pary oczu i jedno „oko, by rządzić nimi wszystkimi”, są tak naturalnie osadzone na zboczach, że ziemie otaczające te rzeźby wydają się kształtować w reakcji na ich obecność. Dla Bourgeois jej rzeźbione oczy „odnoszą się do uwodzenia, flirtu i podglądactwa”. Od wysokości od trzech do sześciu stóp wysokości, oczy są interaktywne pod każdym względem. Zachęca się was do siedzenia, wspinania się lub po prostu kontemplowania tego, na co patrzycie. Oprócz zapewnienia konfrontacyjnej rywalizacji, oczy przypominają widzowi, aby zawsze miał otwarte oczy, aby był świadomy całego otoczenia i docenił to, co można zobaczyć.
Williams College Museum of Art, 15 Lawrence Hall Dr., Williamstown, MA, USA, +1 413597 2376
Więcej informacji
15 Lawrence Hall Drive, Williamstown, Williamstown, Massachusetts, 01267, USA
+14135972429
„Levitated Mass” Michaela Heizera | Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Muzeum, Park
„Levitated Mass” Michaela Heizera | Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
„Lewitująca Msza” jest, jak sugeruje tytuł, pływającą masą. Składający się z 340-tonowego granitowego megalitu, umieszczonego niepewnie na chodniku o długości 465 stóp, „Lewitująca Msza” jest prawdziwym cudem rzeźbiarskim. Struktura nawiązuje do starożytnej historii megalitycznych rzeźb, a także pomysłowości nowoczesnej konstrukcji. Michael Heizer jest znany ze swoich dużych instalacji, które obejmują wydobywanie i transport głazów - czyli budowę starożytnych piramid. Heizer zauważa, że „Egipcjanie nie mieli gumowych opon ani silników Diesla, ale także nie mieli słabych ulic”.
LA County Museum of Art, 5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, Kalifornia, USA, +1 323857 6000
Więcej informacji
5905 Wilshire Boulevard, Central LA, Los Angeles, Kalifornia, 90036, USA
+13238576000
„Lullaby Garden” Andy Cao i Xaviera Perrora | Cornerstone Place
Cornerstone Gardens słynie z nowoczesnego projektowania krajobrazu. Któż zatem lepiej się prezentuje, niż Andy Cao i Xavier Perror, francusko-amerykański duet, który od lat zaciera granice między sztuką a krajobrazem. Zrozumienie przez Cao i Perrora sposobu, w jaki oko postrzega dane otoczenie, pozwala na manipulacje estetyczne jednocześnie delikatne i dramatyczne. Inspiracja pochodzi z różnych źródeł międzynarodowych. „Lullaby Garden” został zainspirowany XIX-wiecznym japońskim artystą Hokusai. Hokusai jest najbardziej znany z serii odcisków drzew, Trzydziestu sześciu widoków na górę Fuji (ok. 1831 r.), Aw ogrodzie kołysanek można dostrzec pofalowaną formę i spokój ducha.
Cornerstone Sonoma, 23570 Arnold Dr., CA, USA, +1 707933 3010
„Maelstrom” Roxy Payne | Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden
Muzeum, Park
„Maelstrom” Roxy Payne | Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden
Roxy Paine stworzyła „Maelstrom” dla Metropolitan Museum of Art's Iris i B. Gerald Cantor Roof Garden. Konstrukcja miała 130 stóp długości i 45 stóp szerokości, stal nierdzewna pomnik trwałości przyrody. Jej instalacji nie należy postrzegać w oderwaniu, ale na tle Nowego Jorku. Dzięki instalacjom takim jak „Maelstrom” Payne stara się odkryć nieuniknione dialogi, które mają miejsce między środowiskiem naturalnym a zabudowanym.
Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, 99 Margaret Corbin Dr., Fort Tryon Park, New York, NY, USA, +1 212923 3700
Więcej informacji
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Momo Taro autor: Isamu Noguchi | Centrum sztuki Storm King
Muzeum Sztuki
Centrum sztuki Storm King | © Victoria Lipov / Shutterstock
Momo Taro autor: Isamu Noguchi | Centrum sztuki Storm King
Rzeźbiarskie dzieło Isamu Noguchi, Momo Taro (dosłownie „brzoskwiniowy syn”) siedzi dumnie na wzgórzu, zapraszając widzów do dotknięcia gładkiego granitu i spokojnej kontemplacji lub schowania się w pustej enklawie. Po otrzymaniu zlecenia od Centrum Sztuki Króla Burzy na produkcję tego dzieła, Noguchi wrócił do domu w Japonii w poszukiwaniu idealnego kamienia. Niedaleko swojej rodzinnej wioski, leżącej w odległym strumieniu, natknął się na głaz zbyt idealny, aby można go było zapomnieć, a jednocześnie zbyt duży, aby go zabrać. W rezultacie głaz został podzielony, co natychmiast spowodowało, że Noguchi przypomniał sobie historię o brzoskwiniowym synu, chłopcu urodzonym w brzoskwiniowym dole. Noguchi chciał, aby jego praca była jak najbardziej interaktywna i znalezienie odświeżającego dzieła na środku parku rzeźb jest odświeżające. Noguchi zamierzał, aby widzowie jego pracy wspięli się do dołu i medytowali nad pogłosami wszechświata, zawartymi w buddyjskim „Om”.
Storm King Art Center, 1 Museum Road, New Windsor, NY, USA, +1 845 534 3115
Więcej informacji
1 Museum Road, New Windsor, New York, 12553, USA
+18455343115
„Nomade” Jaume Piensa | Greenwood Park oraz John and Mary Pappajohn SculpturePark
Park, muzeum
„Nomade” Jaume Piensa | Greenwood Park oraz John and Mary Pappajohn Sculpture
Park
W Greenwood Park i John and Mary Pappajohn Sculpture Park można bezczynnie spędzać godziny pod gigantycznym lśniącym białym szkliwnym torsem Jaume Piensy znanym jako „Nomade”. „Nomade” składa się z liter, podobnie jak ciało składa się z tętnic, co umożliwia oglądanie miasta przez luki i odtwarzanie liter w czasie wolnym. Rzeźba dotarła do parku w 2006 roku, kiedy Pappajohns zobaczył ją w Musée Picasso na Riwierze Francuskiej i nalegał, aby zabrać ją do domu.
Park rzeźb Johna i Mary Pappajohn, 13th i Grand Ave., Downtown Des Moines, IO, USA, +1 515277 4405
Więcej informacji
1330 Grand Avenue, Downtown Des Moines, Des Moines, Iowa, 50309, USA
+15152371386
„Red Army” Ray'a Smitha | Ogród rzeźby w Kentuck Knob
Rzędy i rzędy ludzi, z rozpostartymi ramionami, wszystkie w kolorze czerwonym - to właśnie widzisz, gdy dotrzesz do Ogrodu Rzeźby Kentucka Knoba i zbliżysz się do „Czerwonej Armii” Raya Smitha. Tkając i wychodząc z tych dwuwymiarowych wycinanych laserowo metalowych figurek, łatwo dać się ponieść emocjom i zacząć przypisywać im nazwy i historie. Odniesienia historyczne w tym dziele są liczne, ale nie są jednoznaczne, pozostawiając widzowi zabranie z niego tego, czego chcą.
Kentuck Knob, 723 Kentuck Road, Dunbar, PA, USA, +1 724329 1901
„Urban Light” Chrisa Burdena | Muzeum Sztuki Rzeźby w hrabstwie Los Angeles
Muzeum, Park
Światło miejskie | © daryl_mitchell / Flickr
