Ostatnie forum poświęcone zrównoważonej modzie w Atenach zgromadziło dynamicznych innowatorów z branży modowej, aby podnieść świadomość na temat wpływu mody na środowisko. Rozmawialiśmy z Atopos cvc, organizacją non-profit zainteresowaną wizualną ekspresją ludzkiego ciała, w celu omówienia ich pracy i tego, jak konsumenci mogą coś zmienić.
W 2005 roku kreatywne umysły Atopos cvc zaczęły zbierać papierowe ubrania i eksperymentować z nowymi koncepcjami wystawienniczymi. Jednym z ich pierwszych pomysłów było zorganizowanie wystawy, która byłaby prowadzona obiektowo. Badania reżysera Stamosa Fafaliosa, dyrektora artystycznego Vassilisa Zidianakisa i reszty zespołu Atopos skłoniły ich do skupienia się na popularnej - ale krótkotrwałej - amerykańskiej modzie jednorazowych papierowych sukienek z lat 60.
Stamos i Vassilis byli zainteresowani sposobem, w jaki te masowo produkowane papierowe sukienki, zaprojektowane do noszenia raz, a następnie wyrzucone, mogą stanowić główny rdzeń ich RRRIPP !! Kolekcja Paper Fashion - śledztwo dotyczące wykorzystania papieru jako materiału w modzie. To, co zaczęło się jako promocyjny chwyt od Scott Paper Company w marcu 1966 r., Promujące nową linię produktów gospodarstwa domowego, zmiotło Amerykę z nóg w blasku zabawy i koloru, i chociaż zakończyło się prawie tak gwałtownie w 1968 r., znaczenie papierowych sukienek do współczesnej szybkiej mody jest oczywiste.
Nazwa „Atopos” odnosi się do tego, co dziwne i nie do sklasyfikowania, i właśnie to nachylenie stanowi podstawę badań i współpracy organizacji. Wystawa dla ich RRRIPP! kolekcja oferowała nowy, głęboki sposób myślenia o surowcach, w których papier prezentowano jako materiał rewolucyjny, zarówno pod względem historycznym, jak i współczesnym. Współpracownicy i współautorzy projektu obejmują teraz główne nazwiska, takie jak projektanci Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss i Hussein Chalayan, a ich kolekcja zawiera wiele historycznie ważnych ubrań obok głównych graczy.
Wycieczka kulturowa: Istnieje moda w modzie archaicznie rozumianej - produkty i trendy - ale Atopos podchodzi do mody jako sposobu na odniesienie się do ludzkiego ciała. Dlaczego zainteresowałeś się takim medium?
Atopos: Zainteresowaliśmy się tym sposobem rozważenia medium podczas badania i tworzenia naszej pierwszej wystawy, RRRIPP !! Paper Fashion, dla Muzeum Benaki w Atenach w 2007 roku. Vassilis badał ideę sztuki i technologii w modzie i przygotowując się do wystawy, jedno doprowadziło do drugiego i tak się stało! Naszą pasją jest papier, a dwuletnia moda na jednorazowe sukienki papierowe, które szturmem zdobyły Amerykę w latach 1966–1968, podsyciły naszą ciekawość i zainteresowanie materiałem i jego możliwościami. Pod koniec dnia ubieramy ludzkie ciało, czy to modne, czy nie.
CT: Co uważasz za najbardziej ekscytującą część pracy na tej platformie?
Odp.: Odkrycia, takie jak ubrania wykonane z papieru pochodzącego z recyklingu, które w XIX wieku były noszone przez Japończyków i Chińczyków, oraz to, w jaki sposób to, co robili, odnosi się bezpośrednio do tego, co robimy dzisiaj, szczególnie w odniesieniu do „zrównoważonej mody”.
CT: Jaka była najdziwniejsza lub najbardziej niekonwencjonalna odzież, z którą się spotkałeś?
Odp.: Płaszcz Kamiko z peleryną z okresu Edo, pod koniec XIX wieku, który jest prawie identyczny pod względem kształtu i koloru jak płaszcze przeciwdeszczowe Driza-Bone, które są nadal noszone w Australii.
CT: Przemysł modowy słynie z nowości. Twoim zdaniem, jak pogodzić konsumpcjonizm w branży ze zrównoważonym rozwojem?
Odp.: Ludzie powinni wrócić do kupowania mniejszej liczby ubrań lepszej jakości. Jeśli coś jest dobrze wykonane, rośnie z tobą i starzeje się, a zatem staje się częścią ciebie. Gdy zaczniemy doceniać lepszą jakość, potrzeba nowości znika. Ponadto, jeśli wszyscy zaczną pytać: „Kto stworzył moją odzież?” i „Gdzie to zostało zrobione?” przed dokonaniem zakupu uważam, że większość tańszego przemysłu odzieżowego musiałaby przemyśleć swoją pozycję i to, co robi.
CT: W jaki sposób - jeśli w ogóle - obecny klimat gospodarczy wpłynął lub wpłynął na stosunek do mody w Grecji?
Odp.: Zawsze będzie zapotrzebowanie na wysokiej klasy modę, ale obecny klimat gospodarczy w Grecji zachęca do pojawienia się nowych, młodych i kreatywnych talentów, nie tylko w modzie, ale także w innych dyscyplinach.
CT: Jaka jest przyszłość mody?
Odp.: Zgadzamy się z odpowiedzią Issey Miyake, gdy postawiono to samo pytanie; w tej chwili są ważniejsze rzeczy niż moda. Ozdoby ludzkiego ciała zawsze będą wymagały kreatywności i jeśli można to połączyć z mniejszą chciwością, większym zrównoważeniem, większą świadomością ekologiczną i znacznie lepszymi warunkami pracy, wówczas „moda” może zacząć świadczyć usługi w branży.
