Prawdopodobnie słyszałeś termin skandynawska prostota i na pewno w pewnym momencie swojego życia widziałeś lub nawet kupiłeś typowy duński produkt designerski. Ale kim są ludzie za duńskim ruchem Modern i jak udało im się uczynić minimalistyczną dekorację światowym trendem? Zapoznaj się z krótkim wprowadzeniem do duńskiej historii projektowania przez dziesięć wiodących postaci. Założę się, że znasz już niektóre dzieła.
Kaare Klint (1888–1954)
Kaare Klint był architektem i projektantem i uważany jest za ojca duńskiego designu mebli. W ciągu 25 lat swojej kariery profesorskiej w Królewskiej Szkole Mebli Sztuk Pięknych wpłynął na wielu studentów, którzy później stali się jednymi z najważniejszych i najbardziej znanych projektantów duńskiego ruchu nowoczesnego. Jeśli skandynawski design znany jest z minimalistycznych kształtów, to dlatego, że Kaare Klint jako pierwsza wprowadziła czyste, proste linie do projektowania mebli. Jego najsłynniejszym produktem jest krzesło Safari, zainspirowane krzesłem Indian Roorkhee, które amerykański operator i jego żona wykorzystali podczas afrykańskiego safari.
Krzesło Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Kiedy Finn Juhl zaczął projektować swoje pierwsze meble pod koniec lat 30. XX wieku - zanim nawet ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych - nie mógł sobie wyobrazić, że lata później będzie uważany za jednego z najbardziej wpływowych projektantów swoich czasów. W rzeczywistości nie chciał nawet zostać projektantem. To jego ojciec namówił go do studiowania architektury, a nie historii sztuki, o której marzył Juhl. W 1939 roku stworzył utwór, który uczynił go sławnym na arenie międzynarodowej: Pelikan. Mimo że wygodne, stylowe krzesło zyskało w Danii negatywne recenzje, zyskało uznanie za granicą i wkrótce znalazło się w prawie każdym salonie w krajach na całym świecie.
Wystawa pokoju Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902–1971)
Będąc innowacyjnym architektem i projektantem, Arne Jacobsen zdecydowanie pozostawił swój ślad w branży projektowania i aranżacji wnętrz. Zasłynął z prac w Royal Hotel w Kopenhadze, w tym minimalnego Egg Chair i Swan Chair, które wciąż są uważane za reprezentatywne przykłady modernistycznego duńskiego designu. Oprócz mebli Jacobsen zaprojektował również sztućce, lampy i tkaniny, które upiększały każdy zakątek hotelu Royal. Kiedy nie pracował nad produktami do wnętrz, robił to, co najbardziej lubił: projektując budynki. Duński Bank Narodowy i Teatr Bellevue to dwa z jego najbardziej popularnych dzieł.
Krzesło do jajek © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Kiedy jego podróże i studia w Europie i Egipcie dobiegły końca, Ole Wanscher wrócił do Kopenhagi i zaczął tworzyć meble łączące elementy projektów, które widział w krajach, które odwiedził. Jego prace charakteryzują się elegancją i wygodą i są tym, co określamy jako nowoczesny klasyk. Jego najbardziej znany produkt, Colonial Chair, został zaprojektowany w 1949 roku i jest ściśle związany z modą z lat 50. i 60. Oprócz projektowania mebli, Wanscher był również profesorem Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych i opublikował kilka książek związanych z architekturą i projektowaniem.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) i Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen i Ejner Larsen zaczęli wspólnie projektować w 1947 roku, a po około 25 latach współpracy stworzyli 300 projektów. Jednak skórzane krzesło Metropolitan, znane z komfortu siedzenia i eleganckiego kształtu, sprawiło, że znalazły się w centrum uwagi. Do dziś jest uważany za arcydzieło i zdobi wszelkiego rodzaju przestrzenie, chociaż Madsen i Larsen początkowo zaprojektowali go do sal konferencyjnych. Madsen współpracował zarówno z Kaare Klint, jak i Arne Jacobsenem, dlatego też projekty duetu były pod silnym wpływem przodków duńskiego Modern.
Katedra Metropolitalna © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i innowacyjnych projektantów wnętrz XX wieku. Jeśli nazwa wygląda znajomo, to dlatego, że jeden z jego najbardziej znanych projektów mebli jest znany jako Krzesło Panton. Kiedy w 1960 roku słynny projektant stworzył pierwsze plastikowe krzesło bez nóg z tworzywa sztucznego, zaczął przełom w projektowaniu mebli. Jego utwór został bardzo dobrze przyjęty od pierwszej chwili, ale po tym, jak znalazł się na pierwszej stronie Vogue z nagą Kate Moss, szybko stał się znany na całym świecie. Meble do siedzenia i lampy Pantona charakteryzują się jasnymi kolorami i geometrycznymi liniami, a wiele jego dzieł bardziej przypomina dzieła sztuki współczesnej niż zwykły mebel.
Krzesło Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894–1967)
Poul Henningsen był pisarzem, dziennikarzem i architektem, ale zasłynął na całym świecie ze swoich projektów oświetleniowych. Uważał, że światło ma bardzo duże znaczenie dla naszego dobrego samopoczucia i dlatego ma na celu stworzenie stylowych i jednocześnie funkcjonalnych lamp. Lampa karczocha jest jego najbardziej popularnym produktem, nie tylko ze względu na swój wyjątkowy design, ale także dlatego, że Henningsen udało się go stworzyć w taki sposób, że bez względu na to, z którego kąta patrzysz, nie widzisz źródła światła. Lampa została początkowo stworzona do dekoracji pawilonu Langelinie w Kopenhadze, a około 60 lat później nadal wisi na suficie restauracji.
Lampy karczochowe © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Około 20 lat temu Cecillie Manz otworzyła swoje studio projektowe w Kopenhadze i od tego czasu stara się tworzyć innowacyjne meble i artykuły gospodarstwa domowego. Wierny zasadom Modern Modern, Manz tworzy minimalistyczne produkty charakteryzujące się tak zwaną skandynawską prostotą. Według niej inspirację czerpie z pracy przy projekcie lub zadaniu, a relacją między jej produktami jest funkcja i estetyka. W 2004 r. Otrzymała duńską nagrodę za wzornictwo, aw 2014 r. Została nagrodzona za wkład w projekt za pomocą duńskiej nagrody książęcej kultury książęcej pary (Kronprinsparrets Kulturpris).
Zawieszka Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell słynie z mebli i projektów oświetleniowych. Jej kreacje pokazują, że nie boi się eksperymentować z nowymi kształtami i materiałami, a końcowy efekt to eleganckie, a jednocześnie zabawne meble. Detal jest bardzo istotny w jej projektach - jej najsłynniejszy produkt, Prince Chair, jest wystawiany w Museum of Modern Art (MoMa) w Nowym Jorku. W przypadku Campbella obowiązują dwie zasady: „wszystko jest możliwe, dopóki nie zostanie udowodnione coś przeciwnego” oraz „musi istnieć dobry powód każdej podejmowanej decyzji”.
Krzesło księcia © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
