Jest domem dla różnorodnej sceny artystycznej, przeoczonej i niedocenianej od dziesięcioleci. Europa Wschodnia przeżywa coś w rodzaju renesansu.
Minęło dwadzieścia pięć lat od rozpadu Związku Radzieckiego, wystarczająco dużo czasu, aby młode pokolenie znalazło odwagę, by wyjść z cienia historii i zacząć wyobrażać sobie własną tożsamość. Ta zbiorowa wizja spowodowała eksplozję nowych pomysłów, wzorów i estetyki, które zaczynają się dzisiaj pojawiać, i to nie przypadek, że moda wschodnioeuropejska znalazła się ostatnio w centrum uwagi.
W 2016 roku marki takie jak Vetements i Gosha Rubchinskiy przekonały świat, że postradziecki wygląd jest nowy, a wielu innych projektantów z Europy Wschodniej szybko podąża za nim. Lata 90-te, grunge i hybryda mody ulicznej, którą Demna Gvasalia i Gosha zyskały sławę, zyskały tak duży rozmach, że Vogue był skłonny oświadczyć: „Dziewczyna z Europy Wschodniej jest nową dziewczyną z Francji”. Moda wysunęła się na pierwszy plan w kanonie kultury, a świat obserwuje.
Jednym z takich świeżych talentów jest Andreea Castrase. Urodzona i wychowana w małym miasteczku w Rumunii, początki Castrase nie powstrzymały jej przed perspektywą całkowicie międzynarodową. „Dorastając w kraju postkomunistycznym, mogę odnosić się do odniesień zapożyczonych z subkultur, ale także z życia codziennego, takich jak fałszywa odzież sportowa, dekoracje domów kiczowych i subkulturowe stereotypy. W mojej poprzedniej pracy można znaleźć subtelne nuty inspiracji pochodzące z postkomunistycznego środowiska, chociaż nigdy nie było to zbyt oczywiste - powiedziała.
Pomimo tego, że ma zaledwie 25 lat, Andreea już wie, kim jest jako projektant. Ma bardzo specyficzne oko, z intrygującą pracą, która łączy surową estetykę z silnym poczuciem emocji.
Przed stworzeniem każdej kolekcji Andreea szuka inspiracji ze źródeł, które mogą pomóc jej przetłumaczyć koncepcję kolekcji zgodnie z jej osobistą wizją. Jej projekty są poręczne, ale jednocześnie konceptualne, odzwierciedlając więcej niż jedną dziedzinę artystyczną. Jej najnowsza kolekcja, Rites of Passage, opiera się na uniwersalnym temacie: obrzędach przejściowych (narodziny, małżeństwo i pogrzeb), ceremoniach związanych z tymi obrzędami, ale także przejściu, przez które przechodzi bohater.
Sekwencja czarno-białych, czasem przerywanych granatowymi lub szarymi, drapowanymi sukienkami, eleganckim krawiectwem, wycinanymi laserowo koronkami i karabińczykami jako powtarzającym się elementem - to dziewczyna Andreei. Jest złożona, romantyczna, ale nieco męska.
Andreea zawsze miała zamiłowanie do sztuki użytkowej. Ponieważ była mała, szkicowała i malowała, próbując opowiadać historie i wyrażać pomysły za pośrednictwem różnych mediów. Zdała sobie sprawę, że moda jest najlepszym sposobem ekspresji wizualnej, więc po ukończeniu szkoły średniej przeniosła się do Cluj-Napoca w północno-zachodniej Rumunii, aby studiować projektowanie mody.
Na Wschodzie decyzja o studiowaniu mody jest czasem postrzegana jako błąd, ponieważ ryzyko związane z zostaniem prawnikiem lub lekarzem jest znacznie niższe niż rozpoczęcie kariery w sztukach kreatywnych. Z powodu burzliwej przeszłości ludzie pragną bezpieczeństwa ekonomicznego ponad wszystko, a ich niechęć do studiowania mody jest zrozumiała. Możliwości są ograniczone, a nawet jeśli uda ci się zdobyć niezbędne szkolenie, prawie niemożliwe jest sprzedawanie wzorów w regionie, w którym przemysł mody rozwija się powoli, a ludzie tak naprawdę nie interesują się nowymi talentami. W połączeniu z trudnościami produkcyjnymi, takimi jak brak różnorodnego wyboru dostępnych materiałów, oznacza to, że możliwości komercyjnego sukcesu są ograniczone. W Rumunii średnia płaca wynosi poniżej 600 EUR miesięcznie, a brak kapitału w połączeniu z nieprzewidzianymi wydatkami biznesowymi również stanowią duże przeszkody do pokonania. Podczas gdy na poziomie międzynarodowym zwraca się uwagę na Europę Wschodnią, w domu sytuacja jest bardziej złożona.
Na szczęście internet może nieco wyrównać szanse, pomagając. Projektanci z Europy Wschodniej, podobnie jak wszyscy inni, mogą polegać na mediach społecznościowych, aby promować swoją pracę lokalnie i na arenie międzynarodowej, znaleźć możliwości online, a nawet uzyskać dostęp do wydarzeń modowych mających na celu promocję nowych projektantów na całym świecie.
Rzeczywiście Andreea jest dowodem, że ciężka praca się opłaca, nawet w mniej niż idealnych okolicznościach. Po ukończeniu w 2015 roku na University of Art and Design w Cluj-Napoca z dyplomem Fashion Design, otrzymała ważne nagrody i wyróżnienia, takie jak Best Young Designer w Elle Style Awards i Best Young Designer w Beau Monde Awards, oraz zdobył więcej doświadczenia pracując dla takich marek jak Ann Demeulemeester i H&M.
„Kontekst, w którym tworzona jest moda, jest ważnym czynnikiem i może wpływać na kierunek, styl, wizję i widoczność projektanta”, zauważa Andreea. „Ale ostatecznie”, podsumowuje, „jego własna przestrzeń, jego wszechświat, niezależnie od jego lokalizacji, jest tylko miejscem, w którym tworzy projektant, a talent, oryginalność, spójność i trafność są ważniejszymi czynnikami decydującymi o tym, czy projektant zamierza odnieść sukces czy nie. ”
